No description available.

The basic koncept of final diplom work was to create serie of large size painting in context of leipzig painting. I have reworked old family photographs whitch I have put together and created new reality.

Detta är ett utdrag ur ett romanprojekt under arbete. Romanen har arbetsnamnet Fronten, och är skriven i dagboksform. Det är 20-åriga Majken som för ordet.    Intrigen tar avstamp i att Majken påbörjar en utbildning och där möter människor och situationer som ruckar hennes banor, och knuffar henne i nya riktningar. Den inlämnade texten utspelar sig en bit in i romanen, och rör sig framåt mot slutet av berättelsen (men inte ända fram till slutet).    Majken har tidigare haft svåra ätstörningar men är när berättelsen börjar frisk, eller åtminstone friskförklarad. Rent medicinskt är hon inte längre ätstörd, samtidigt som hon ännu inte har blivit fri från sjukdomens mönster; tvångstankar, skrev självbild och dålig självkänsla. Kanske kan man säga att hon befinner sig i en gråzon mellan sjuk och frisk, fortfarande i en kamp. Hon vet inte vem hon är och hon vet inte vart hon är på väg. Eller uttryckt på ett annat vis: det sjuka och det friska brottas inom henne.    Min ambition är att gestalta den här kampen. Den pendlande utvecklingen. Framstegen och bakslagen. Jag tänker mig att romanen skildrar en efterverkan, ett efterskalv till själva den stora krisen som var sjukdomen. Nu försöker Majken bygga upp en ny identitet, bortom sitt sjuka jag.

Den här är ett utdrag ur en relationsroman, ett psykologiskt kärleksdrama, som kretsar kring tre nära och svåra kärleksrelationer: till en döende mor, en psykiskt belastad syster och en sjukligt svartsjuk partner. De flesta människor vill kärlek: vi vill bli älskade, ha någon att älska. Men redan det där lilla ordet i den förra satsen kan bli tuvan som stjälper hela lasset: att ”ha” någon. Trots att kärlek är vad vi i våra hjärtan önskar så kan det ibland tyckas som att vi gör allt vi kan för att förstöra möjligheterna för den: vi sätter upp villkor för oss själva, den andre eller för kärlekens uttryck, vi saboterar den med nedvärderingar eller orimliga krav, vi skjuter den på framtiden när vi är redo och tillräckligt mogna eller har tiden och utrymmet, eller vi har en tidigare kärlek som mall för hur kärlek ska se ut. Sätten är förstöra möjligheterna är närmast oändliga. Mötet mellan Minna och Bruno är drabbande starkt. Det är som att de stiger in i en relation som redan är etablerad och får aldrig möjlighet att välja varandra. Efter bara några veckor flyttar Bruno in hos Minna. Snart utvecklar Bruno en sjuklig misstro och svartsjuka. Minnas och Brunos väg tillsammans är dramatisk och brinnande intensiv, både känslomässigt och i yttre händelser. Minnas mamma drabbas av en hjärntumör. När Minna följer sin mamma på hennes långsamma väg mot slutet blir de negativa livsmönster hon övertagit från sin mamma tydliga i hennes egen relation till Bruno. Mamman kommer dö, men arvegodset hon fått med sig har hon kvar. Brunos kontrollnät dras åt allt hårdare runt Minna och relationen blir allt mer ohållbar, men orkar hon mista både sin mamma och sin partner på samma gång? Berättelsen handlar om det stora och det plågsamma i att älska. Den handlar om mod och att övervinna sig själv. Om att ge upp, att välja och att växa.

The four essays in this exam portfolio are representations of my research interests and expertise in Composition and Rhetoric following the exam portfolio structure. The first essay is a revision of two essays I wrote during fall 2001 about Robert Zoellner's 1969 talk-write theory. I argue that Zoellner's ideas lay the foundation for social constructionist theory and have similarities with process pedagogy. Many of Zoellner's critics dismissed talk-write because of its behaviorist base, but I believe that the problems with writing pedagogy Zoellner brought to the forefront are the same problems writing teachers and theorists struggle with today. The second essay is a bibliographic essay in which I review the recent literature on online writing labs (OWLs). I use the bibliographic essay to inform the third essay, which is an original essay written for this portfolio that offers tips for writing center directors who are interested in setting up an OWL, but are apprehensive. I point out the benefits of reaching students online, as well as the challenges of OWL set-up, maintenance, theory, and practice. The fourth essay is my teaching philosophy. I explain that my teaching philosophy is continually evolving, and with each semester, new experiences influence my growth and teaching identity. / A Thesis submitted to the Department of English in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts. / Summer Semester, 2003. / April 1, 2003. / Composition and Rhetoric, Talk-Write Theory, Process Pedagogy / Includes bibliographical references. / Wendy Bishop, Professor Directing Thesis; Deborah Coxwell-Teague, Committee Member; Dennis Moore, Committee Member.

Thesis (M.M.)--Boston University, 1963. A composition presented to the faculty of the School of Fine and Applied Arts, Boston University, in partial fulfillment of the requirements for the degree Master of Music, August 1963

Music making is generally considered a creative activity; however, in performance ensembles, it is the conductor who makes most of the creative decisions. Many believe that creative thinking is strongest in music during composition. Leaders in the field of music education have continually articulated a vision for music education that includes a variety of ways to experience music including composition. Despite this broad vision of what music education should be in theory, in practice, American band programs have traditionally focused almost exclusively on the performance of the music of others. The purpose of this study was to examine an exemplary high school performance-based band program in which composition was taught as part of the curriculum and to determine the impact that composition had on stakeholders, including the teacher, students, and alumni. Data were collected from direct observation of ten composition lessons taught over the 2016–2017 school year, supporting documents, and interviews. Interview data came from guided conversations with various stakeholders including the band director, seven current students, and two alumni. Several themes for discussion were delineated from the data including the importance of early creative experiences, the practical application of composition, a lack of continuity between lessons, and the apparent benefits of composition in a band setting. Participants in this case reported enjoyment during composition activities, did not perceive that time spent composing compromised the band’s ability to perform, and also reported growth in their overall musical understanding, particularly in the role of listener. These themes highlight how composition and performance activities can be used in tandem to reinforce musical concepts and develop creative thinking in all music students.

This study engages the collaboration of dance and music, focusing primarily on experiences in the production of a large scale collaborative concert entitled Never Odd or Even. Famous historical collaborations offer archetypal collaborative models, the more unconventional of which are applied to the pieces of the concert. Issues and observations regarding cross-influence, project evolution, and application of the collaborative models are engaged to determine effective means of collaboration given different circumstances. The key focus of the study, the temporal relationship between music and dance, is explored in great detail to determine three models for relating time between music and dance. These temporal relationship models are applied to the pieces and evaluated on effectiveness and potential strengths when applied to dance.

No description available.

No description available.