La Universidad de Chile fue y sigue siendo una de las más prestigiosas de nuestro país en materia de educación, docencia, investigación y servicio a nuestra sociedad. Desde fines del siglo XVII emergió como una institución pionera en estas áreas, acompañada de una fuerte imagen arquitectónica que la hacía destacar y ser reconocida dentro de Chile. La Casa Central denotaba las innovaciones traídas desde Europa en su diseño, materialidad y ostentación de sus espacios. Es decir, la arquitectura de nuestra universidad jugaba un importante rol de Imagen-Icono representante del prestigio de ésta. Si nuestra Universidad en sus comienzos fue precursora en materia de educación y arquitectura, hoy debería retomar ese rol y renovar todos sus edificios acorde a las necesidades de estos tiempos y de sus usuarios, y no sólo aquéllos que pertenezcan a las facultades que generan mayores ingresos. Porque cada carrera, desde su área de estudio genera un aporte importante a nuestra sociedad.

El presente estudio sintetiza gran parte de las inquietudes personales desarrolladas a lo largo de mi paso por la Universidad de Chile. Por un lado está la constante búsqueda para dar soluciones a problemáticas de importancia nacional, como lo es la cultura y las nuevas tecnologías. Por otro lado está el rescatar lo antiguo, las raíces, lo simbólico y lo propio de nuestro país, para así fortalecer y consolidar nuestra imagen e identidad nacional. Con el desarrollo de mi proyecto, “Escuela de Artes Audiovisuales y Puesta en Valor del Teatro Caupolicán” se pretende abordar en mayor profundidad las inquietudes antes mencionadas. El proyecto busca por una parte dar un impulso a la creciente actividad audiovisual en nuestro país mediante el mejoramiento de la EDUCACION y la INFRAESTRUCTURA existentes, creando un polo audiovisual importante en la Comuna de Santiago, accesible para gran parte de la Región Metropolitana. Por otro lado, se busca rescatar el viejo Teatro Caupolicán, icono histórico del espectáculo nacional, hoy en día muy entrelazado con lo que es la actividad audiovisual sobre todo televisiva. Además de reforzar su imagen y darle el carácter que se merece, se pretende integrar ambos proyectos de arquitectura convirtiéndose así en un gran polo de atracción y renovación urbana, liberando espacio y otorgándoselo a la comunidad. Como propuesta puntual, se decidió integrar también al proyecto el futuro ensanchamiento previsto por el Plan Regulador Comunal de Santiago, de la Calle Copiapó, ubicada al norte del Teatro Caupolicán, con lo cual se pretende provocar un gran vacío urbano en su intersección con Calle San Diego. Apoyando este planteamiento se decide liberar por completo al teatro Caupolicán y mostrar y realzar su estructura cilíndrica tan característica pero hasta ahora escondida y ahogada por construcciones deterioradas y de escaso valor arquitectónico.

Memoria para optar al título de Arquitecto / El proyecto se plantea como un ESPACIO DE PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS POPULARES cuya misión es visibilizar tanto la producción artística popular como las técnicas y las variantes culturales asociadas, en una labor que propone la difusión más allá de la concepción del objeto artístico como fin, sino más bien como la de una pieza que representa y rescata el patrimonio vivo y la memoria cultural del país, así la arquitectura nace como un vínculo entre el legado cultural y lo cotidiano , entregando espacios que den la posibilidad de renovar las relaciones del habitante con sus tradiciones, para repensar desde la contemporaneidad la experiencia que los individuos hacen de los espacios expositivos y de difusión cultural.

Arquitecto / Este proyecto de título pretende difundir y poner en valor estas áreas relacionadas con temas culturales y patrimoniales, a modo de potenciar la identidad y tradición de una zona en particular de nuestro país, con el objetivo de conservar y preservar estos temas vigentes a lo largo de la historia, y del mismo modo, relacionarlo con el tema turístico como un proyecto de retroalimentación para las dos partes (población local y población flotante)

Socióloga / Tomando como marco de referencia la problematización en torno a la democratización y el acceso a las artes, es posible constatar que han surgido una serie de iniciativas provenientes de instituciones u organizaciones que con ángulos diversos buscan reflexionar o impactar al respecto. En este contexto, la tesis que se presenta buscó analizar y comprender el rol de los centros culturales en la formación de públicos para las artes, a partir del caso de estudio de la Membresía de Profesores del Centro Gabriela Mistral GAM. Para abordar este objetivo, se tomaron como referencia perspectivas teóricas vinculadas a la sociología del arte y la estrategia metodológica integró una fase cuantitativa (encuesta) y una cualitativa (entrevistas). A partir del concepto de mundos del arte propuesto por H.S. Becker, se consideró a los profesores como parte de la acción colectiva que los configura, observando la función de mediación que éstos realizan entre los estudiantes y las obras, y en términos generales entre las entidades educativas y la institucionalidad cultural. Asimismo, se constató el potencial que tiene la enseñanza de las artes no sólo en términos de conocimientos o técnicas, sino que también como un factor que incide en la dimensión de integración dentro del espacio escolar. Sin embargo, existe en general una situación marginal de esta área, cuestión que limita también el impacto que tienen iniciativas educativas como la presentada por el Centro GAM. Desde el concepto de campo de Pierre Bourdieu, se observa que si bien el centro cultural tiene una posición privilegiada en el campo artístico, no ocurre lo mismo en el campo educativo por lo que sería necesario un mayor contacto con las con entidades involucradas. A pesar de lo anterior, el potencial de estrategias como la del caso analizado, tiene que ver con que el trabajo dirigido hacia los profesores impacta tanto en sus prácticas culturales como en sus necesidades de formación (actualización de contenidos y metodologías) y por tanto, esto se traduce en la mejora del trabajo pedagógico con los estudiantes y finalmente en la posibilidad de formar nuevos públicos para las artes

Memoria para optar al título de Arquitecto

Memoria para optar al título de Arquitecto

Este proyecto se encuentra dentro del programa de remodelación del centro cívico de la comuna de la Pintana, donde se platea entre otras cosas, la configuración de un nuevo centro cívico y la creación de nuevos edificios de equipamiento. Entre ellos la creación de la nueva casa de la cultura de la Pintana. Desde la perspectiva de este plan de remodelación se muestra la nueva casa de la cultura y su política cultural como uno de los pasos importantes para incentivar a toda la comunidad a valorar su espacio y las actividades realizadas en la comuna. Para esto la nueva infraestructura propuesta, mas el programa diseñado por la dirección cultural, pretende reposicionar y dignificar a la gente que vive en la Pintana, pues muchas veces son discriminadas por vivir en esta comuna. La existencia de diversos talleres culturales en la comuna ya hablan de una preocupación de parte de la municipalidad por el fomento de la cultura en su población, sin embargo la existencia de tal programa se ve 9 perjudicado por la baja calidad de la infraestructura. Por esto muchas actividades no se llevan a cabo de manera correcta. El objetivo que se quiere trabajar es diseñar un soporte que de cabida a toda la demanda programática cultural que la dirección de la casa de la cultura plantea en la comuna. Además se propone de forma preliminar un edificio con un doble propósito. Por un lado que cumpla el rol de enseñar el programa plateado de manera teórica, a través del desarrollo en aulas, y por otro tome un rol de difusión de lo que ahí se ha enseñado.

Se trata de desarrollar un Centro comunitario de capacitación, de desarrollo social y difusión cultural, que de respuesta a los cambios educativos, sociales y económicos de la comuna; dónde la tecnología, la interacción y la Inter.-disciplina son elementos fundamentales

En Chile existe una gran afición por la música, estando presente en la vida de prácticamente todos los habitantes de nuestro país; sin embargo, el nuestro es un país ingrato con sus músicos: el músico nacional no es valorado como es debido, se suele pensar que la música no es más que un hobby y así se menosprecia el trabajo de quienes pretenden dedicar su vida a la música, obviando con esto todas las bondades que ella está dispuesta a brindar a su país. Los objetivos que persigue el proyecto nacen como respuesta a las problemáticas detectadas en el estudio del caso, en relación a términos de desarrollo cultural en nuestro país. Abrir el camino para que la música sea considerada en nuestro país como un trabajo viable y un campo de desarrollo personal de igual relevancia que las carreras profesionales más valoradas actualmente por el sistema y la ciudadanía. Poner en valor la música de nuestro país, entendiéndola como una fiel representante de nuestra identidad cultural. Asegurar un futuro próspero a la música nacional mediante la protección y resguardo del trabajo de aquellos que se inician en éste camino. Acercar la música a la ciudadanía. Esto trae consigo un cambio en la mirada que actualmente tiene el país hacia su música y quienes la cultivan, buscando un respeto hacia el trabajo de éstos últimos. Contribuir en términos de infraestructura, brindando los espacios adecuados en términos técnicos y de ubicación, que asegure el desarrollo y proyección de la música nacional, aportando con esto al avance cultural de Chile. Proteger el patrimonio cultural musical con el que este segmento contribuye al país. Por último, reconocer en la juventud de Chile un enorme potencial de desarrollo para el país, y este caso no es sólo en términos culturales, si no que en todo sentido.