El propósito de esta investigación fue la elaboración de un proyecto de un centro de desarrollo cultural infantil y juvenil en el distrito de San Juan de Lurigancho y este sea un modelo transformador de la sociedad para la ciudad de Lima. Se planteo como el problema , que los niños y jóvenes, se están involucrando en malos hábitos, como el pandillaje, alcoholismo y droga . Para disminuir y/o eliminar estos malos hábitos, el desarrollo cultural en la sociedad es un punto muy importante que se debe tomar en cuenta. Este proyecto se enfoco a las necesidades de la sociedad, en mejorar el equipamiento urbano y añadir actividades culturales , que tuvo como resultado una mejor inclusión social y disminución de malos hábitos de su sociedad.

Tesis para optar al Título de Arquitecta / La presente tesis comprende el análisis arquitectónico de obras destinadas a la exposición de arte contemporáneo a partir de la observación de la dimensión arquitectónica y social, incorporando al visitante como factor de análisis esencial para la comprensión de esta clase de obra. La investigación se basa en un marco teórico estructurado en 3 secciones. En primer lugar está el estado del arte, que recopila y reflexiona sobre la bibliografía relacionada a 3 variables fundamentales para este estudio: el arte contemporáneo, la obra arquitectónica y el visitante. Luego se exponen las dimensiones de análisis que estructuran la posterior investigación de casos de estudio, y finalmente se realiza una revisión de referentes, con el objetivo de introducir al lector en el análisis de obras arquitectónicas destinadas a la exposición. Los casos de estudio analizados corresponden a dos edificios emblemáticos de Santiago Centro dedicados a exhibir arte contemporáneo: El Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal (MAC Quinta Normal) y el Centro Cultural La Moneda (CCLM), ambos escogidos tras superar una serie de filtros que apuntaban a reducir el universo de casos posibles de analizar en la ciudad de Santiago a solamente 2. Tal y como se menciona, el MAC Quinta Normal y el CCLM son estudiados arquitectónicamente incorporando datos de la dimensión social, para así comprender las relaciones generadas entre la obra arquitectónica y el visitante. A modo de cierre, se realiza una síntesis basada en el análisis previamente realizado, concluyendo la existencia de 4 clases de relaciones espaciales fundamentales que influyen en la manera en que el visitante se relaciona con el centro cultural o museo de arte contemporáneo: la relación programática, la relación lumínica, la relación de proporciones y la relación visual.

Arequipa es la segunda ciudad más importante en el Perú, vista desde el punto económico (La Republica, martes 23 del 2012). Lo cual ha impulsado un crecimiento sumamente acelerado con mayor intensidad durante los últimos 5 años (INEI). Lamentablemente, el crecimiento de la ciudad no es acorde a un correcto desarrollo urbano, la construcción de los nuevos centros comerciales ha tenido mucha importancia en este aspecto, volviéndose el principal lugar de esparcimiento y entretenimiento de la población. Sin embargo, el ámbito cultural se ha visto afectado de forma negativa, donde existe un creciente desinterés de la población en lo que respecta a las expresiones culturales, dentro de las cuales se encuentran la pintura y escultura . A pesar de la existencia de salas de exposición de arte en Arequipa, la afluencia de gente a las mismas es escasa. Como dijo el Arquitecto Giancarlo Mazzanti, nadie te puede obligar a entrar a una biblioteca pero la arquitectura de la biblioteca puede incentivar una mayor participación de la población . No se puede simplemente ignorar la creciente falta de interés en este aspecto, se debe tener en cuenta que dicha conducta e incluso la disminución de alumnos en la escuela e institutos de arte, se debe a la falta de difusión de dichas expresiones y a la carencia de espacios que permitan su adecuado desarrollo. Es debido a ello, que considero que la indiferencia ante dicha situación solamente agravaría el problema expuesto. Sin embargo, el proyecto no pretende solucionar el problema cultural de la ciudad de Arequipa, pero si ser un motor que impulse de forma adecuada la enseñanza y difusión del arte. Donde, según las características y costumbre culturales de la población se planteé un centro cultural adecuado para la ciudad de Arequipa, siendo en este caso “un centro de enseñanza y difusión de arte”. Para ello, se deben tener todos los factores que puedan influir directamente en el proyecto, siendo algunos el clima, el emplazamiento urbano, la calidad espacial, un adecuado funcionamiento y los factores sociales. / Tesis

Submitted by Coordenação Hotelaria (hotelaria@vm.uff.br) on 2016-05-04T18:18:12Z No. of bitstreams: 1 TCC Mayara Silva.pdf: 301300 bytes, checksum: e5aea6d0f09d3a446484542cba752fad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T16:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCC Mayara Silva.pdf: 301300 bytes, checksum: e5aea6d0f09d3a446484542cba752fad (MD5) / Hospitalidade e espaço cultural estão intimamente ligados, uma vez que a hospitalidade se dá através do “bem-receber” e que o espaço cultural é um local de acolhimento. Com o aumento do número de espaços culturais no país, se faz necessária uma pesquisa mais aprofundada com relação aos seus processos de acolhimento, nos mais diferentes tempos da hospitalidade, do recepcionar ao entreter. Cabe, portanto, definir o que faz de um espaço um lugar hospitaleiro e, coube a presente pesquisa buscar essa resposta tendo por cenário o Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro. Foram utilizados como instrumentos de pesquisa roteiros de observação com base nos indicadores estabelecidos por Grinover (2006) a respeito de um local hospitaleiro, sendo realizadas visitas de observação em contraposição aos conceitos que o próprio CCBB alega seguir, do ponto de vista da hospitalidade. Pode-se observar que o CCBB apresenta estrutura condizente com um local hospitaleiro, podendo, no entanto, ser melhorado ainda quanto a sua acessibilidade e legibilidade. / Hospitality and cultural spaces are closely linked, since hospitality is through the "well-received" and that space is a local host. With the increasing number of cultural venues in the country, it is necessary further research with respect to the processes of care in the most different times of hospitality, the welcome to entertain. it must therefore define what makes a space a hospitable place, and fell to pursue this research with this response by the Centro Cultural Banco do Brasil - Rio de Janeiro. It were used as instruments of observation screenplays based on the indicators established by Grinover (2006) about a place of hospitality research, observation visits being made as opposed to concepts that CCBBs own claims to follow, in terms of hospitality. It can be seen that the structure CCBB features consistent with a hospitable place it can, however, be further improved as its accessibility and readability.

Magíster en gestión cultural / En el primer capítulo I. Introducción, se presentan los antecedentes generales que fundamentan el presente estudio, asimismo se establece la hipótesis de trabajo, los objetivos generales y específicos, y la metodología de investigación. En el segundo capítulo II. Marco Teórico, se indaga y profundiza en cuatro conceptos base para llevar a cabo la investigación. En primer lugar están los conceptos de centros culturales y artes escénicas para delimitar el campo de investigación. En segundo lugar están los conceptos de programación y curatoría que serán aquellos términos que nutrirán el cuerpo de la investigación. En el tercer capítulo, III. Caso de Estudio, se investigará el Centro Gabriela Mistral, GAM para realizar una radiografía exhaustiva acerca de sus características, y se ahondará específicamente en sus lineamientos y estrategias de programación. En el cuarto capítulo, IV. Propuesta, se trasladará el concepto de curatoría al campo de las artes escénicas, se propondrá una definición de programación curatorial y se esbozará una propuesta de modelo de acción para llevar a cabo al interior de centros culturales enfocados en artes escénicas. En el quinto capítulo, se señalarán las conclusiones obtenidas a través de la presente tesis, en base a la hipótesis y objetivos de investigación propuestos en el capítulo I. Y por último, en el capítulo VI. Bibliografía, se detallarán las fuentes bibliográficas; y en el capítulo VII. Anexos, se adjuntarán documentos que complementan la información proporcionada por la presente investigación.

No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / Magíster en gestión cultural / En este documento se presenta el análisis de tres centros culturales: Centro Cultural Gabriela Mistral y Centro Cultural Matucana 100 emplazados en Santiago, Chile; y Centro Cultural Los Talleres ubicado en la ciudad de México, México. A través del método del estudio de caso se exponen experiencias que permiten la aproximación a la manera en que se configuran y se desarrollan las estrategias que conforman sus modelos de gestión. La información se despliega en cuatro variables: a) El sector y el entorno, b) Antecedentes y características de los proyectos, c) Retos y estrategias de intervención y, d) Balance y resultados de la gestión. Se presenta también un análisis transversal, en el que se contrasta la relación entre los resultados que han obtenido los centros culturales y el modelo de gestión con que opera cada uno de ellos. Se exponen las características fundamentales de los modelos de gestión estudiados que han influido en el desarrollo de cada uno de los centros culturales, hasta llevarlos a la situación en la que se encuentran en la actualidad. Este trabajo aspira a convertirse en una invitación a la reflexión después de la lectura detallada de los tres estudios de caso.

tese centra-se na análise da Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) e da Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), centros culturais municipais ancorados em salas de concertos, concluídos no início deste século por arquitetos da geração dos 1940 operando no estrangeiro. A análise das duas obras é precedida pela contextualização dos seus encargos, incluindo a discussão do interesse na criação de edifícios especiais conceituados como ícones ao invés de monumentos, a discussão dessa distinção, e o exame das estratégias de caracterização associadas aos dois conceitos. Tendo em vista as críticas frequentes a ambos edifícios durante e depois de sua execução, a análise é seguida da avaliação da pertinência do entendimento destas obras como exemplos de acontextualismo e arbitrariedade formal, apoiada na problematização dos conceitos de contexto e arbitrariedade à luz das estratégias de caracterização identificadas nas respectivas análises. / The thesis focuses on the analysis of the Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) and the Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), municipal cultural centers anchored in concert halls, completed at the beginning of this century by architects of the 1940s operating in the foreign. The analysis of the two buildings is preceded by the contextualization of their commissions, including the discussion of the interest in the creation of special buildings as icons rather than monuments, the discussion of this distinction, and the examination of the strategies of characterization associated to the two concepts. Due to the frequent criticism both buildings suffered with during and after their executions, the analysis is followed by an evaluation of the pertinence of the understanding of these buildings as examples of anti-contextualism and formal arbitrariness, supported by the problematization of the concepts of context and arbitrariness in light of the characterization strategies identified in the respective analyzes.

La propuesta principal de este proyecto de tesis, es crear un equipamiento arquitectónico y urbano que, mediante la implementación de actividades culturales, recreativas y deportivas fomente en los niños y adolescentes valores educativos, culturales y deportivos, además de mostrarles mediante esta nueva propuesta arquitectónica y con novedosas técnicas de aprendizaje que culturizarse es importante para su desarrollo, además de que se implementaran educación para el trabajo. Dichos elementos mencionados anteriormente, son parte de los criterios principales para la creación de este nuevo polo recreativo y de esparcimiento que tiene como principal énfasis la creación de nuevos espacios públicos y la adaptación de estos con los ya existentes. Además, este nuevo modelo de Centro Cultural podría adaptarse en otros distritos de Lima, ya que existe carencia de equipamientos que fomenten en niños y jóvenes actividades recreativa, culturales, deportivas. / The main proposal of this thesis project is to create an equipment architectural and urban, through the implementation of cultural activities, recreational and sports fosters in children and adolescents, educational values, cultural and sporting, in addition to show you through this new architectural proposal and with new techniques of learning how important culture is to the development of our professional lives . In addition, the project will foster the education for the job. These elements mentioned above, are part of the major criteria for the creation of this new center for recreation and entertainment that have as main focus the creation of new public spaces and the adaptation of those already existing. In addition, this new model of a Cultural Centre could be adapted in other districts of Lima, as there is lack of facilities that encourage children and youth activities recreation, cultural, sports. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Mestrado Profissional em Turismo, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-04-25T13:22:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AdelaideCristinaNascimentoOliveira.pdf: 2053867 bytes, checksum: 0eaeab7594f56c9b700faf96471ddddb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-04-29T12:42:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdelaideCristinaNascimentoOliveira.pdf: 2053867 bytes, checksum: 0eaeab7594f56c9b700faf96471ddddb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T12:42:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdelaideCristinaNascimentoOliveira.pdf: 2053867 bytes, checksum: 0eaeab7594f56c9b700faf96471ddddb (MD5) / Esta dissertação resulta de uma pesquisa de natureza qualitativa (descritiva e interpretativa) cujo objetivo é analisar como o discurso produzido nas mídias sociais transforma o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB) em um destino turístico a partir da categoria hospitalidade. O trabalho aborda a constituição do espaço no imaginário do visitante e a relação com seu principal mecenas, o Banco do Brasil, principal instituição financeira do País e pioneira na criação de centros culturais corporativos. Estuda também o sucesso e a consolidação do empreendimento cultural, bem como a estratégia do espaço de manter proeminência no cenário turístico da capital federal por meio da exibição de artes. O método utilizado é o da Análise do Discurso, com base no contexto das formações discursivas e no funcionamento da linguagem enquanto exercício do poder, como apregoa Foucault. As análises buscam os rastros de hospitalidade deixados no discurso proferido pelo CCBB Brasília no site e no Facebook. Das produções de texto online (posts) contidas nessas duas plataformas virtuais foram coletados os objetos de observação. Os resultados alcançados na pesquisa sugerem que o anfitrião exercita seu poder, ao mesmo tempo em que convida seu frequentador (turista, visitante) a torna-se, ele mesmo, no espaço do outro, um hospedador. Ao fazer-se mecenas de um destino turístico, a mais longeva instituição financeira do País, por meio da linguagem, corporaliza seu símbolo dentro da cultura, instituindo uma relação com o turista. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is the result of qualitative research approach (descriptive and interpretative) and aims to interpret how discursive practices at social midia transform the Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB) into a touristic destination from Hospitality. This study approaches the construction of the space at the visitor’s imaginary and its relation with its main sponsor, Banco do Brasil, the main Brazil’s financial institution and pionner at the criation of corporative cultural centers. This study also notices the success and consolidation of cultural enterprise, as an strategy of the space to maintain itself as a prominence at the federal district’s touristic scene by arts exhibitions. The method used is called Speech Analysis, based on the discourse formations context and based on operation of language as exercise of power, like said Foucault. The analyses searches the hospitality trails left on the speech uttered by CCBB Brasília at its site and Facebook. The reached results suggest that the host exercises his power, at same time that invites his guest (tourist, visitor) to become himself a host, in a space which belonges to others. By making itself Maecenas of a tourist destination, by the language, the long-lived financial Brazilian institution incorporates its symbol inside culture, instituting a relationship with tourists.

tese centra-se na análise da Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) e da Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), centros culturais municipais ancorados em salas de concertos, concluídos no início deste século por arquitetos da geração dos 1940 operando no estrangeiro. A análise das duas obras é precedida pela contextualização dos seus encargos, incluindo a discussão do interesse na criação de edifícios especiais conceituados como ícones ao invés de monumentos, a discussão dessa distinção, e o exame das estratégias de caracterização associadas aos dois conceitos. Tendo em vista as críticas frequentes a ambos edifícios durante e depois de sua execução, a análise é seguida da avaliação da pertinência do entendimento destas obras como exemplos de acontextualismo e arbitrariedade formal, apoiada na problematização dos conceitos de contexto e arbitrariedade à luz das estratégias de caracterização identificadas nas respectivas análises. / The thesis focuses on the analysis of the Casa da Música do Porto (Rem Koolhaas, 1999-2005) and the Cidade das Artes do Rio de Janeiro (Christian de Portzamparc, 2002-2013), municipal cultural centers anchored in concert halls, completed at the beginning of this century by architects of the 1940s operating in the foreign. The analysis of the two buildings is preceded by the contextualization of their commissions, including the discussion of the interest in the creation of special buildings as icons rather than monuments, the discussion of this distinction, and the examination of the strategies of characterization associated to the two concepts. Due to the frequent criticism both buildings suffered with during and after their executions, the analysis is followed by an evaluation of the pertinence of the understanding of these buildings as examples of anti-contextualism and formal arbitrariness, supported by the problematization of the concepts of context and arbitrariness in light of the characterization strategies identified in the respective analyzes.