Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_CaioAguilar_M.pdf: 5517469 bytes, checksum: 8e69ad0e2cb08f4054be2c7f1e195212 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O presente trabalho analisa cinco filmes escritos e dirigidos pelo cineasta canadense David Cronenberg: Calafrios (Shivers, Canadá, 1975); Enraivecida, na fúria do sexo (Rabid, Canadá, 1976); Os filhos do medo (The Brood, Canadá, 1979); Scanners, sua mente pode destruir (Scanners, Canadá, 1980) e Videodrome, a síndrome do vídeo (Videodrome, Canadá, 1982). Segundo entendemos, esses filmes concentram as principais obsessões do diretor, delineando seus traços autorais: o corpo humano como espaço de manifestação do horror, a ciência como instrumento de modificação/destruição e a intensa visibilidade dada à essas mesmas mutações corporais. Isto significa pensar a poética ou política da carne em Cronenberg: os deslocamentos dos órgãos humanos ao longo do corpo, o mito de Frankenstein atualizado e os limites do visível apresentados em sua obra. Nesse sentido, o cinema de Cronenberg ultrapassa as limitações do filme de gênero em função de sua organicidade imagética e temática, a qual articula de forma coerente o horror, suas causas e formas de manifestação. Ao mesmo tempo, seus filmes podem também ser interpretados como uma metáfora da própria condição pós-moderna / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Lucia Nagib / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T13:11:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_SuzanaReck_D.pdf: 2131895 bytes, checksum: 29d857e5d36fd63130e9911fe9539507 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese propõe uma análise da relação música/cinema fundamentada em discussões que demandam uma interface entre a Musicologia e a Teoria do Cinema. O objeto de estudo é o filme Thirty Two Short Films about Glenn Gould (1993), do canadense François Girard. O universo musical do filme sugere uma análise específica, muito além da mera funcionalidade da música em relação à diegese. O objetivo é evidenciar como Girard executa cinematograficamente uma leitura sobre posicionamentos estéticos do pianista Glenn Gould e, com isto, ampliar a reflexão em torno da interface música/cinema. A metodologia adotada dialoga, em parte, com a abordagem de cunho fenomenológico de Michel Chion. Entretanto, pelo fato de ser um filme no qual a presença da música, além de assunto, constitui o principal modo de expressão, optou-se por estabelecer, sempre que necessário, aproximações entre a teoria do cinema e da música / Abstract: This thesis proposes an analysis of the film/music relationship through discussions at the interface between Musicology and Film Theory. The chosen subject is François Girard¿s film Thirty-two short films about Glenn Gould (1993). A specific approach is required in order to study the music in this film because of the musical world interpreted here by Girard. The idea is to show how Girard gives a cinematic reading of Glenn Gould¿s aesthetical position and, through this reflection, to provide a contribution to the field of Film Music. The theoretical support for this thesis comprises a number of influential authors on music and cinema theory, with focus on Michel Chion¿s phenomenological orientation / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barone_LucianaPaulaCastilho_D.pdf: 6268679 bytes, checksum: ab101a1fa5dc6f09ed55963f93a88aea (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho desdobra-se sobre a obra do encenador canadense Robert Lepage, refletindo sobre o modo pelo qual ele traz à cena teatral ou cinematográfica determinados elementos, criando, através do jogo entre eles, uma poética singular e híbrida. Partindo do processo criativo da autora na encenação de Ofélia em Off e das memórias de sua experiência como espectadora da cena lepagiana, o trabalho apresenta, através das memórias de Robert Lepage, passagens de sua trajetória pessoal, relacionando suas possíveis repercussões sobre o processo de criação do encenador. Através de sete espetáculos criados e dirigidos por Robert Lepage (Vinci, Trilogia dos Dragões, Agulhas e Ópio, Os Sete Afluentes do Rio Ota, Elsinore, Geometria dos Milagres e A Face Oculta da Lua), é analisado o modo singular pelo qual o encenador faz uso de sete elementos recorrentes em sua arte: o idioma, os objetos, as imagens, o espaço, a palavra, a memória e o jogo. Apresentando a obra cinematográfica de Lepage, através da sinopse dos filmes Lê Polygraphe, Nô, Le Confessional e La Face Cachée de la Lune, relaciona sua criação teatral à cinematográfica, confluindo para a singularidade de sua poética multidisciplinar e híbrida. Nas conclusões, o trabalho apresenta as ressonâncias da pesquisa sobre a prática e o pensar artístico da autora, relacionando ainda a harmônica interdisciplinaridade da poética lepagiana e sua abertura à recepção criativa do público a uma visão contemporânea de mundo que parece apontar para a a integração dos opostos como elementos complementares, na dissolução de dualidades, correntemente tidas como irreconciliáveis . / Abstract: This dissertation discusses the work of the Canadian director Robert Lepage. It proposes to reflect on his method of bringing specific elements to theater or cinema, creating, through the dialectics between them, a singular and hybrid poetics. A director herself, the dissertation.s author uses as a foundation her own creative process (in the play Ofélia em Off) and her experience as a spectator of Lepage.s works. She then examines Lepage.s memoirs and parts of his personal trajectory, relating their possible repercussions on his work. Focusing on seven theatrical pieces created and directed by Robert Lepage (The Dragon.s Trilogy, Vinci, , Needles and Opium, The Seven Streams Of the River Ota, Elsinore, Geometry of Miracles and The Far side of the Moon), the author analyses Lepage.s unique methods in treating seven elements: language, objects, images, space, words, memory, and games. Examining Lepage.s cinematographic work, via his films Le Polygraphe, Nô, Le Confessional and The Far side of the Moon, the author relates Lepage.s theater to his cinema, bringing together the singularity of his multidisciplinary and hybrid poetics. In her conclusions, the author shows how researching Lepage.s work has resonated in her own artistic praxis and thought, relating Lepage.s harmonic, interdisciplinary poetics and his openness to the audience.s creative participation to a contemporary vision of the world, one that seems to point to the integration of opposites as complementary, dissolving dualities normally seen as irreconcilable. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios