Magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis plantea bajo qué criterios y puntos de vista, definir el concepto de Jazz contemporáneo. Así se despliega un discurso estético-práctico, con herramientas que denoten el vínculo entre las partes. Para esta tarea, el estudio entrecruza la historiografía del estilo y sus parámetros de construcción, con elementos y relaciones de y desde la contemporaneidad o devenir contemporáneo, que se conecten con el concepto e idea. El estudio historiográfico del estilo, precisa acerca del quehacer constructivo del material musical en la elaboración del discurso, además especifica cuál o cuáles son los caracteres predominantes en la disposición de éste en relación a su desarrollo en el tiempo. Con esta tarea se establecen los cimientos materiales – estéticos, para la construcción de obra. Para establecer la idea de contemporaneidad, se vincula el desarrollo estilístico ej. Melodía, armonía o forma, con elementos preponderantes en el proceso y desarrollo de nuestra época, ej. Técnica instrumental, composicional, reproducción, técnicas de grabación, medios digitales o desarrollo de plataformas y lenguajes predominantes en la actualidad. Con la suma de estos elementos se construye un discurso coherente, para la creación de obras que relacionan los componentes expuestos desde el lenguaje del Jazz. Desde la composición, y relacionándose con lo anterior, se escriben y graban en formato audio tres obras que funcionan a modo arquetípico del concepto, existiendo un macro estético que hace que todas se relacionen directamente, ya sea por material y discurso. Con esta representación a modo paradigmática, las obras se acercan o alejan de la tradición, formulando a partir de la composición una vía para contextualizar, conceptuar y trabajar el Jazz desde procedimientos actuales y contemporáneos, adscritos, relacionados y contemplados en el trabajo.

Magíster en artes con mención en composición musical / El siguiente trabajo, que tiene como laboratorio una pieza de música de cámara ,“La caja de tensión” y una pieza Orquestal, “Alto en el desierto”, busca organizar y evidenciar una problemática relacionada con la materia musical misma, como consecuencia de una búsqueda personal en estos últimos años, de una narrativa2 que esté directamente relacionada con mi imaginario auditivo.

En esta tesis podremos indagar dos propuestas de coordinación entre distintas disciplinas artísticas y la composición musical contemporánea, herederas de la tradición y de los descubrimientos procedimentales alcanzados por los compositores y artistas en el siglo xx, donde quedan explícitos los canales de comunicaciones interdisciplinares entre la música y la danza, y la música y el uso del texto en ella. Al mismo tiempo se revisarán las experiencias y reflexiones de distintos autores que han aportado su visión y metodología al problema que se presenta a la hora de integrar en una obra, dos o más ramas artísticas, e intenta por último, a modo de conclusión, responder a las preguntas: ¿se puede realizar una integración más equitativa en la fusión de artes diferentes?, y de ser así, ¿desde que elementos compositivos se establecerá el dialogo creativo y su coordinación? Estas tres áreas de investigación han dado como resultado, conclusiones que sirven como fundamento ideológico-estructural a la composición de la opera “Tirana rit…”, obra musical para coro mixto, ensamble orquestal, danza y teatro que es el trabajo compositivo final del actual proyecto de tesis, donde se dan citas las respuestas y preguntas, los aciertos y por sobre todo, los innumerables intentos fallidos que sustentaron las motivaciones más íntimas para generar una cosmovisión más global de las potencialidades y los límites naturales de la problemática real que encierra la integración entre artes distintas y su nivel de coordinación compositiva en una obra musical interdisciplinaria. La presente Memoria de Título se preocupa de recopilar in-formación relevante y evaluar, en base a ella, dicha colección, para luego proponer acciones para su preservación

Esta pieza para dúo de saxofones, Tenor y Barítono, se compone de un sólo movimiento el que se divide en diferentes secciones. Estas secciones se definen de acuerdo al comportamiento de los materiales utilizados. Este comportamiento consiste principalmente en su reutilización para ejercer diferentes funciones y crear nuevos materiales. En cuanto a los materiales podemos definirlos desde el terreno de las alturas y la gestualidad. Las alturas en esta pieza se determinan principalmente por ámbitos abiertos y cerrados. Algunos de los materiales principales son: células motivicas, nota larga, loops, escalas cromáticas, multifónicos, stacattos, acciacaturas y nota repetida.

Si aludimos a la premisa de que toda acción humana -sea cual sea su naturaleza- emerge desde una emoción que la origina, tendremos pues que comprender la procedencia, existencia y devenir de dicha acción desde un acoplamiento inseparable de su fuente emocional; solo así se puede llegar a constituir un conciencia vital de toda experiencia (todo lo dicho es dicho por alguien, H. Maturana). De esa manera se puede derivar que el espacio compositivo no tiene sentido sino como toma de conciencia del espesor emocional que ineluctablemente lo forja y que, en definitiva, lo hace devenir experiencia: ahí reside su condición de posibilidad, su fluir energético, su concreción corpórea. Pues bien, basándome en esta premisa, puedo decir que el decurso constructivo del presente trabajo, la composición de 5 piezas para un instrumento y 5 escritos referenciales, ha sido articulado a partir de un tomar conciencia de la red de experiencias - percepciones, indagaciones, derivaciones, invenciones, figuraciones- que han brotado desde los trayectos o viajes emocionales que he realizado a través de los espacios vivenciales, epistémicos, éticos y poéticos en torno a la plasticidad de una idea a la vez general, a la vez particular que resuena en mis interiores desde hace mucho tiempo: el bosque, nombre sustantivo que para esta tesis se comprenderá también como verbo: bosquear. No he buscado definir una idea de bosque en base a la dicotomía significante-significado; por el contrario, comprendo el bosque como una palabra abierta cuya única acotación estará referida a la necesidad de vivir (en) una conciencia biocultural basada en la interrelación de las cosas del mundo (piedra, árbol, musgo, pájaro, hombre, puma, palabra, casa, calle, barrio, texto, intervalo...), que tiende de esa manera a volver a conectar la dolorosa separación entre lo natural y lo cultural - civilización-barbarie- para integrar la propia experiencia (la mía y la de todos) en un solo flujo ecopoético que nos une, nos crea, nos iguala; para ello me entregaré radicalmente a la aprehensión derivativa en la multiplicidad de sus flujos de sentido, a la conducción lúdica de las condiciones de posibilidad que su plasticidad permite, y a la posibilidades de re-territorialización transpositiva en todos los lugares que la multiplicidad de trayectos por el ámbito experimental de su existir determinen; es así como concebiré dicho ámbito desde el impulso energético del viaje: viajes por bosques del centro-sur de chile, viajes por el bosque en mi dormitorio (en donde se entrelazan el bosque de la vigilia y del sueño), viajes por el bosque en una plaza, viajes por el bosque en una sala de clases, viajes por el bosque en una calle, viajes por el bosque en un barrio, viajes por el bosque en una partitura arborescente, viajes por el bosque en una psiquis, viajes por el bosque en una comunidad de músicos, viajes por el bosque en una casa, viajes por el bosque en una conversación, viajes por el bosque en un rizo de sonidos-palabras, viajes por el bosque de una idea, viajes por el bosque en mi cabeza, en mi piel, en la posibilidad de sentir-pensar-escribir-vivir boscosamente; en definitiva, viajes por la posibilidad de bosquear

La obra que a continuación se presenta es un cuarteto de cuerdas que rescata la música popular y la pone en un plano clásico, relación que tiene la finalidad de acercar al auditor a la sensación expansiva de la música moderna, con orden y estructura clásica, dejando una ventana abierta y distinta a la música contemporánea.

Postítulo en composición musical / La presente tesina propone un trabajo de tipo compositivo e investigativo en paralelo. Desde la composición se plantea la creación de una obra para orquesta sinfónica que busca abordar características musicales referentes al concepto de “textura armónica”. Dicho concepto es abordado desde el planteamiento de alturas y sus relaciones, aludiendo principalmente a una idea armónica que muta a través de las variables tímbricas, dinámicas y temporales. Este objetivo estético surge de la influencia sobre procedimientos musicales posteriores al último cuarto del siglo XIX, desde la emancipación de la disonancia y las variables de una armonía extendida más allá de los márgenes de la tonalidad. Es preciso considerar también el aporte sustantivo que ejercieron los compositores de la escena nacional e internacional que se presentaron a través de clases, charlas y conciertos en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Desde el punto de vista investigativo, este trabajo abarca el análisis musical de los movimientos I y III de “Música para cuerdas percusión y celesta” de Béla Bartok y “Atmospheres” de Gyorgy Ligeti. La importancia que representa el estudio de estas piezas para el trabajo de tesis se sostiene en lo significativo que resulta el análisis musical para la formación de un compositor, ya que a través de éste podemos reconocer y comprender de qué forma ha sido organizada la música, ya sea desde lo técnico y/o estético. Es por esto que el análisis musical constituye una parte importante de este trabajo. Para la elección de este repertorio se consideró en primera instancia música escrita para orquesta o agrupación orquestal, y en segundo lugar música que escapara a la organización tradicional de alturas. El análisis de estas obras tienen un gran valor informativo y descriptivo sobre cómo fueron construidas estas piezas, resultando un material de estudio útil para la formación de un compositor.

Magíster en artes con mención en composición musical / Si bien una obra convencional es concebida generalmente desde la idea de que los únicos eventos acústicos que la conforman serán aquellos pre-determinados en el acto creativo, muchos más son los que se hacen presentes en el momento de su ejecución. El hipotético silencio absoluto que tácitamente asume el compositor como entorno en el cual se verá sumergida su creación, en realidad es sustituido por el marco que surge del continuo paisaje sonoro del espacio físico donde ésta se lleva a cabo. Si hipotéticamente fuera posible hacer una lectura de toda la energía que en la interpretación de una obra musical se presenta en forma de fenómenos acústicos audibles, se llegaría a la conclusión de que dentro del lugar en que ésta se da hay una masa sonora conformada por eventos provenientes de fuentes y acciones relativas a ese lugar, más aquellas que construyen la obra. Se entiende entonces que todos esos fenómenos no constituyen la obra musical. Al ser el sonido el material con que se construye la obra musical y dado que parte de la energía presente en los espacios de ejecución musical generará estímulos acústicos, resulta que junto a la obra de arte habrá partículas del mismo material (sonido) suspendidos en el aire, pero que no forman parte de ella. Sería tanto como que la naturaleza de los espacios físicos donde se expongan esculturas fuera tal que en ellos flotaran partículas y fragmentos de diferentes materiales, los mismos con que están hechas las obras allí expuestas, suspendidos alrededor y coexistiendo con ellas y que sin serlo, desde alguna perspectiva pudiera pensarse o al menos plantear la pregunta de si ellos, los entes flotantes, forman parte de las esculturas.

magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis subraya la importancia de dos motivaciones que son clave para una invitación a la composición musical. En primer término, mi interés por todo lo que se relaciona con el timbre en la música, que incluye como el timbre se entiende físicamente hasta un acercamiento de carácter mas intuitivo; en segundo lugar, la motivación del medio ambiente, es decir, como mi entorno desarrolla en mi imaginario un sin fin de paisajes acústicos que sirven de pie inicial para realizar una composición.

La presente tesis está formada por tres obras, cada una bajo el nombre de Nebula más la asignación de un número no correlativo. En ellas se explotan al máximo las capacidades y/o posibilidades técnicas, interpretativas y sonoras –tanto de los instrumentos como de los instrumentistas–, sometiéndolas a un proceso composicional inconsciente que se vierte en el consciente –o que se guía por él (Tesis)– con el fin de obtener un resultado que refleje, absoluta y honestamente, mi pensamiento estético–musical actual. La parte principal de esta tesis está constituida por la música misma, por cuanto el texto adjunto que viene a continuación no pretende más que servir de guía de los procesos principales de composición de cada una de las obras y de los procesos previos a estos, abordando las problemáticas que me llevaron a replantear mis principios composicionales y a generar o descubrir una idea musical más libre, más personal y menos dogmática, en otras palabras, a mi auto-descubrimiento como compositor. Estas obras son la síntesis de mi evolución hasta el día de hoy, son el resultado de lo recogido y lo desechado, de lo inventado y lo recreado, de lo aceptado y lo negado. Estas son las obras que me transformaron de estudiante en compositor