tese centra-se na análise da Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) e da Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), centros culturais municipais ancorados em salas de concertos, concluídos no início deste século por arquitetos da geração dos 1940 operando no estrangeiro. A análise das duas obras é precedida pela contextualização dos seus encargos, incluindo a discussão do interesse na criação de edifícios especiais conceituados como ícones ao invés de monumentos, a discussão dessa distinção, e o exame das estratégias de caracterização associadas aos dois conceitos. Tendo em vista as críticas frequentes a ambos edifícios durante e depois de sua execução, a análise é seguida da avaliação da pertinência do entendimento destas obras como exemplos de acontextualismo e arbitrariedade formal, apoiada na problematização dos conceitos de contexto e arbitrariedade à luz das estratégias de caracterização identificadas nas respectivas análises. / The thesis focuses on the analysis of the Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) and the Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), municipal cultural centers anchored in concert halls, completed at the beginning of this century by architects of the 1940s operating in the foreign. The analysis of the two buildings is preceded by the contextualization of their commissions, including the discussion of the interest in the creation of special buildings as icons rather than monuments, the discussion of this distinction, and the examination of the strategies of characterization associated to the two concepts. Due to the frequent criticism both buildings suffered with during and after their executions, the analysis is followed by an evaluation of the pertinence of the understanding of these buildings as examples of anti-contextualism and formal arbitrariness, supported by the problematization of the concepts of context and arbitrariness in light of the characterization strategies identified in the respective analyzes.

tese centra-se na análise da Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) e da Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), centros culturais municipais ancorados em salas de concertos, concluídos no início deste século por arquitetos da geração dos 1940 operando no estrangeiro. A análise das duas obras é precedida pela contextualização dos seus encargos, incluindo a discussão do interesse na criação de edifícios especiais conceituados como ícones ao invés de monumentos, a discussão dessa distinção, e o exame das estratégias de caracterização associadas aos dois conceitos. Tendo em vista as críticas frequentes a ambos edifícios durante e depois de sua execução, a análise é seguida da avaliação da pertinência do entendimento destas obras como exemplos de acontextualismo e arbitrariedade formal, apoiada na problematização dos conceitos de contexto e arbitrariedade à luz das estratégias de caracterização identificadas nas respectivas análises. / The thesis focuses on the analysis of the Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) and the Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), municipal cultural centers anchored in concert halls, completed at the beginning of this century by architects of the 1940s operating in the foreign. The analysis of the two buildings is preceded by the contextualization of their commissions, including the discussion of the interest in the creation of special buildings as icons rather than monuments, the discussion of this distinction, and the examination of the strategies of characterization associated to the two concepts. Due to the frequent criticism both buildings suffered with during and after their executions, the analysis is followed by an evaluation of the pertinence of the understanding of these buildings as examples of anti-contextualism and formal arbitrariness, supported by the problematization of the concepts of context and arbitrariness in light of the characterization strategies identified in the respective analyzes.

tese centra-se na análise da Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) e da Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), centros culturais municipais ancorados em salas de concertos, concluídos no início deste século por arquitetos da geração dos 1940 operando no estrangeiro. A análise das duas obras é precedida pela contextualização dos seus encargos, incluindo a discussão do interesse na criação de edifícios especiais conceituados como ícones ao invés de monumentos, a discussão dessa distinção, e o exame das estratégias de caracterização associadas aos dois conceitos. Tendo em vista as críticas frequentes a ambos edifícios durante e depois de sua execução, a análise é seguida da avaliação da pertinência do entendimento destas obras como exemplos de acontextualismo e arbitrariedade formal, apoiada na problematização dos conceitos de contexto e arbitrariedade à luz das estratégias de caracterização identificadas nas respectivas análises. / The thesis focuses on the analysis of the Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) and the Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), municipal cultural centers anchored in concert halls, completed at the beginning of this century by architects of the 1940s operating in the foreign. The analysis of the two buildings is preceded by the contextualization of their commissions, including the discussion of the interest in the creation of special buildings as icons rather than monuments, the discussion of this distinction, and the examination of the strategies of characterization associated to the two concepts. Due to the frequent criticism both buildings suffered with during and after their executions, the analysis is followed by an evaluation of the pertinence of the understanding of these buildings as examples of anti-contextualism and formal arbitrariness, supported by the problematization of the concepts of context and arbitrariness in light of the characterization strategies identified in the respective analyzes.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-21T12:44:57Z No. of bitstreams: 1 Tese revisada_formatada_20jan2017 (1).pdf: 12277220 bytes, checksum: 755f546db33b83b40efa9f45296cbd00 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T12:44:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese revisada_formatada_20jan2017 (1).pdf: 12277220 bytes, checksum: 755f546db33b83b40efa9f45296cbd00 (MD5) Previous issue date: 2017-03-10 / The concept of intergenerational historical trauma is a valid concept to understand the impact of genocide, war, terrorist attacks and/or public calamities over certain populations as it was the case, for example, of descendants of survivors from the concentration camp holocaust and descendants of slaves. The theory of cultural complex enables analyses of the intergenerational historical trauma impact on the production of complexes that develop unconsciously on those populations and undermine their resources. This research was based on a mixed method. The analysis of the cultural production of 42 Quilombolas, (men and women from the Quilombola community of Mel da Pedreira, Macapá, in the state ôf Amapá in northern Brazil) was conducted via qualitative and quantitative methods as a result of participant observation, ethnologic and ethnographic observations, semi-guided interviews, content analyses, Adriano Vaz Serra Self-concept Assessment, Rosenberg Self-esteem Scale, and simple statistical, analyses. From these theories, methods and field observations were confirmed the hypotheses below: I. The trauma intergenerational history resulting from the memories of slavery remains present in the narratives and a cultural production of Afro- brazilians. II. The historic trauma intergeracional generates a cultural complex of inferiority in the population maroon. IV. T here was a low self esteem in the population as quilombola symptom of cultural complex. V. The cultural complex negatively affects the way of life of quilombola communities and contributes to the impoverishment of the population. VI. What defines the life in the quilombo is the concept of resistance/resilience. The hypothesis III. T here was a low self-concept in population as quilombola symptom of cultural complex; it is not confirmed. Finally, using the model adapted by Martha Kent and Mary C. Davis, P9Sitive Factors and Resilience Promoters, the Quilombolas scored very well in Six of eight items evaluated. That shows the capacity of Quilombolas to adapt, resist and endure facing extreme adversity imposed by intergenerational trauma, by the cultural complex that generates poverty and by social exclusion / O conceito de trauma histórico intergeracional é um constructo válido para se compreender o impacto de genocídios, guerras, atos terroristas elou calamidades públicas sobre determinadas populações, como ocorreu, por exemplo, com os descendentes dos sobreviventes de campos de concentração do holocausto e com os descendentes de escravos. A teoria do complexo cultural possibilita, por sua vez, analisar o impacto do trauma histórico intergeracional na produção de complexos que se desenvolvem inconscientemente, nessas populações, e minam os seus recursos. Esta pesquisa assentou-se sobre o método misto, em sua execução. A análise da produção cultural de 42 sujeitos quilombolas, homens e mulheres, do Quilombo do Mel da Pedreira, em Macapá — Amapá, realizou-se por métodos quantitativos e qualitativos: a observação participante; a observação etnológica e etnográfica; a entrevista semidirigida; a análise de conteúdo; o Inventário de Autoconceito de Adriano Vaz Serra; a Escala de Autoestima de Rosenberg; e a análise estatística simples. A partir dessas teorias, métodos e observações de campo foram confirmadas as hipóteses a seguir: I. O trauma histórico intergeracional decorrente das memórias da escravidão permanece presente nas narrativas e na produção cultural de quilombolas. II. O trauma histórico intergeracional gera um complexo cultural de inferioridade na população quilombola. IV. Observa-se uma baixa autoestima na população quilombola como sintoma do complexo cultural. V. O complexo cultural afeta negativamente o modo de vida de quilombolas e contribui para o empobrecimento da população. VI. O que define a vida no quilombo é o conceito de resistência/resiliência. A Hipótese III, observa-se um baixo autoconceito na população quilombola como sintoma do complexo cultural; não se confirmou. Finalmente, quando se utilizou o modelo adaptado de Fatores Positivos e Preditores de Resiliência de Martha Kent e Mary C. Davis, os quilombolas saíram-se muito bem em seis dos oito itens avaliados. Isso demonstra a capacidade quilombola de adaptação, resistência e resiliência frente à extrema adversidade imposta pelo trauma intergeracional e pelo complexo cultural, geradores de empobrecimento e da exclusão social

Submitted by Leandro Santos (lmaxp@hotmail.com) on 2017-02-14T21:02:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Leandro Santos.pdf: 28281126 bytes, checksum: 5227529359f4529c8054fb665d3ad975 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa (ec@ufba.br) on 2017-02-20T21:20:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Leandro Santos.pdf: 28281126 bytes, checksum: 5227529359f4529c8054fb665d3ad975 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T21:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Leandro Santos.pdf: 28281126 bytes, checksum: 5227529359f4529c8054fb665d3ad975 (MD5) / CNPq / O que aqui mostramos resulta de um esforço em lançar luz sobre alguns dos processos urbanos e, principalmente, urbanísticos em curso na Salvador do século XXI. Tomando como mote as recentes intervenções em função do Complexo Cultural da Barroquinha, Centro Histórico de Salvador/Bahia, dedicamo-nos, de forma particular, a problematizar a presença, flutuação e constância do recurso da “cultura” nas estratégias discursivas que legitimam as intervenções no espaço, e algumas de suas reverberações e rebatimentos na materialidade da cidade, em sua dinâmica urbana. Iluminados em grande medida pelo Passagens, de Walter Benjamin, reunimos e amalgamamos uma constelação de fragmentos extraídos de “fontes” diversas, num esforço aqui traduzido em metodologia do fragmento; ou das afetações. Poesia na ciência e ciência na poesia. Irrupções poéticas (imagéticas) como possibilidade criativa em meio à racionalidade científica. Poesia como sonho. É desse intercruzamento que Gregório de Matos, Castro Alves, Glauber Rocha, Waly Salomão e Lina Bo Bardi emergem como privilegiados interlocutores; tempos e lugares (por vezes) embaralhados. Junto a eles, seguimos acompanhados de perto por Milton Santos, em seu O Centro da Cidade do Salvador. Lentes turvas; ciência das afetações. Um texto dos excessos. Mesmo assim, e apesar de tudo, esperamos, à luz das críticas aos processos de espetacularização das cidades, contribuir para a ampliação dos atuais debates relativos às transformações em curso não só na cidade do Salvador, mas também nas cidades contemporâneas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Accioly Nunes.pdf: 3313401 bytes, checksum: 8a2799c4bf101e1d9ebf46cb4ea7d0e0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / The purpose of this dissertation is to understand and analyze the engravings of the series called Los Caprichos, created by Spanish painter and engraver Francisco José de Goya y Lucientes, we have as hypothesis that it seems to represent aspects of the collective shadow of the Spanish society in the XVIII century. The theoretical support was based on the emerging concept of cultural complexes and the junguian premises that Art can compensate the collective conscious attitude of a particular society, in a particular moment of history. To the analysis we have picked categories, which have been obtained crossing the categories described in the specific literature of the Los Caprichos with articles available in the data bases of Scholar Google, SciELO, PePSIC e LILACS, narrowing down to four main collective shadow aspects: misogyny, the apathy of the Spanish aristocracy, the ignorance of the people and the power abuse of the clergy, which were subdivided into ten subcategories. To each subcategory, we have chosen one image of the series and analyzed through the symbolic amplification method. The results of the research suggest that, through caricature and satire, Goya has depicted many aspects of the Spanish collective shadow, of the XVIII century / O objetivo da dissertação foi compreender e analisar as gravuras da série Los Caprichos, do pintor e gravador espanhol Francisco José de Goya y Lucientes, levantando como hipótese que elas parecem representar aspectos da sombra coletiva espanhola no século XVIII. Empregamos, como suporte teórico, o conceito emergente de complexo cultural e o pressuposto junguiano de que a arte de uma época pode atuar de forma compensatória à atitude dominante de uma sociedade. Para a análise, foram selecionadas categorias, as quais foram obtidas cruzando as categorias descritas na literatura específica sobre Los Caprichos com buscas nas bases de dados Google Acadêmico, SciELO, PePSIC e LILACS. Foram selecionados quatro aspectos da sombra coletiva: a misoginia, a apatia da nobreza, a ignorância do povo e o abuso do poder do clero, que foram divididos em dez subcategorias. Para cada subcategoria, escolhemos uma gravura da série e a analisamos segundo o método de amplificação simbólica. Os resultados da pesquisa sugerem que, nas dobras das caricaturas e das sátiras, Goya representou diversos aspectos da sombra coletiva espanhola no século XVIII