Cirkus Cirkör i Alby Cirkus Cirkör vill göra människor modigare och göra världen och livet mer levande .. Verksamheten är stor och har något som vänder sig till de flesta..Målet att förändra världen med nycirkus. Cirkus Cirkör växer hela tiden och vill  nu samla hela sin verksamhet i en byggnad och behöver därför nya större lokaler. De är idag inrymda i en del av en stor lagerbyggnad i Alby, som delas med en bilmek. Byggndens anonyma utsida speglar inte alls veksamheten. Cirkus Cirkörs verksamhet har stor spännvidd och lokalerna skall tillgodose behov. Det finns en sida av cirkusen som vill visa upp sig utåt. Men detfinns också delar av cirkusen som behöver kunna dra sig undan,Jag vill att dessa två motsatser, introvert och slutet respektive extrovert öppet och inbjudande, ska synas i byggnaden.

This thesis explores how textile contributes to meaning-making and spatial design in scenography. Through the theoretical lens of performativity theory, it studies three scenes from Cirkus Cirkör’s popular show Knitting Peace. Using semiotic analysis as formulated by Jan-Gunnar Sjölin, the thesis focuses on movement, spatiality and socio-cultural meaning through the three questions; How can textile enhance movement and rhythm? How is it used together with lighting to create changes in spatiality? And What connotations does textile induce, and how do they affect the overall meaning-making in scenography? The results suggest that textile is a valuable material in performance art and scenography. For example, textile behaves in ways that resemble both fluid and solid form. This allows for change of depth and shifting between open and closed spaces on stage with little effort. It also gives means to enhance and enlarge human movement in scale, intensity and time. In Knitting Peace this is used together with lighting design to create off sync layers of reality to symbolise a distorted dreamworld. The thesis shows how we can better understand the way textile affect us by applying perspectives that focus on its different characteristics. Moreover, it demonstrates that an interdisciplinary approach that builds on knowledge from different fields, such as fashion design and performance studies, can greatly benefit our understanding of the potential use of textile in arts.