Syftet med det här arbetet är att upptäcka metoder och strategier för att på gehör planka musik. Genom studier har jag undersökt min lärandeprocess när jag plankar en rocklåt på gehör. Jag har fört loggbok och ljudupptagningarunder arbetsprocessen för att kunna dokumentera vad som har hänt och få vetskap om hur jag har gått tillväga. I bakgrunden har jag använt mig av det sociokulturella perspektivet som teori och denna teori har varit grunden till analysen av min lärandeprocess. Jag har då upptäckt vad jag använder för olika kulturella redskap när jag plankar och hur dessa används i min process. Dessa redskap presenteras i resultatdelen som röst och memorering, tidiga musikstudier, strukturlyssning och begränsning samt foten. Detta innebar att jag behövde memorera det jag hörde noggrant för att sedan kunna applicera det på mitt instrument. Rösten representerades som sång vilket innebär att jag sjöng det som hade memorerats och förtydligade för fingrarna vad som skulle spelas. För att kunna gå vidare och övervinna de svåra delarna i arbetet behövde jag begränsa mig till små delmål i låten och strukturera mitt arbetssätt. Mina tidiga studier och erfarenheter i musiken var grunden till att jag överhuvudtaget kunde börja plankningsprocessen och att utvecklas i den. Foten hjälpte mig att känna pulsen och förtydligade taktslaget för att kunna behålla det rätta notvärdet. I diskussionen jämför jag resultatet med tidigare forskning och litteratur som berör ämnena gehör, plankning och strategier för plankning. Jag avslutar arbetet med mina egna reflektioner kring arbetets betydelse och möjliga fortsatta studier. / The purpose of this study is to discover methods and strategies about how to transcribe[1]music by ear. Through studies, I have observed my learning process when I transcribe a rock song by ear. I have used a logbook and sound recordings during the work process to document what has happened and get knowledge of how I have been doing. In the background, I have used the sociocultural perspective as theory and this theory has been the basis for the analysis of my learning process. I have then discovered what I use for different cultural tools as I transcribe music and how these are used in my process. These tools are presented in the result section as voice and memorization, early music studies, limitation and structure listening as well as the foot as a tool. This means that I needed to memorize what I heard carefully to then apply it to my instrument. The voice was represented as song, for example, I sang what had been memorized and clarified for the fingers what would be played. In order to move on and overcome the difficult parts of the work, I had to limit myself to small sub-goals in the song and structure my way of working. My early studies and experiences in music were the reason why I could in general start the transcribing process and develop in it. The foot helped me feel the pulse and clarify the beat to keep the correct note value. In the discussion, I compare the result with previous research and literature related to topics hearing, transcribing and strategies for transcribing. I finish the work with my own reflections about the importance of work and possible further studies.

Studiens syfte är att upptäcka strategier och metoder för att på gehör planka musik. Detta har undersökts genom studier av min egen lärprocess när jag plankar en för mig okänd låt på gehör. Under processen har jag filmat mig själv och fört loggbok för att kunna dokumentera vad som har hänt och vad som har upplevts. Vid analysen av filmerna har jag tittat på mitt lärande utifrån ett designteoretiskt perspektiv. Jag har då upptäckt olika resurser för att ”höra och göra”. Dessa presenteras i resultatet som resurser för att lyssna och strategier för att lyssna. Resurserna som presenteras är användandet av medier, miljö och tid, kropp och tidigare erfarenheter. Strategierna som presenteras är att planera lyssnandet, memorera samt detaljlyssna och helhetslyssna. Jag undersöker då hur jag har gått till väga för att uppfatta olika musikaliska parametrar och strukturer. I diskussionen jämförs mina resultat med tidigare forskning och litteratur kring gehör och gehörsövande metoder. Exempelvis diskuteras olika sätt att lyssna på musik och utöva det som hörs, samt att utveckla en så kallad minnesbank. / The purpose of this study is to discover strategies and methods to copy music by ear. It’s been investigated by studying my own learning process when I try to copy a song by ear, a song that I never have heard before. Through this process I have chosen to record myself on film and write logbook to be able to document what is happening and what I am experiencing. When I observed the films I tried to se it from a design theory point of view. I have then been able to discover various resources in ”perceive and perform”. These are introduced in the result as resources for listening and strategies for listening. The resources that were used are presented as media, environment and time, the physical body and past experience. The strategies that were used are presented as how to plan listening, memorize, detail listening and whole listening. At that point I have investigated how to perceive musical parameters and structures. In the discussion part I am comparing my own results with previous research and literature about the musical ear and its rehearsing methods. For example I discuss different ways in listening and perceive music and practice what is heard, together with developing a so-called memory bank.