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Jornal do Conservatório : comédia e drama de Almeida Garrett

Ferreira, Maria Gabriela Rodrigues da Silva January 2007 (has links)
Tendo por base o Jornal do Conservatório redigido por Almeida Garrett (8-12-1839/8-6-1840), o presente trabalho pretende chamar a atenção para um crucial momento de viagem na criação de repertório dramático português. Num primeiro momento, alude-se à figura multifacetada do dramaturgo reformador-como académico interventivo e mobilizador; como figura política cimeira na implantação do liberalismo; como autor de planos reformistas, entre eles que dará origem, simultaneamente à criação do Conservatório Geral de Arte Dramático, ao surgimento de um novo repertório dramático e à edificação de um novo teatro nacional; como redactor do Jornal do Conservatório, transmite toda uma série de ensinamentos passíveisde interessar aos actores, aos dramaturgos e aos públicos de teatro. O segundo momento versadetidamente, os aspectos principais da reforma garreteana do teatro português - desde a elaboração de um programa de formação de actores à divulgação de programação e crítica aos espectáculos, não esquecendo a junção civilizadora do teatro; desde a apresentação e crítica de literatura dramática, até aos concursos de dramas originais e dos respectivos Pareceres das comissões do conservatório; por fim, todos os meandros que conduziram à edificação do Teatro D. Maria II, onde seria representado o novo repertório dramático português.
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CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE PONTA GROSSA: (RE) PRODUÇÃO CULTURAL E DISTINÇÃO SOCIAL (1971-1995)

Vendrami, Georgeana Lanzini 10 December 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Georgeana Lan.pdf: 1752650 bytes, checksum: 4d69687771408c64e013d32dd259199a (MD5) Previous issue date: 2010-12-10 / This dissertation analyses the cultural and educational project represented by the Maestro Paulino Martins Alves Musical and Dramatic Conservatory (CDM) in the period between 1971 and 1995, focusing on aspects related to the foundation of this institution and on the social (intellectual) agents responsible for it. The analysis draws on Cultural History authors in order to put into discussion the written and oral sources of the documentary corpus that, associated to the history of music teaching in Brazilian and European conservatories and to discussions on the nature of the educational process of such institutions, is used to econstruct both the institutional history of the CDM and the music education experiences carried out within this cultural space. In the light of considerations by Pierre Bourdieu related to art history and cultural/symbolic struggles present in society, it is possible to affirm that the groups that worked at the CDM established a view of art, music and music education that induced a disposition or aesthetic habitus amongst those who consumed such cultural goods. Furthermore, such groups used this symbolic capital as a strategy to be recognised as a distinguished social stratum in the city of Ponta Grossa. / Esta dissertação analisa o projeto cultural e educacional do Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves (CDM) no período circunscrito entre 1971 e 1995, enfatizando os aspectos que determinaram o processo de sua fundação, bem como os agentes sociais (intelectuais) que o organizaram. Apoia-se nos autores da História Cultural para problematizar as fontes escritas e orais que compõem o corpus documental que, associado à história do ensino de música nos conservatórios europeus e brasileiros e às discussões sobre a natureza do processo educativo dessas instituições, é utilizado para a reconstituição da história institucional do CDM e das experiências de educação musical empreendidas nesse espaço cultural. À luz das considerações de Pierre Bourdieu relacionadas à história da arte e às lutas culturais/simbólicas presentes na sociedade, é possível afirmar que os grupos que atuaram no CDM estabeleceram uma visão de arte, de música e de educação musical que conformou uma disposição ou um habitus estético entre aqueles que consumiam tais bens culturais, assim como usaram esses capitais simbólicos como estratégia para serem reconhecidos como distintos entre os outros estratos sociais de Ponta Grossa.
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O ENSINO DE TROMPETE NO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE SERGIPE: CONTEXTUALIZAÇÃO DAS NECESSIDADES, METODOLOGIAS E FERRAMENTAS PEDAGÓGICO-MUSICAIS

Lisboa, Clistenes Andre Pinto 19 May 2017 (has links)
Submitted by Clistenes André Pinto Lisboa (clisteneslisboa@icloud.com) on 2018-09-13T02:08:39Z No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / presente trabalho acadêmico como conclusão do mestrado em música, aborda aspectos relacionados ao processo de ensino aprendizagem de trompete no Conservatório de Música de Sergipe, sobretudo no que se refere ao uso das metodologias e ferramentas pedagógico-musicais. O trabalho estruturou-se em cinco momentos distintos: no primeiro abordamos a historicidade e avanço do instrumento trompete e, a história do Conservatório de Música de Sergipe (CMS); posteriormente faz-se uma contextualização histórica e contemporânea sobre a evolução, presença e importância do ensino de trompete neste estabelecimento; na sequência, tratar-se-á do ensino de trompete em diversos contextos pedagógicos, sócios culturais e institucionais – o ensino de trompete na formação Erudita e/ou Popular: “historicidade e aproximações pedagógicas” e, o ensino deste dentro do ensino coletivo em outros contextos sócios culturais em Sergipe -; no tópico seguinte relata-se sobre o ensino desta disciplina instrumental no CMS, as práticas aplicadas e, a expansão do campo; por último, sugerimos algumas propostas para a melhoria do ensino de trompete na referida instituição. No decorrer da pesquisa pretende-se analisar ‘se a partir da admissão de professores especializados no instrumento’ a qualidade do ensino-aprendizagem de trompete é elevada com tendências a um avanço do nível técnico dos alunos. / ABSTRACT This academic work as a conclusion for the master degree in music, deals with aspects related to the teaching process of trumpet teaching at the Music Conservatory of Sergipe, especially regarding the use of pedagogical-musical methodologies and tools. The work was structured in five distinct moments: in the first one we approached the historicity and advance of the trumpet instrument and, the history of the Conservatory of Music of Sergipe (CMS); Later a historical and contemporary contextualization on the evolution, presence and importance of the teaching of trumpet in this establishment; In the sequence, it will be the teaching of trumpet in several pedagogical contexts, cultural and institutional partners - trumpet teaching in Erudite and/or Popular formation: "historicity and pedagogical approaches", and the teaching of this within collective teaching In other contexts cultural partners in Brazil -; In the following topic we report on the teaching of this instrumental discipline in the CMS, the applied practices and the expansion of the field; Finally, we suggest some proposals for the improvement of trumpet teaching in this institution. In the course of the research, we intend to analyze if the admission of specialized teachers in the instrument raises the quality of the teaching-learning of trumpet with tendencies to an advance of the technical level of the students.
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Conservatório Maestro Paulino (1971-2014) no contexto da formação do campo cultural em Ponta Grossa (PR): possibilidades e limites de promoção da cultura musical como elemento de humanização / Maestro Paulino Conservatory (1971-2014) in the context of formation of the cultural field in Ponta Grossa (PR): possibilities and limits of promoting musical culture as an element of humanization

Vendrami, Georgeana Lanzini 24 March 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORGEANA VENDRAMI.pdf: 4460195 bytes, checksum: 380e1a081c9bcedfa48c4ecf04dc6c07 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / This study analyzes political and social-historical determinations that characterize Maestro Paulino Martins Alves Conservatory (CMP) in Ponta Grossa, Parana, from 1971 to 2014. The objectives of the research were: 1) understand the nature and the educational and cultural dimension of the CMP from the empirical particularities that characterize its internal movement and its external intervenients; 2) problematize the possibilities and limits of the CMP in giving access to musical culture as an element of humanization of senses of the population who attends there, having in mind the molds of its genesis, from its development and its concretion in the city of Ponta Grossa living. The arguments of this thesis is mainly based on Marx‟s theorical and methodological principles, especially in the ontological dimension of the esthetic and social thinking developed by Marx and Engels that recognize the art as one of the ways of object of the social being. According to this perspective, arguments formulated by Lukács about the art are taken into account, the process of the constitution of the man in its whole and its role in the human emancipation. This research involved relative theoretical studies on the literature review and its documental analysis and empirical studies through interviews and questionnaires aimed to candidates, students, applicants, teachers and directors of the CMP, public administrators of the culture and cultural agents from the city of Ponta Grossa, and they were analyzed from a qualitative approach. The results of the research allow us to say that, regardless all limitations on material, political and human behalf on the CMP as a public institution of musical teaching, the educational process developed promotes a resizing of the conceptions, expectations, objectives and knowledge about music, art and culture of the students who were there, which contributes to the legitimation of a different social position in relation to the development of the human senses of the amount of people from Ponta Grossa who attends this place. / Este estudo analisa as determinações políticas e sócio-históricas que caracterizaram o Conservatório Maestro Paulino Martins Alves (CMP) de Ponta Grossa, Paraná, durante o período compreendido entre os anos 1971 e 2014. Os objetivos da pesquisa foram: 1) compreender a natureza e a dimensão educacional e cultural do CMP a partir das evidências empíricas do seu movimento interno e dos seus intervenientes externos; 2) problematizar as possibilidades e limites do CMP na promoção do acesso à cultura musical como elemento de humanização dos sentidos à população que o frequenta, tendo em vista os moldes da sua gênese, do seu desenvolvimento e da sua concreção na realidade ponta-grossense. A argumentação da tese sustenta-se prioritariamente nos fundamentos teórico-metodológicos marxistas, especialmente na dimensão ontológica do pensamento estético e social desenvolvido por Marx e Engels que reconhece a arte como uma das formas de objetivação do ser social. Em consonância a essa perspectiva, são consideradas as argumentações formuladas por Lukács sobre a arte, o processo de constituição do homem em sua generidade e seu papel na emancipação humana. A pesquisa envolveu estudos teóricos relativos à revisão de literatura e à análise documental e estudos empíricos por meio de entrevistas e questionários dirigidos a candidatos, alunos, egressos, professores e diretores do CMP, gestores públicos da cultura e agentes culturais da cidade de Ponta Grossa, analisados a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados da pesquisa permitem afirmar que, não obstante todas as limitações de ordem material, política e humana que incidem no CMP como instituição pública de ensino musical, o processo educativo desenvolvido promove um redimensionamento das concepções, expectativas, objetivos e conhecimentos sobre música, arte e cultura dos alunos que o acessaram, o qual colabora tanto para a legitimação de um posicionamento social distinto quanto para o desenvolvimento dos sentidos humanos da parcela da população de Ponta Grossa que o acessa.
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Ensino de teoria musical em um conservatório: estudo e análise

MACEDO, Nayane Nazaré Silva de 25 June 2014 (has links)
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Nesta pesquisa, situada na subárea Música, são abordados aspectos educacionais, especificamente no âmbito da educação musical, no eixo das Interfaces em Arte, Cultura e Sociedade. Foi desenvolvida com o objetivo de compreender o ensino de teoria musical do programa curricular desenvolvido em conservatório de música, em Belém-PA. Está fundamentada em pressupostos pedagógicos e sociológicos para analisar o atual ensino da gramática musical, nas séries iniciais de curso de música. Tal análise foi iluminada por obras sobre educação musical, valendo-se de autores como: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994; 2003), Souza (1996; 2000; 2004) e Jardim (2002); autores que abordam as tendências pedagógicas: Oliveira (2006), Libâneo (2003) e Saviani (1985); da área do currículo: Apple (1979) e Lewy (1979); da história e da história oral, respectivamente: Le Goff (2003) e Meihy (2011); e da sociologia/ interface com a sociologia: Bourdieu (1989; 2007), Pereira (2012) e Vieira (2001). A metodologia envolveu análise documental, aplicação de entrevistas e questionários. Os aspectos levantados referem-se a: informações sobre a introdução do ensino da música erudita em Belém-PA até a criação do conservatório em tela e o modo como foi sendo desenvolvido o ensino de disciplina cujo conteúdo envolve o domínio da leitura e da escrita musical; teoria musical a partir do atual Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição investigada; e opinião dos professores e alunos do conservatório local acerca do ensino desta disciplina. Os resultados da pesquisa contribuem para a compreensão do pensamento pedagógico que ali vem norteando a seleção de conteúdos, assim como de suas fragilidades e aportes para a formação dos alunos de conservatório paraense de música. A partir da compreensão dessa realidade, referido conservatório deve ser percebido como campo de pesquisa, cujas práticas precisam ser investigadas, discutidas e questionadas, visando contribuições para sua transformação. / In this research, located in Music sub-area, educational aspects are addressed, specifically in Musical Education Scope, the axis of the Interface in Art, Culture and Society. It was developed with the goal of understanding the Musical theory teaching from the curriculum, which was developed in a conservatory of music, in Belém-PA. It is based on pedagogical and sociological assumptions in order to analyze the current musical grammar teaching, in the first grades of music course. This review was grounded by works about musical education, availing of authors as: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994, 2003), Souza (1996; 2000; 2004) and Jardim (2002); authors about the pedagogical trends: Oliveira (2006), Libâneo (2003) and Saviani (1985); from the curriculum area: Apple (1979) and Lewy (1979); about oral history: Le Goff (2003) and Meihy (2011); and analyzes were made for sociology based on Bourdieu (1989, 2007), Pereira (2012) and Vieira (2001). The methodology involved document analysis, appliance of interviews and questionnaire. The issues raised are related to: pieces of information about the introductions to classical musical teaching in Belém-PA until the creation of the conservatory analysis and the way how the teaching of the subject, whose contents require mastery of musical reading and writing, has been developed; musical theory from the current PPP of the investigated institution; and the teachers' and students' opinions from the local conservatory about this subject education. The research results contribute for understanding of pedagogical thinking which guides the selection of contents, as well as allowing the analysis of its weaknesses and contribution for students' education of a music conservatory from Pará. Thus, from the understanding of this reality, the mentioned conservatory should be perceived as a research field, whose practices must be studied, discussed and questioned, aiming at contributions to its transformation.
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Implementar uma institução de formação musical : uma história do Conservatório de Música Joaquim Franco, Manaus/AM

Neves, Hirlândia Milon January 2009 (has links)
Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.
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Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará / Habitus and of the guitar field in Higher Educational Institutions of Ceará

SOUZA, Eddy Lincolln Freitas de January 2012 (has links)
SOUZA, Eddy Lincolln Freitas de. Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará. 2012. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T13:38:57Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T14:22:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-26T14:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation analyzes the constitution of the guitar field in Higher Educational Institutions of Ceará – HEI and the habitus of professors who work in those spaces. Pierre Bourdieu’s praxeology composes the main theoretical support of the research. Based on the categories of habitus, field and capitals, one develops an analysis that discusses the agents’ path until they reach the faculty post in universities, which initiated a specific field in such spaces of construction and legitimation of knowledge. Under this perspective, semi-structured interviews were carried out among professors from the HEI of Ceará, which suited as an important tool for data collection. The inquiries to the documentary sources provided another important contribution to the analysis and interpretation of the facts. To unveil the object in a contextualized and relational way, one developed a brief historical retrospect involving the guitar. Such retrospect deals with how the instrument was used, from the non-school spaces until it reaches Brazilian universities. From a reality within the national scope, one moves to the local context. Before the teaching of guitar arrived at universities in Ceará, professional guitarists already worked at radio stations. Later on, the Alberto Nepomuceno Music Conservatory played an important educational role, that time with the agents who are analyzed herein. The inclusion of guitar teaching into universities (UFC and UECE) enabled the agents to get hold of an institutionalized capital, which was accumulated together with others already acquired through a series of incorporated arrangements (habitus) since their family daily life. The presence of an individual in a school or university reminds the idea of curriculum and training, and in that sense, one finds out that the habitus is a category that explains choices, pathways, tastes, objectives and intimacy with what is taught in a school context. In the agents’ path, the accumulation of cultural and social capital was fundamental so that they could reach the faculty posts in HEI of Ceará. The categories of habitus, field and capitals are thereby intertwined. That is how they are articulated in the history of the agents who unveil the object of this research. / A presente Dissertação analisa a constituição do campo violonístico nas instituições de Ensino Superior do Ceará – IES e o habitus dos professores que atuam nesses espaços. A praxiologia de Pierre Bourdieu compõe o suporte teórico principal da pesquisa. Partindo das categorias de habitus, campo e capitais é desenvolvida uma análise, que discorre sobre o percurso dos agentes até chegarem à posição de docentes nas universidades, o que deu início a um campo específico nesses espaços de construção e legitimação de saberes. Nessa perspectiva, foram realizadas entrevistas semiestruturadas junto aos professores das IES do Ceará, que serviram como importante instrumento de coleta de dados. As consultas junto a fontes documentais proporcionaram outra importante contribuição para análise e interpretação dos fatos. Para desvelar o objeto de forma contextualizada e relacional, elaborou-se um breve retrospecto histórico envolvendo o violão. Referido retrospecto trata da maneira como o instrumento foi utilizado, desde os espaços não escolares até sua chegada às universidades brasileiras. De uma realidade no âmbito nacional, parte-se para o contexto local. Antes de o ensino do violão chegar às universidades cearenses, os violonistas profissionais já atuavam nas emissoras radiofônicas. Posteriormente, é o Conservatório de Música Alberto Nepomuceno que irá desempenhar um importante papel formativo, dessa vez junto aos agentes aqui analisados. A inserção do ensino de violão nas universidades (UFC e UECE) possibilitou aos agentes tomarem posse de um capital institucionalizado, que se acumulou com outros já adquiridos por meio de uma série de disposições incorporadas (habitus) desde o convívio familiar. A presença de um indivíduo em uma escola ou universidade remete à ideia de currículo e formação, e nesse sentido constata-se que o habitus é uma categoria que explica escolhas, percursos, gostos, objetivos e intimidade com aquilo que é ensinado em um contexto escolar. No percurso dos agentes, o acúmulo de capital cultural e social foi fundamental para que eles pudessem chegar à posição de docentes nas IES do Ceará. As categorias de habitus, campo e capitais estão, dessa forma, imbricadas. É a maneira como elas se articulam na história dos agentes que desvelam o objeto da presente pesquisa.
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Quando os intelectuais “roubam a cena”: o conservatório dramático da Bahia e sua missão “civilizatória” (1855-1875).

Bastos, Fernanda Villela 28 March 2016 (has links)
Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-03-28T14:30:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fernanda Villela Bastos.pdf: 12987247 bytes, checksum: 9eb9293e6520355713cf577867272628 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-03-28T18:41:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fernanda Villela Bastos.pdf: 12987247 bytes, checksum: 9eb9293e6520355713cf577867272628 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T18:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Fernanda Villela Bastos.pdf: 12987247 bytes, checksum: 9eb9293e6520355713cf577867272628 (MD5) / Esta pesquisa pretende analisar o papel do Conservatório Dramático da Bahia, sociedade idealizada por Agrário de Souza Menezes e fundada em 17 de agosto de 1857, buscando-se compreender o sentido “civilizatório” de sua missão. Além de incentivar escritores e grupos dramáticos, este Conservatório cumpriu também com a missão de analisar, não só o conteúdo das peças, mas de fazer com que os atores tivessem um bom domínio da língua portuguesa e uma compreensão nítida dos papeis desempenhados. Por meio da análise de alguns textos teatrais aprovados e apresentados no Teatro São João, bem como por meio da avaliação de alguns artigos de jornais e pareceres dos censores, buscamos uma melhor compreensão dos valores propagados em cena que visavam fazer do teatro escola de moral e de bons costumes. This research aims to analyze the role played by Dramatic Conservatory of Bahia, society envisioned by Agrário de Souza Menezes and founded on August 17, 1857, seeking to understand the “civilizing” sense of mission. Besides encouraging writers and dramatic groups, this Conservatory also complied with the task of examining not only the content of the theater pieces but ensure that actors to do the correct use of the Portuguese language and a clear understanding of the roles played. Through the analysis of some theatrical texts approved and presented in São João Theatre, as well as through the evaluation of some newspaper articles and opinions of the censors, seek a better understanding of the values propagated into the scene aimed to theater school morality.
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Implementar uma institução de formação musical : uma história do Conservatório de Música Joaquim Franco, Manaus/AM

Neves, Hirlândia Milon January 2009 (has links)
Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.
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Implementar uma institução de formação musical : uma história do Conservatório de Música Joaquim Franco, Manaus/AM

Neves, Hirlândia Milon January 2009 (has links)
Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.

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