Tesis para optar al título de realizador en Cine y Tv

Memoria para optar al grado de Licenciado en Cine y Televisión / “LADO B” es un cortometraje de corte hibrido que entremezcla el registro documental con la ficción. Gonzalo Ortega (45) es un ficticio rockero ochentero que se ve obligado a volver a Chile, luego de estar casi una década viviendo en España, debido a la crisis. Tras su regreso se convierte en un allegado en la casa de su separada hermana Sofia (50), donde tiene que compartir el espacio de un pequeño departamento junto a ella y su hijo menor Javier (17), con quién comenzará a tener una relación de amistad en torno a la música, mientras vuelve a acostumbrarse a Santiago. Además junto a Mario, su antiguo manager, organizan el concierto que traerá de vuelta a Gonzalo a los escenarios, lo cual consideran es la última oportunidad de revivir la congelada carrera del músico y competir en la escena local. Esta situación llevará al personaje a reencontrarse con la vida familiar y adaptarse a la nueva escena musical. En paralelo a la historia de ficción, irá montado un material de archivo falso en el que una cámara documental seguirá a Gonzalo, conversará con él y nos adentrará en sus pensamientos y su mundo interior. Este cortometraje busca contar una historia sencilla, que mezcla rasgos de la vida cotidiana de Santiago junto con elementos de la cultura pop chilena, que acercarán al espectador y le darán verosimilitud a nuestro ficticio músico, además de entender como se mueve la ciudad y el mundo artístico en un país pequeño como Chile.

La presente investigación pretende profundizar en un fenómeno social tan determinante en la cultura de nuestro país como lo es la migración, para generar un producto audiovisual que genere visibilidad a sus protagonistas. Los objetivos específicos planteados en este trabajo de investigación son: hallar casos de inmigración de la sierra en el distrito de La Victoria, conocer los puntos en común de casos encontrados para poder elaborar un perfil del inmigrante que se plasme en un guion de cortometraje de ficción y diseñar un guion en base a la estructura propuesta según los autores citados en el marco teórico. Para alcanzar los objetivos descritos con anterioridad, los métodos seleccionados serán la observación participante, la entrevista semiestructurada y el focus group. / Tesis

Obra audiovisual para optar al Título de Realizador de Cine y Televisión / Alicia (60) trabaja cuidando a una anciana que sufre de Alzheimer en un departamento de Providencia. Su rutina diaria se compone en los cuidados que le da a la señora y el ver las telenovelas brasileñas.Un día la señora fallece y Alicia se queda sin trabajo. El jardinero de nacionalidad peruana del edificio se interesa en ella y a partir de ese instante su vida da un vuelco inesperado.

“Si estuviésemos solas” es un cortometraje de ficción del género drama/romance que retrata una historia entre dos jóvenes mujeres que se conocen en una fiesta y en el transcurso de la noche establecen cierta conexión romántica, pero se ven imposibilitadas de dar un paso más allá debido a sus situaciones sentimentales con sus parejas actuales. Este cortometraje surge a partir de la motivación de los directores por visibilizar a la comunidad LGBTIQA+ y de representar sus vínculos, al expresar sus sentimientos a partir del lenguaje corporal y el diálogo. Además, expone y cuestiona temas específicos como las relaciones amorosas, y los conceptos del amor e infidelidad, para lo cual se busca generar una reflexión. A través de la historia contada, se busca darle una interpretación adecuada a las relaciones interpersonales dentro de esta comunidad poco visibilizada. Por otro lado, en el presente trabajo, se realiza un desglose por áreas donde exponemos nuestras propuestas de dirección general, dirección de fotografía, dirección de arte, sonido, musicalización, producción y edición, dentro de la preproducción, producción y postproducción del cortometraje. De ese modo, se buscó representar audiovisualmente una historia verídica para un público joven desde nuestra perspectiva, de manera que rememoremos experiencias en nuestros espectadores. / “If we were alone” is a fiction short film of the drama/romance genre that portrays a story between two young women who meet at a party and establish a certain romantic connection during the night, but they are unable to go one step further due to their relationship status with their current partners. This short film arises from the directors' motivation to make the LGBTIQA+ community visible and to represent their ties by expressing their feelings through body language and dialogue. In addition, it exposes and questions specific topics such as romantic relationships, and the concepts of love and infidelity, from which it seeks to create thought. Through the story told, we seeked to give an adequate interpretation to interpersonal relationships within this community that lacks visibility. On the other hand, in this paper, a breakdown is made by areas where we expose our proposals for general direction, photography direction, art direction, sound, musicalization, production and editing, within the pre-production, production and post-production of the short film. Thus, we sought to audiovisually represent a story that was veridical for a young audience from our perspective, so that we would recall experiences from our viewers.

Memoria para optar al Título profesional de Realizador en Cine y Televisión / Una ventana muestra un patio de pasto seco. Un grupo de jóvenes internos se reúnen en una misma sala, durante el desarrollo de un taller de cine que les propone buscar su propio rol dentro de una película. Los jóvenes se muestran inquietos y bromistas, mientras imaginan sus posibles personajes a interpretar. La sala se oscurece, la proyección comienza y las miradas atentas se posan en una película. El grupo comienza a opinar sobre lo que se ha visto y entre comentarios vamos descubriendo su violenta procedencia y vulnerabilidad. Dentro del taller, mientras dibujan e inventan sus personajes por medio de conversaciones, vamos adentrándonos en sus historias personales que hablan de sus familias y de su abandono. Los jóvenes encarnan sus personajes creados, vistiéndose y maquillándose de ellos, y se presentan a la cámara actuando como ellos, entre juegos y actuación van develando quienes son. Un nuevo día en el taller, la voz de los guías proponen al grupo hablar de los secretos, los jóvenes entre bromas lo toman con liviandad, pero de a poco van mostrando su faceta emocional por medio de su convivencia grupal, rayados en la pared al son de una canción que habla de su situación de vida, de su auto-reconocimiento como seres venidos al mundo sin una responsabilidad parental y por consecuencia el encierro. Dentro de una nueva dinámica, tres jóvenes representan una familia: padre, madre e hijo, encarnado una fuerte discusión familiar. Los padres castigan a la hija y ella llama a carabineros para denunciarlos por maltrato, evidenciando que el espacio familiar es peor que el encierro. Un joven con cámara en mano graba el centro de protección mostrando sus rincones, termina por ingresar a la sala del taller donde se ha instalado un set y donde el grupo caracterizado se prepara para una representación. Cuadro a negro, oímos a una joven dar el “y acción”. En medio de una atmosfera onírica los jóvenes se encuentran acostados en una cama, la luz blanca de la ventana sin barrotes entra sutilmente. A partir de relatos de sueños y sentimientos profundos, se eleva una atmosfera de abuso, abandono e ingratitud. A través de la ventana vemos que el pasto del patio está verde, es el último día de taller y en la sala están todos reunidos en una convivencia. Los guías preguntan si alguien quiere decir algo y un joven toma la palabra entregando una cruda y desesperanzadora reflexión sobre su visión de vida, a la vez que barre la sala y borra la pizarra, quedando está vacía.

Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante: ¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional? Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.

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Trabajo de suficiencia profesional

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