Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T11:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_IndiaMara_M.pdf: 5874481 bytes, checksum: 8a43683e4a2e386cb0881bd67b5d4d87 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A proposta dessa dissertação é mostrar como a paisagem é tratada no cinema de Wim Wenders nos filmes em preto e branco, chamados de grupo A, nos filmes coloridos, do grupo B e nos filmes que denominamos de mistos, porque são realizados em p&b e cores. Relacionamos os temas e a proposta cinematográfica dos filmes em p&b a uma visão de mundo e de cinema romântica, apesar dos recursos estilísticos apresentarem características documentais e serem assim considerados pelo próprio cineasta. A priorização da paisagem fortalece o aspecto imagético desses filmes e é a partir dessas imagens que a história vai sendo construida. As próprias personagens são caracterizadas pelos acasos e pelas referências do diretor. Os filmes coloridos, por estarem subordinados a uma história e terem características diferenciadas de produção, tendem a ser mais objetivos e apresentar um maior realismo, pela própria necessidade do cineasta manter uma ligação com. 0 real, mesmo quando está filmando uma ficção. As personagens desses filmes são mais definidas e conduzem a história, de maneira que saem fortalecidas em relação à paisagem. O fato desses filmes serem realizados de forma quase intercalada, um em p&b e, logo em seguida, um colorido, revela a tensão existente entre romantismo e realismo, bem como a necessidade de Wenders manter-se colado ao real, que é um dos pressupostos básicos dos cinemas novos. É esta tensão que vai predominar em toda obra de Wenders e diferenciá-lo dos demais cineastas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Cláudio Bertolli Filho / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Rosangela Marçolla / Resumo: Este estudo mostra como o Romantismo alemão influenciou e moldou uma geração de filmes que se transformaram em ícones da cinematografia mundial e constituíram um gênero próprio de seu tempo, o expressionismo. Através da metodologia de análise cinematográfica de Vanoye e Goliot-Lété, apoiada pela concepção de contextualização histórica de Marc Ferro, apresenta-se uma leitura dos aspectos românticos presentes nos filmes O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, O Golem - Como veio ao mundo (1920), de Paul Wegener, e Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. A análise evidencia que essa influência está presente em todos os aspectos dos filmes, sendo notada nas narrativas, na estética e no uso das técnicas cinematográficas, construindo uma mise-en-scène que estabelece uma atmosfera para cada obra e revela uma crítica em relação à modernidade / Abstract: This study shows how Romanticism influenced and shaped a generation of movies that became icons of the world cinematography and constituted a genre of its time, the expressionism. Through Vanoye and Goliot-Lété film analysis methodology, supported by Marc Ferro's conception of historic contextualization, it presents an interpretation of the romantic aspects present on the following movies: The Cabinet of Dr. Caligari (1919), by Robert Wiene, The Golem (1920), by Paul Wegener, and Nosferatu (1922), by F. W. Murnau. The analysis evince that this influence is present in all aspects of the movies, being noted in narrative, aesthetics and in the use of cinematography techniques, building a mise-en-scène that creates an atmosphere for each work and reveals a criticism about the modern times / Mestre

TEIXEIRA, Karoline Viana. A orgia dos sentidos: a construção do corpo nas imagens de Olympia, de Leni Riefenstahl. 2008. 188 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T15:09:14Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work aims at the historical study of meanings and constructions of body in the documentary film Olympia (ALE, 1938), by the German director Leni Riefenstahl. The film shows a portray of the Olympic Games in Berlin, occurred two years before in full Nazi regime. In this event, Adolf Hitler promoted an intense mobilization to propagate an image of Germany as a harmonious and pacific nation. But, at the same time, it also searched to demonstrate the physical superiority of the Germanic race over the other ones. It is looked, in this direction, to demonstrate as this body portrayed in this film is resulted of a series of conceptions and social political questions that gain force since the end of XIX century. From the care of itself, the popularity of sports as form to discipline body and mind to the nudist groups that had multiplied in Germany, all these movements had been absorbed and gained new meanings for the totalitarian dictatorship. Olympia shows an ideal of body and beauty unique and segregated, on behalf of which Nazis will promote the elimination of different ones by means of the Final Solution. / O presente trabalho visa o estudo histórico das significações e construções do corpo no documentário Olympia (ALE, 1938), da diretora alemã Leni Riefenstahl. O filme retrata os Jogos Olímpicos de Berlim, ocorridos dois anos antes em pleno regime nazista. Nesse evento, Adolf Hitler promoveu uma intensa mobilização para propagar uma imagem da Alemanha como uma nação harmoniosa e pacífica. Mas, ao mesmo tempo, buscou-se também demonstrar a superioridade física da raça germânica em relação aos demais. Procura-se, nesse sentido, demonstrar como esse corpo retratado no filme é resultado de uma série de concepções e questões sócio-políticas que ganham força desde o final do século XIX. Do cuidado de si, da popularização do esporte como forma de disciplinar corpo e mente aos grupos nudistas que se multiplicaram na Alemanha, todos esses movimentos foram absorvidos e ressignificados pela ditadura totalitária. Olympia mostra um ideal de corpo e beleza único e segregador, em nome do qual os nazistas vão promover a eliminação dos desviantes por meio da Solução Final.