Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucasTeixeira.pdf: 4466723 bytes, checksum: 71426468b94a8b8051af8b836b3de36f (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / The theme of this academic research is the Cafés, as communicational environments of sociability and consumption of memories and experiences. Its theoretical object is the consumption of memories and experiences, spatialities and temporalities of Cafés in the city of São Paulo, while the empirical objects are Café Girondino and Coffee Lab, which allow us to observe a variety of cultural scenes involving the universe of coffee. The general objective of this study is to examine the phenomenon of cultural scenes in the city of São Paulo, originated from the consumption of memories and experiences in communicational spaces and sociability, as observed at the Cafés mentioned above. One of its specific objectives is to analyze to what extend Café Girondino, nowadays, operates as a space organized by communicative strategies, enabling to revisiting memories and histories that took place at the beginning of modernity in the city of São Paulo, mainly at the end of the XIX century and the beginning of the following century. In addition to that, to identify how Coffee Lab disseminates the culture of specialty coffees, counting on a pedagogy of consumption, and becomes an obligatory destination for coffee lovers. Furthermore, we aim to problematize similarities and differences involving these cultural scenes including here the consumption of memories and experiences in these two Cafés. The guiding issue is to understand how these cultural scenes rise and structure with the consumption of memories and experiences in these iconic Cafés in the city of São Paulo. The corpus of this study includes the physical spaces of both Cafés, their objects, interviews and courses. For a deeper investigation into these communicational environments, we employed the flânerie methodology, as proposed by McLaren (2000), grounded on bibliographical and documentary researches. Among the theoretical references, authors as Will Straw, Norval Baitello, Mary Douglas and Baron Isherwood, Walter Benjamin, Iúri Lótman, Maurice Halbwachs, Pierre Nora, Mike Featherstone, Mônica Nunes, Cláudia Pereira, Vander Casaqui, Ana Luiza Martins and Nicolau Sevcenko, not to mention other thinkers that have contributed to our discussions. The results show there is a media strategy in these spaces, and the symbolic meaning that brings reasoning and value to consumptions is the fruit of sociabilities that go beyond market studies, characterizing these cultural scenes as a symptomatic phenomenon. / Esta pesquisa tem como tema os Cafés como ambiências comunicacionais de sociabilidade e de consumo de memórias e experiências. O objeto teórico diz respeito ao consumo de memórias e experiências, de espacialidades e temporalidades em cafeterias paulistanas, enquanto que os objetos empíricos são o Café Girondino e o Coffee Lab, que permitem observar variadas cenas culturais envolvendo o universo do café. O objetivo geral é examinar o fenômeno das cenas culturais paulistanas originadas do consumo de memórias e experiências em espaços comunicacionais e de sociabilidade, como nas referidas cafeterias. Os objetivos específicos são: analisar em que medida o atual Café Girondino opera como um espaço que se organiza através de estratégias comunicativas que proporcionam revisitar memórias e histórias do início da modernidade paulistana, mais precisamente do final do século XIX e início do seguinte; identificar as formas pelas quais o Coffee Lab dissemina a cultura dos cafés especiais por meio de uma pedagogia do consumo e se converte em destino obrigatório para os apreciadores da bebida; problematizar as semelhanças e diferenças entre as cenas culturais e também entre os consumos de memórias e experiências nas duas cafeterias. A questão que norteou a pesquisa pretende responder de que modo são constituídas as cenas culturais que se articulam em torno do consumo de memórias e experiências nestas cafeterias paulistanas icônicas. O corpus de pesquisa inclui os espaços físicos de ambas as cafeterias, seus objetos, entrevistas e cursos. Para melhor explorar estas ambiências comunicacionais, utilizamos a flânerie de McLaren (2000) como a metodologia aplicada, alicerçada por pesquisas bibliográfica e documental. O referencial teórico inclui autores como Will Straw, Norval Baitello, Mary Douglas e Baron Isherwood, Walter Benjamin, Iúri Lótman, Maurice Halbwachs, Pierre Nora, Mike Featherstone, Mônica Nunes, Cláudia Pereira, Vander Casaqui, Ana Luiza Martins e Nicolau Sevcenko, entre outros pensadores que contribuem para as discussões. Os resultados indicam que há uma estratégia midiática de construção desses espaços ao mesmo tempo em que as apropriações que dão sentido e valor ao que é consumido são fruto de sociabilidades que ultrapassam o que é mercadologicamente planejado, sendo as cenas culturais seu fenômeno sintomático.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T12:55:24Z No. of bitstreams: 1 Lucas de Vasconcelos Teixeira.pdf: 30069920 bytes, checksum: 7e644d5de1b68f899254e06965368c86 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T12:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucas de Vasconcelos Teixeira.pdf: 30069920 bytes, checksum: 7e644d5de1b68f899254e06965368c86 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T12:56:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucas de Vasconcelos Teixeira.pdf: 30069920 bytes, checksum: 7e644d5de1b68f899254e06965368c86 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T12:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas de Vasconcelos Teixeira.pdf: 30069920 bytes, checksum: 7e644d5de1b68f899254e06965368c86 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / The theme of this academic research is the Cafés, as communicational environments of sociability and consumption of memories and experiences. Its theoretical object is the consumption of memories and experiences, spatialities and temporalities of Cafés in the city of São Paulo, while the empirical objects are Café Girondino and Coffee Lab, which allow us to observe a variety of cultural scenes involving the universe of coffee. The general objective of this study is to examine the phenomenon of cultural scenes in the city of São Paulo, originated from the consumption of memories and experiences in communicational spaces and sociability, as observed at the Cafés mentioned above. One of its specific objectives is to analyze to what extend Café Girondino, nowadays, operates as a space organized by communicative strategies, enabling to revisiting memories and histories that took place at the beginning of modernity in the city of São Paulo, mainly at the end of the XIX century and the beginning of the following century. In addition to that, to identify how Coffee Lab disseminates the culture of specialty coffees, counting on a pedagogy of consumption, and becomes an obligatory destination for coffee lovers. Furthermore, we aim to problematize similarities and differences involving these cultural scenes including here the consumption of memories and experiences in these two Cafés. The guiding issue is to understand how these cultural scenes rise and structure with the consumption of memories and experiences in these iconic Cafés in the city of São Paulo. The corpus of this study includes the physical spaces of both Cafés, their objects, interviews and courses. For a deeper investigation into these communicational environments, we employed the flânerie methodology, as proposed by McLaren (2000), grounded on bibliographical and documentary researches. Among the theoretical references, authors as Will Straw, Norval Baitello, Mary Douglas and Baron Isherwood, Walter Benjamin, Iúri Lótman, Maurice Halbwachs, Pierre Nora, Mike Featherstone, Mônica Nunes, Cláudia Pereira, Vander Casaqui, Ana Luiza Martins and Nicolau Sevcenko, not to mention other thinkers that have contributed to our discussions. The results show there is a media strategy in these spaces, and the symbolic meaning that brings reasoning and value to consumptions is the fruit of sociabilities that go beyond market studies, characterizing these cultural scenes as a symptomatic phenomenon. / Esta pesquisa tem como tema os Cafés como ambiências comunicacionais de sociabilidade e de consumo de memórias e experiências. O objeto teórico diz respeito ao consumo de memórias e experiências, de espacialidades e temporalidades em cafeterias paulistanas, enquanto que os objetos empíricos são o Café Girondino e o Coffee Lab, que permitem observar variadas cenas culturais envolvendo o universo do café. O objetivo geral é examinar o fenômeno das cenas culturais paulistanas originadas do consumo de memórias e experiências em espaços comunicacionais e de sociabilidade, como nas referidas cafeterias. Os objetivos específicos são: analisar em que medida o atual Café Girondino opera como um espaço que se organiza através de estratégias comunicativas que proporcionam revisitar memórias e histórias do início da modernidade paulistana, mais precisamente do final do século XIX e início do seguinte; identificar as formas pelas quais o Coffee Lab dissemina a cultura dos cafés especiais por meio de uma pedagogia do consumo e se converte em destino obrigatório para os apreciadores da bebida; problematizar as semelhanças e diferenças entre as cenas culturais e também entre os consumos de memórias e experiências nas duas cafeterias. A questão que norteou a pesquisa pretende responder de que modo são constituídas as cenas culturais que se articulam em torno do consumo de memórias e experiências nestas cafeterias paulistanas icônicas. O corpus de pesquisa inclui os espaços físicos de ambas as cafeterias, seus objetos, entrevistas e cursos. Para melhor explorar estas ambiências comunicacionais, utilizamos a flânerie de McLaren (2000) como a metodologia aplicada, alicerçada por pesquisas bibliográfica e documental. O referencial teórico inclui autores como Will Straw, Norval Baitello, Mary Douglas e Baron Isherwood, Walter Benjamin, Iúri Lótman, Maurice Halbwachs, Pierre Nora, Mike Featherstone, Mônica Nunes, Cláudia Pereira, Vander Casaqui, Ana Luiza Martins e Nicolau Sevcenko, entre outros pensadores que contribuem para as discussões. Os resultados indicam que há uma estratégia midiática de construção desses espaços ao mesmo tempo em que as apropriações que dão sentido e valor ao que é consumido são fruto de sociabilidades que ultrapassam o que é mercadologicamente planejado, sendo as cenas culturais seu fenômeno sintomático.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T11:46:59Z No. of bitstreams: 1 FILIEP DE OLIVEIRA COSTA.pdf: 34744343 bytes, checksum: 71634fee97ac357a57fe6a65745efe6e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T11:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FILIEP DE OLIVEIRA COSTA.pdf: 34744343 bytes, checksum: 71634fee97ac357a57fe6a65745efe6e (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:15:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FILIEP DE OLIVEIRA COSTA.pdf: 34744343 bytes, checksum: 71634fee97ac357a57fe6a65745efe6e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T12:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FILIEP DE OLIVEIRA COSTA.pdf: 34744343 bytes, checksum: 71634fee97ac357a57fe6a65745efe6e (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / This research has as its theme the fashion shows as communicational ambiences, consumption of memories, experiences and also spaces of performances. The theoretical object is related to the uses of places of memories of the city of São Paulo as a way of intensifying the communicative strategies for the consumption of the institutional discourse of the brand that circulates in each parade. The empirical objects are the Ellus brand parade, namely: Winter 2008, Summer 2012, Winter 2013, Winter 2014 and Winter 2016. The question that guided the research presupposes that fashion shows are already consecrated advertising strategies as a way of publicizing brand. But for this research these parades also behave as a process that communicates the city and its places of memory (spaces and characters) through the performance that the parade itself performs. We seek to investigate whether the parades so understood convert the memories into a strategy for the symbolic consumption of Ellus' institutional discourse, which translates as sophisticated, urban and transgressive. The general objective is to identify and analyze how Ellus brand fashion shows that use the city and its memories (spaces and characters) communicate and convert memory into a strategy for the symbolic consumption of the brand's institutional discourse. The specific objectives are: to recognize the strategies of the production of the symbolic consumption of the values ​​enunciated in the narrative of the advertising brand Ellus by means of the analysis of the selected parades (Winter 2008, Summer 2012, Winter 2013, Winter 2014, Winter 2016); to identify the places of memory of the city of São Paulo, its characters and the game that is established between the representations of memory and its characters presented in the selected parades; to analyze the parade as performance (gesture, body, soundtrack and the circumstances of its accomplishment, like time and space). The theoretical reference includes authors such as Maria Aparecida Baccega, Everardo Rocha, Don Slater, Ana Paula de Miranda, Mary Douglas, Baron Isherwood, Claudia Pereira, Andreas Huyssen, Michel Pollak, Pierre Nora, Monica Nunes, Iuri Lotman, Paul Zumthor, among others contribute to the discussions. As methodological procedures are carried out bibliographical research in authors of the semiotics of culture, memory, consumption and fashion, and documentary research in videos of the parades and institutional of Ellus and graphic pieces of advertising campaigns of the brand. In addition, we refer in speeches of journalists specialized in fashion news, who were relevant allied to some theoretical aspects. The research corpus includes the analysis of photographic images and frames of the parades (urban spaces, clothes, gestures, soundtracks, temporal marking and construction of the elements that mark the spaces of the parades like scenography, lighting). The results indicate that there are strategies to provide the symbolic consumption of the memories of the locations of the parades in a way that will result in the loyalty of brand clients and symbolic consumers of the repositioned memories not only of the city of São Paulo but also of large urban spaces according to the urban, transgressive and sophisticated institutional discourse of Ellus. / Esta pesquisa tem como tema os desfiles de moda como ambiências comunicacionais, de consumo de memórias, de experiências e também de espaços de performances. O objeto teórico é relativo aos usos de lugares de memórias da cidade de São Paulo como forma de intensificar as estratégias comunicativas para o consumo do discurso institucional da marca que circula em cada desfile. Os objetos empíricos são o desfile da marca Ellus, a saber: Inverno 2008, Verão 2012, Inverno 2013, Inverno 2014 e Inverno 2016. A questão que norteou a pesquisa pressupõe que os desfiles de moda são estratégias publicitárias já consagradas como forma de divulgação de marca. Mas, para esta pesquisa estes desfiles também se comportam como um processo que comunica a cidade e seus lugares de memória (os espaços e os personagens) por meio da performance que o próprio desfile realiza. Buscamos investigar se os desfiles assim compreendidos convertem as memórias em estratégia para o consumo simbólico do discurso institucional da Ellus, que se traduz como sofisticada, urbana e transgressora. O objetivo geral é identificar e analisar de que forma os desfiles de moda da marca Ellus que utilizam a cidade e suas memórias (os espaços e os personagens) comunicam e convertem a memória em estratégia para o consumo simbólico do discurso institucional da marca. Os objetivos específicos são: reconhecer as estratégias da produção do consumo simbólico dos valores enunciados na narrativa da marca publicitária Ellus por meio da análise dos desfiles selecionados (Inverno 2008, Verão 2012, Inverno 2013, Inverno 2014, Inverno 2016); identificar os lugares de memória da cidade de São Paulo, seus personagens e o jogo que se estabelece entre as representações da memória e seus personagens apresentados nos desfiles selecionados; analisar o desfile como performance (gesto, corpo, trilha sonora e as circunstâncias de sua realização, como o tempo e o espaço). O referencial teórico inclui autores como Maria Aparecida Baccega, Everardo Rocha, Don Slater, Ana Paula de Miranda, Mary Douglas, Baron Isherwood, Cláudia Pereira, Andreas Huyssen, Michel Pollak, Pierre Nora, Mônica Nunes, Iuri Lotman, Paul Zumthor, entre outros que contribuem para as discussões. Como procedimentos metodológicos são realizadas pesquisas bibliográficas em autores da semiótica da cultura, memória, consumo e moda, e pesquisa documental em vídeos dos desfiles e institucional da Ellus e peças gráficas de campanhas publicitárias da marca. Além disso, nos referenciamos em falas de jornalistas especializados em notícias de moda, que foram relevantes aliadas a alguns aspectos teóricos. O corpus da pesquisa inclui a análise a partir de imagens fotográficas e frames dos desfiles (espaços urbanos, roupas, gestos, trilhas sonoras, marcação temporal e construção dos elementos que marcam os espaços dos desfiles como cenografia, iluminação). Os resultados indicam que há estratégias para proporcionar o consumo simbólico das memórias das locações dos desfiles de forma que resultem na fidelização dos clientes da marca e consumidores simbólicos das memórias ressignificadas não apenas da cidade de São Paulo, como também de grandes espaços urbanos de acordo com o discurso institucional de urbana, transgressora e sofisticada da Ellus.