This thesis is a study of the treatment of avarice, religious intolerance, and pseudomysticism in the Novelas Contemporaneas of Benito Perez Galdos.

[pt] Lembretes desmoralizantes (demoralizing reminders) é uma expressão criada pelo artista para designar grandes áreas habitacionais abandonadas como uma crítica explícita ao discurso arquitetônico e uma denúncia à fragilidade do sistema de produção do espaço capitalista. É também o título deste trabalho que propõe uma leitura dos buildings cuts realizados pelo artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) no período compreendido entre 1974-1978, ancorado em seus escritos, cartas, declarações, artcards, entrevistas, fotografias e filmes, desenvolvendo um percurso de leitura que mapeia as constelações de sua pulsão crítica cujo modo de operar baseia-se em uma visão de tempo cíclico, de separação, preparação, consumo e novas semeaduras. A espetacularização produzida pela crítica tratando seus building cuts como produtos, objetos acabados ainda que efêmeros, enquanto uma nova linguagem desenvolvida pelo artista obscureceu a especificidade tratada em cada um deles, as relações com a documentação, com a performance, com o contexto. A tese Lembretes desmoralizantes procura analisa-los à luz do discurso do artista mostrando que há um deslocamento permanente entre ideia, escrita e gesto em um processo de desdobramentos contínuo onde a ação de desfazer promovia uma necessidade permanente de questionar o estado das coisas, nos lembrando da necessidade de colocar tudo em movimento exatamente quando nos sentimos confortáveis. / [en] Demoralizing reminders is an expression created by the artist to designate great abandoned housing areas as an explicit criticism to the architectural discourse and a denouncement of the fragility of the production system of the capitalist space. It is also the title of this work, which proposes a perusal of the buildings cuts made by the artist Gordon Matta-Clark (1943-1978) in the period between 1974 and 1978, based on his writings, letters, declarations, artcards, in his interview, in photographs and films developing a trajectory of perusal that maps the constellations of his critical pulsation, whose way of operating is based in a vision of time as cyclical, of separation, preparation, consumption and new sowings. The spectacularization produced by the critics treating his building cuts as products, objects that were finished, albeit ephemeral, while a new language developed by the artist obscured the specificity treated in each of them, the relationships with the documentation, the performance, the context. The thesis Demoralizing reminders aims to analyze them through the discourse of the artist showing that there is a permanent displacement between idea, writing and gesture in a process of continuous unfolding where the action of undoing promoted a permanent need to question the state of things, reminding us of the need to put everything in motion precisely when we feel comfortable.

[pt] Mudanças paradigmáticas no campo dos Estudos de Literatura e da História alteraram profundamente pressupostos teóricos e epistemológicos de suas respectivas construções de conhecimento. A indagação básica dessa dissertação está centrada sobre o descompasso entre esses pressupostos e as práticas mais tradicionais de historiografia literária, analisando respostas inovadoras ensaiadas nos últimos anos por experimentos de historiografia literária atentos aos diversos questionamentos precedentes nas duas esferas disciplinares. Nesse horizonte, serão tematizadas as mudanças na conceituação do fenômeno literário e a sua expansão para além dos limites do texto e avaliados os reflexos do chamado despertar epistemológico no campo disciplinar da História, que afetaram a escolha dos objetos a serem investigados, dos métodos e das formas de sua escrita. O foco de análise nessa dissertação são as configurações escriturais desses experimentos e os pressupostos usados para justificar as suas propostas alternativas e os seus circuitos comunicativos ampliados, ou seja, analisar a grafia inerente a toda história literária como parte de significativa relevância para a sua constituição. O corpus de análise, voltado para o caráter inovador de seus experimentos, tanto no conteúdo quanto na forma de escrita, propõe, como alternativa ao modelo épico-narrativo, uma constelação de ensaios de autoria diversa. Objetivando promover uma experiência de leitura que possibilite a construção do conhecimento histórico literário em vista de encontros fascinantes dos leitores, esse corpus é formado basicamente por A New Literary History of America (2009); A New History of German Literature (2004) e A New History of French Literature (1989). / [en] Paradigmatic transformations in the field of Literary Studies and History have profoundly altered theoretical and epistemological presuppositions of their knowledge constructions. The basic question of this dissertation focuses on the gap between these assumptions, and more traditional of practices literary historiography, examining innovative responses tested in recent years by experiments in literary historiography attentive to many previous questions in both disciplinary spheres. In this horizon, it will be discussed changes in the conceptualization of the literary phenomenon and its expansion beyond the limits of the text and assessed the consequences of the epistemological awakening in History that affected the choice of objects to be investigated, the methods and forms of their writing. The focus of analysis in this dissertation is the writing configurations of these experiments and the assumptions used to justify their proposed alternatives and their expanded communicative circuits, that is, the analysis of the writing inherent in any literary history and extremely significant in its constitution. The corpus of analysis, focused on the innovative nature of their experiments, both in content and in form of writing, proposes, as an alternative to the epic-narrative model, a constellation of essays by diverse authors. Aiming to promote a reading experience that enables the construction of historical knowledge in literary view of fascinating encounters of readers, this corpus is basically formed by A New Literary History of America (2009), A New History of German Literature (2004) and A New History of French Literature (1989).

[pt] Esta tese tem como objetivo investigar as marcas da inscrição do gênero feminino através de poemas escritos por mulheres entre os anos de 1980 a 2012 no contexto contemporâneo do mundo ocidental de matriz judaico-cristão, embasada nas teorias da Ciência da Literatura Empírica, do Construtivismo Radical e dos Estudos da Neurociência. Investiga o retrato da musa na poesia em uma viagem pelo tempo e a este contrapõe o tom maduro das vozes líricas de poetisas como as brasileiras Darcy França Denófrio (Jataí – Goiás); Lília Pereira da Silva (Itapira - São Paulo); Raquel Naveira (Campo Grande - Mato Grosso do Sul); Valéria Villela (Rio de Janeiro - RJ); e das portuguesas: Ana Luísa Amaral (Porto), Inês Lourenço (Porto) e Maria Teresa Horta (Lisboa). Denuncia a invisibilidade da mulher escritora no sistema literatura responsável pelas escolhas dos escritores que se destacam em antologias e importantes prêmios como Jabuti no Brasil e Camões em Portugal. Deixa claro o fato de que, ainda que livros de escritoras não circulem nos meios literários, eles existem e justificam participar do cânone dito oficial que até então lhes reserva uma parcela muito inferior a dos homens escritores. Em seu corpus traz conceitos como o de observadores de segunda ordem e o sujeito linguajante de Maturana e Varela; as relações entre a gestão da vida e os processos homeostáticos responsáveis pela sobrevivência da mente consciente, presentes na Neurociência com Damásio e seus estudos sobre as questões do self, do surgimento do eu autobibliográfico responsável por conferir ao cérebro um eu espiritual que dá ao humano sua sensação de identidade e nos levam a compreender a inscrição social de gênero que se enraíza desde a infância em todos os sujeitos sociais e deixa profundas marcas como as verificadas ao longo da investigação da voz lírica nos poemas e seus temas recorrentes como: confissão, matrimônio, cultura, repressão, sexualidade repletos do sentimento de opressão do sujeito mulher por trás do eu lírico. Nesta investigação apresentamos também, conceitos trabalhados a partir de estudos de pesquisadores como: Ernest von Glasersfeld, Michel Foucault, Norbert Elias, Siegfried Schmidt, Stuart Hall, Wilhelm Reich, para citar os mais relevantes. / [en] This thesis aims at investigating the marks of female gender inscription through poems written by women between the years 1980 to 2012 in the context of the contemporary Western world Judeo-Christian matrix, based on theories of Empirical Science of Literature, the Radical Constructivism and the Study of Neuroscience. Investigates the portrait of the muse in poetry on a journey through time and this contrasts the mellow tone of the lyrical voices of Brazilian poets such as Darcy Denófrio France (Jataí - Goiás), Lilia Pereira da Silva (Itapira - Sao Paulo), Rachel Naveira (Field Great - Mato Grosso do Sul), Valéria Villela (Rio de Janeiro - RJ) and the Portuguese poets: Ana Luisa Amaral (Porto), Agnes Lawrence (Porto) and Maria Teresa Horta (Lisbon). It denounces the invisibility of woman writer in the literature system responsible for the choices of the writers who excel in anthologies and important awards as Jabuti in Brazil and Camões in Portugal. It makes clear the fact that although her books do not circulate in literary circles, they exist and this justify their participation in the official canon which until then reserves female writers a much smaller parcel than to the male writers. In his corpus brings concepts such as observers of second order and linguajante subject from Maturana and Varela; the relationships between the management of life and homeostatic processes responsible for the survival of the conscious mind, present in Neuroscience with Damasio and his studies on the issues of self, the emergence of the self autobiographic responsible for giving the brain a spiritual self that gives the human sense of their identity and make us understand the social inscription of gender that is rooted since childhood in all social subjects and leaves deep marks as those found during the investigation of the lyric voice in the poems and their recurring themes such as confession, marriage, culture, repression, sexuality, full of the feeling of oppression of the individual woman behind the lyrical voice. In this investigation we also present concepts worked from studies of researchers such as Ernest von Glasersfeld, Michel Foucault, Norbert Elias, Siegfried Schmidt, Stuart Hall, Wilhelm Reich, to name the most relevant.

[pt] A pesquisa investiga, através de uma abordagem teórico-prática, a relação entre a dimensão estética da experiência sensível humana e o fenômeno de produção de subjetividades – dialogando com o campo de pensamento sobre estética –, analisando uma possibilidade, oferecida pela operações das práticas artísticas contemporâneas, de flexibilização, ou mesmo de ruptura, dos regimes de visibilidade e das materialidades que configuram a realidade compartilhada do homem. Um grupo de práticas artísticas realizadas por mim ao longo da pesquisa é tomado como referência, juntamente a trabalhos de artistas como Marina Abramovic e Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc e Tehching Hsieh, cuja poética consiste essencialmente no entrelaçamento de processos cotidianos e práticas artísticas; uma poética de deslocamento. Entende-se que através dessa produção estética é possível contemplar estratégias do corpo (do sujeito) análogas, em termos específicos, a uma ideia de processos de subjetivação que permitam ao sujeito a experiência de um deslocamento de si sobre si, uma problematização da constituição de sua própria subjetividade. Assim, procura-se entender sobre como a estética pode configurar modos de existência para os sujeitos, delimitando a maneira como estes operam no mundo através de suas manifestações, e questionar qual a possibilidade de reconfigurar tais operações através da intenção formativa estética das artes visuais e plásticas contemporâneas. / [en] The research investigates, through a theoretical and practical approach, the relationship between the aesthetic dimension of the human sensible experience and the phenomenon of production of subjectivities – in a dialog with the field of thought on aesthetics –, analysing a possibility, offered by the experimentation in contemporary artistic practices, of flexibilization, or even rupture, with the visibility and materiality regimes that configurate man s shared reality. A set of artistic practices I conducted throughtout the research is taken as reference, including works from artists such as Marina Abramovic and Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc and Tehching Hsieh, whose poetics consist essentially on the intertwining of daily processes and artistic practices; a displacement poetics. It is understood that through this aesthetic production it is possible to contemplate strategies of the (subject s) body analogous, in specific terms, to an idea of processes of subjectivation that allow the subject to have an experience of displacement of self onto itself, a problematization of the very process of constitution of a subjectivity. This way, an understanding of the means through which aesthetics may configurate the subject s mode of existence is intended, delimitating the way they operate in the world through its manifestations, as is the questioning of the possibility of reconfiguration of such operations through the aesthetic formative intention of contemporary visual and plastic arts.

[pt] O projeto investiga o percurso de um escritor iniciante e sua inserção no circuito das artes. Analisando diferentes etapas de legitimação dos textos ao longo da vida do jovem Pedro Ícaro, são apresentadas as diferentes partes do seu trajeto, sempre acompanhadas de um comentário (auto)crítico, entendendo o nascimento do autor não apenas no campo da literatura, mas também no social. Procurou-se focar os variados desdobramentos da sua vida literária: leituras, escrita, universidade, colegas de geração, mercado editorial, primeiro livro, jornais literários, internet, livrarias, eventos, imprensa, redes de comunicação e leitores. Foram analisados detalhes da práxis do sistema literário, colocando em destaque o espaço entre a pessoa que escreve um texto e o autor, e como são os bastidores desse advento. Tendo como base experiências reais, as considerações se construíram a partir do registro imaginário de situações vividas pelos autores em início de carreira. Optou-se pela confluência entre o objeto e a própria forma de construção da pesquisa. Assim, a dissertação está construída de forma literária, em variados gêneros, do micropoema ao ensaio teórico. Cada bloco deve ser entendido como uma narrativa, mas também como uma plataforma que levante questões sobre os temas tratados. Espera-se que o trabalho cumpra o papel de discutir alguns aspectos da política literária atual e sirva também como um relato válido para os que pretendam estudar Pedro Ícaro ou qualquer outro integrante da presente geração e o modo como se deu a prática literária no seu tempo. / [en] This project investigates the path of a fledgling writer and his insertion in the arts circuit. Analyzing the different stages of the legitimation of Pedro Ícaro s texts throughout his life, distinct parts of his route are presented, always accompanied by a (self)critical comment, the birth of an author being observed not only in the literary but also in the social field. Various aspects of his literary life are examined: readings, writings, college, generational peers, publishing market, first book, literary newspapers, Internet, bookstores, literary events, the press, communication networks and readers. Details of the practices of the literary system are analyzed, highlighting the gap between the person who writes a text and the author, and the backstage aspects of that process. Taking real-life experiences as a point of departure, considerations are made on the basis of the imaginary record of situations lived by authors in the beginning of their careers. The focus is on the confluence between the object and the way how the research was developed, and so the thesis is written in literary form, in a number of genres, from the micropoem to the theoretical essay. Each section should be understood as a narrative, and also as a platform for raising questions on the subjects discussed. It is expected that the thesis will carry out the task of discussing some aspects of current literary politics and also work as a valid record for those who intend to study Pedro Ícaro or any other member of his generation, and what the literary practice of his time was like.

Orientadores: Eusebio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T16:57:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_AnaCarolinadaRochaMundim_D.pdf: 48337828 bytes, checksum: 84f1b06ab1f0b9fc377f33c6d4090a08 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente pesquisa busca construir um caleidoscópio brasileiro da dança, a partir de suas relações com as dimensões da pós-modernidade e da brasilidade. Para isso, delineamos um percurso, o qual evidencia fragmentos de experiências técnico-criativas desenvolvidas nos séculos XX e XXI, como forma de constituir um pensamento/ação sobre a brasilocalidade nas danças brasileiras contemporâneas / Abstract: This research constructs a Brazilian dance kaleidoscope, by means of examining a dimensional connection of post modernity and Brazilian culture. For this, we delimitated a trajectory, consisting of technical-creative experiences developed in the XX and XXI centuries, as a way to constitute a thought/action about Brazilocality in the Contemporary Brazilian Dances / Doutorado / Doutor em Artes

This investigation into modern Cuban theater examines the self-reflective discourse of Afro-Cuban women and her masks in the mirror. This study arose in response to the lack of critical analysis undertaken on this subject matter. Although the number of plays with female Afro-Cuban protagonists is relatively small, there is a growing body of plays with specific concepts that identify them as Contemporary Afro-Cuban Theater, where the life and culture of the Afro-Cuban people is viewed as through a mirror commenting on their own experiences. The persistence of certain themes, formal elements, staging, and an anti-colonial world view form the unique markers of this genre within Cuban theater. The three plays that constitute the primary material for this study are: Juan Revolico (1944), by Flora Diaz Parrado, Medea en el espejo (1959), by Jose Triana, and Maria Antonia (1964), by Eugenio Espinosa Hernandez. Each of these plays is a tragedy with a modern heroin that challenges the stereotypes established by a patriarchal and Eurocentric society, and creating new archetypes.The investigation analyzes the disobedience and rebelliousness of the heroines as they strive against the established power structure. It uncovers a unique approach to Cuban national identity in which the marginalized Afro-Cuban woman is cast in a protagonist role; it is through these protagonist roles that she subverts pre-established notions of race, class, and gender, from the women's tragedies in the patriarchal Euro-centric Cuban society.A re-structuring of gender roles is brought about through the feminine powers of seduction. Throughout each play the Afro-Cuban woman sees herself in the mirror and is able to gather the pieces of her fragmented identity. Afro-Cuban culture and religion are central to the solution of the thematic, formal, and plot conflicts.Among the most relevant contributions of this study is the idea that contemporary Afro-Cuban Theater exists as its own genre. Afro-Cuban Theater exists with its own aesthetics, profile, and anti-colonial perspective. Here the perspectives of Afro-Cuban woman are explored through the protagonists of three of the most significant models of this genre, Juan Revolico, Medea en el espejo, and Maria Antonia.