Notre étude porte sur les monuments publics réalisés en Asie Mineure sous les Flaviens (69/96 ap. J.-C.). Nos recherches ont permis de réfléchir sur le rôle des différents intervenants impliqués dans les projets et à mettre en lumière les traces de leur activité. Bien que rares, les sources textuelles, comme les dédicaces, apportent de nombreuses informations sur les évèrgètes et nous offrent parfois certains détails sur les coopérations entre les commanditaires, les épimélètes et l’administration impériale. L’étude détaillée des éléments architectoniques,en révélant des tours de mains, nous a permis d’aborder la question des structures des ateliers micrasiatiques et de proposer, pour certains, leur parcours sur les différents chantiers du dernier quart du 1e s. ap. J.-C. Cette étude s’est associée à celle des techniques de réalisation des blocs, mettant en évidence l’effort conséquent de standardisation mis en place en Asie Mineure, et plus particulièrement à Ephèse sous Domitien. Nous nous sommes également penché sur la question de la réception et de la diffusion des modèles de décor et avons mis en évidence l’influence contrastée de Rome sur les créations flaviennes micrasiatiques, en raison de la présence de traditions culturelles fortes dans cette région. Ainsi, des créations endogènes, certes limitées, montrent que des artisans locaux ont été capables d’innover, bien souvent en reformulant d’anciens modèles hellénistiques.Enfin nos recherches ont conduit à mettre en évidence l’attrait tout particulier des monuments des eaux en Asie Mineure, à travers les nombreuses réalisations balnéaires sous Vespasien en Lycie ou l’élaboration de fontaines monumentales dans la province d’Asie sous Domitien. / Our study handles the question of public buildings built in Asia Minor during the flavian Period (69/96 A.D.).Our researches led us to have a reflection about the different people intervening in the projects and to showsome traces of their activity. Even if they are rare, the textual sources, such as dedications, bring manyinformations about the evergetes, and offer some details on the cooperation between the patrons, the curatorsand the imperial administration. The detailed study of the architectural elements, revealing some productionskills, allowed us to have a reflection about the structure of workshops in Asia Minor and led us to offer, insome case, a view of their course between different buildings sites of the end of the first century A.D. Thisstudy naturally got associated with others handling the question of block construction, showing the importanteffort developed to achieve standardisation in Asia Minor, and more specifically at Ephesus under Domitian.We also studied the reception and spreading of setting models and showed the contrasted influence of Rome onthe flavian creations in Anatolia, because of the presence of strong cultural traditions in this country. Thus,limited endogenous creations show that local craftsmen were able to innovate, often using basis of ancienthellenistics models. Finally our study lead us to enhance the particular attraction for water buildings in AsiaMinor, through the many bathing facilities built under Vespasian in Lycia or the development of monumentalfountains in Asia under Domitian.

Esquisser le portrait de la commaunauté des peintres lyonnais, entre le début du règne de Louis XI (1461) et la crise de la fin des années 1520, a constitué le présupposé de cette recherche. Le recours aux sources (comptables, fiscales et ecclésiastiques) s’est révélé indispensable à l’étude prosopographique et à une démarche d’histoire sociale de l’art, permettant la localisation des peintres, de leurs ateliers, les quelques filiations, leur place enfin (fortune et position sociale) dans la cité. Mais au-delà de cette première approche, l’étude des commanditaires, personnages capitals de la production artistique, a permis de définir plus finement le visage de la pratique picturale lyonnaise. Entre notables, Consulat, ecclésiastiques et rois, les activités de commande dans la ville ont souligné l’absence de grands chantiers et de grandes commandes dans ces décennies de prospérité croissante. Ce sont donc les fêtes, au premier rang desquelles les entrées royales et solennelles, qui mobilisent les forces économiques, littéraires et évidemment artistiques. L’étude des protagonistes de ces cérémonies royales et urbaines comme des thèmes déployés permet de caractériser de façon plus précise l’articulation entre artistes, commanditaires et cité comme d’approfondir la connaissance sur la pratique des peintres, en effet mieux détaillée dans ce cadre. / To sketch the portrait of the painters’ community of Lyon, between the beginning of the reign of Louis XI (1461) and the crisis of the end of 1520s, was the presupposition of this research. The appeal to sources (accounts, taxes and from ecclesiastic origin) showed itself essential to the study of painters and to the approach of social history of the art, allowing the location of them, their workshops, the some filiations, their place finally (fortune and social position) in the city. But beyond this first approach, the study of the patrons, major characters of the artistic production, allowed to define more finely the face of the pictorial practice of Lyon. Between notables, consuls, Consulate, clerics and kings, the activities of command in the city underlined the absence of big construction sites and big orders in these decades of increasing prosperity. They are thus the festivals, in the front row of which the royal and solemn entries, which mobilize the economic, literary and obviously artistic strengths. The study of the protagonists of these royal and urban ceremonies as spread themes allows to characterize in a more precise way the articulation between artists, patrons and city as to deepen the knowledge on the practice of the painters, indeed better known by this way.

Malgré son indéniable talent, le peintre vénitien Leonardo Corona est négligé : la seule étude systématique qui lui ait été consacrée remonte à une quarantaine d’années (E. Manzato, « Leonardo Corona da Murano », Arte veneta, XXIV, 1970, p. 128-150). Grâce aux nombreux documents inédits que nous avons découverts dans les archives vénitiennes, nous sommes parvenue à reconstituer au moins en partie sa « vraie vie », fixant la date de mort de Corona à 1596.L’exploration des fonds d’archives nous a permis également de mettre en lumière l’une des caractéristiques les plus fascinantes des chantiers vénitiens de la fin du XVIe siècle : leur « esprit choral », les intervenants étant toujours très nombreux, tant du côté des commanditaires que du côté des artistes. Dans ce travail, nous nous sommes intéressée tout particulièrement à quatre chantiers (les églises de San Zulian, Santo Stefano, Santa Maria Formosa et San Bartolomeo), à fin de reconstituer le contexte historique et social de chacun d’entre eux / Despite his undeniable talent, the Venetian painter Leonardo Corona, has been strongly neglected in recent studies: the only contribution dedicated to him goes back to forty years ago (E. Manzato, “Leonardo Corona da Murano”, Arte veneta, XXIV, 1970, pp. 128-150). Thanks to numerous unknown and unpublished documents discovered in Venetian archives, it was possible to reconstruct the ‘real life’ of Corona, died in 1596.After long and exthensive archival researches it was possible, as well, to highlight one of the most fascinating aspect in Venetian ‘cantieri’ at the end of Sixteenth century: the choral spirit which involved a variety of patrons and artists in several artistic adventures. The research focused on four main Venetian ‘Cantieri’ (the Church of San Zulian, Santo Stefano, Santa Maria Formosa and San Bartolomeo). The intent was to reconstruct the social and historical context that charaterized each of them / Nonostante l’innegabile talento, il pittore veneziano Leonardo Corona è stato fortemente trascurato dalla storia degli studi: l’unico contributo a lui dedicato risale ormai a una quarantina d’anni fa ((E. Manzato, “Leonardo Corona da Murano”, Arte veneta, XXIV, 1970, pp. 128-150). Grazie a numerosi documenti inediti ritrovati negli archivi veneziani, è stato possibile ricostruire almeno in parte la “vera vita” di Corona, morto in realtà nel 1596. L’esplorazione dei fondi d’archivio ha permesso ugualmente di far luce su uno degli aspetti più affascinanti di cantieri veneziani della fine del XVI secolo: lo spirito corale, che vuole coinvolti una molteplicità di attori, tanto fra i committenti che fra gli artisti chiamati ad intervenire. In lavoro si è concentarto su quattro cantieri veneziani (le chiese di San Zulian, Santo Stefano, Santa Maria Formosa e San Bartolomeo), con l’obiettivo di ricostruire il contesto storico-sociale caratteristico di ciascuno di essi

Cette étude cherche à appréhender la place qu’avaient occupée les Conflits et les Amours mythiques dans la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire au Bas-Empire (fin du IIIème - début du Vème siècle). Aussi, savoir la nature des sujets, les modalités d’assimilation figurative, l’évolution des concepts, ainsi que les rapports qu’auraient eus les mosaïstes ou les commanditaires avec une culture considérée comme étrangère. Pour chaque mosaïque sont mis en évidence les apports respectifs de l’iconographie et de la littérature. Les composantes structurelles et conjoncturelles de chaque image, à savoir le cadre de l’action, les personnages, les modèles et les formules iconographiques, ainsi que les modalités de mise en scène, sont examinés de plus prés. s’interrogeant sur l’insistance des empreints, l’interchangeabilité entre thèmes, nous remettons en question des idées devenues avec le temps comme des dogmes, telle la totale dépendance de la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire aux tendances artistiques de l’époque et son incapacité à se détacher de l’hégémonie des arts dits majeurs, et nous montrons que les mosaïstes africains ne sont pas de simples imitateurs, mais de véritables novateurs. D’autres approches sont nécessaires pour mettre nos mosaïques dans leurs contextes architecturaux et décoratifs d’origines. Ceci permettant d’aborder les problématiques liées aux relations sémantiques, vise à connaître les modalités d’insertions utilisées dans le reste de l’Empire, mais aussi de s’interroger sur la validité de certaines idées, comme l’existence d’une codification régissant les scènes représentées et les contextes architecturaux.Enfin le replacement de la mosaïque, et à l’intérieur d’une production artistique englobant toutes les autres disciplines, et la prise en considération de toutes les particularités, géographiques, historiques, sociales et culturelles de l’Afrique romaine au Bas-Empire, montre qu’il est difficile, voire impossible, de mesurer le rapport exact entre fonction administrative, statut financier et niveau culturel des commanditaires. Au lieu de continuer de parler de l’existence d’une même et une seul culture élitiste à laquelle adhère tous les aristocrates de l’Empire, il serait nécessaire de surpasser certains a priori et parler de diversités et de différences que de ressemblances. / The object of this thesis is the review of the conflicts and mythological love endeavors depicted in the Africa Proconsularis mosaics in the Late Antiquity period. In the meantime, one of the main aims is the study of the subject of the mosaics, the manners of the figurative assimilation, the evolution of the concept, and also the relation between the mosaic makers and a culture considered as a foreign one.For each mosaic are highlighted the respective contributions of the iconography and literature. The structural and conjectural components of each image, meaning the setting of the actions, the characters, the models and the iconographic formulas, and the methods of the production are examined more narrowly; questioning the insistence of imprints, interchange- ability between subjects. We are putting into question theories which has become over time as a dogma, such as the total dependence of the mosaic of Africa Proconsularis to the artistic trends of the time and the inability to separate from the hegemony of the arts alias the major; and we will try to demonstrate that the African mosaic makers were not mere imitators, but truly innovators.Moreover, other approaches are needed to put the mosaics within their architectural and decorative context. These approaches will allow addressing issues related to semantic relations, aiming to find out the modality of the insertion in the rest of the Empire, but also to investigate the validity of certain theories, such as the existence of a codification as a regulator linking the scenes presented and the architectural contexts.Finally, the replacement of the mosaic, in the artistic production encompassing all the other disciplines, taking into consideration all the geographical, historical, social particularities, and the cultural aspects of Roman Africa during the Late Antiquity, which give evidence that it is difficult or impossible to measure the exact relationship between administrative function, financial status and cultural level of the elite sponsors. Instead of, continuing to discuss about the existence of only an elitist culture that adheres to all the aristocracy of the Empire, it would need to exceed some a priori and talk about diversity and differences rather than only similarities.