Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce texte de maitrise accompagne l'œuvre Débris cosmiques : un récit sur l'univers qui aura été présenté à la salle d'exposition du Roulement à billes de l'Université Laval en octobre 2021. Ce texte se veut un parcours suivant l'évolution de mon œuvre La Bibliothèque, une œuvre qui a été présentée en plusieurs versions et avec différents médiums depuis 2015. La Bibliothèque se divise en trois « sections » qui correspondent à trois manifestations concrètes de ce projet : la maquette, le personnage et l'univers. Dans les premiers chapitres de ce texte, j'évoquerai les recherches entourant la création de la maquette et l'intégration du personnage alors que les derniers chapitres seront plutôt consacrés à la dernière manifestation de l'œuvre, soit celle qui implique une représentation de l'univers. La Bibliothèque sera donc complète après la réunion de ces trois sections dans une dernière manifestation intitulée Débris cosmiques : un récit de l'univers. Cette lecture guidera le lecteur, la lectrice à travers le parcours que j'ai emprunté, les techniques que j'ai utilisées ainsi que ma façon de penser pour en arriver à créer une œuvre originale.

Ce mémoire est le résultat d'un travail accompli entre 2020 et 2022. Il accompagne les différentes étapes de ma production d'œuvres abstraites. Axées sur la découverte et la réorganisation de mes méthodes opératoires, les lignes qui le composent sont organisées chronologiquement. Afin de refléter le plus honnêtement mon parcours, j'entremêle mes réflexions, ma production, ainsi qu'une théorisation de mon travail. Je me découvre dans chaque petit détail de ma production. J'observe l'involontaire pour découvrir de nouvelles pistes d'exploration. Ces éléments sont en évolution continuelle. Ils ont un passé, un présent et un futur et peuvent être représentés tous au même endroit.

Dans le présent mémoire est développée une posture exploratoire des limites et des espaces négatifs présents dans les différentes institutions du champ de l'art. Il y est présenté différentes manifestations artistiques en lien avec l'« amateurisme professionnel », la « taquinerie institutionnelle » et l'échec. L'entreprise a comme but de stimuler des comportements alternatifs et de dénouer certains stéréotypes reliés aux institutions. Le dernier chapitre est réservé au projet de la galerie qui tuffera pas 3 ans, une institution nomade et informelle qui tente tant bien que mal de s'insérer dans le champ de l'art. Ayant comme lieu principal une Hyundai Accent 2004, la galerie cherche à mettre en pratique les hypothèses soulevées dans ce texte. Au final, il s'agit d'un jeu avec la matière institutionnelle qu'offre le champ de l'art.

Ce texte se veut une trace des réflexions ayant habité ma recherche à la maîtrise; une tentative et non une réponse; des pistes ouvertes, offertes à la réflexion, à l'interprétation et qui continueront à évoluer avec ma pratique artistique. Il est habité par cette nécessité de garder des traces de moments de la fuyance et de l'éphémérité. Par ces presque riens qui s'immiscent en douceur et en subtilité, qui me frôlent, me réchauffent, et ouvrent des parenthèses d'émerveillement dans mon quotidien. Alors que le temps file, que tout se déroule et que tout passe, j'essaie d'habiter dans ces parenthèses fragiles. Je me pose, comme fascinée par le déroulement du peu, par ce sentiment de rencontre et mon besoin d'en cueillir des miettes pour le faire durer. Je décris comment l'évanescence d'un moment et la trace que j'en cueille deviennent mon point de départ à la création, ma matière première, et comment la traduction de ces moments par l'art crée inévitablement un écart avec l'expérience que j'en ai vécue. J'explique alors que c'est plutôt le partage d'un sentiment de rencontre devant l'évanescent que je tente de réaliser par le brouillage, les manques dans les œuvres et les silences qui les séparent dans l'espace. / These words are intended as a trace of the reflections that inhabited my master's research; an attempt, not an answer; open avenues for reflection and interpretation that will continue to evolve with my artistic work. It's driven by the need to preserve traces of fleeting, ephemeral moments. By these almost nothings that arise gently and subtly, that brush against me, warm me, and open up a parenthesis of wonder in my daily life. As time flies by, as everything unfolds and passes, I try to dwell in these fragile parentheses. I pause, fascinated by the unfolding of the little, by the feeling of encounter and my need to keep some part of it to make it last. I describe how the evanescence of a moment and the trace I keep from it become my starting point for creation, my raw material, and how translating these moments through art inevitably creates a gap with my own experience of them. I then explain that it's rather the feeling of encounter with the evanescent that I'm trying to share, which I try to achieve via the blurring and the gaps in my pieces and the silences that separate them in space.

Ce mémoire de maîtrise en études françaises se penche sur la représentation de la figure du zombie au cinéma et au théâtre et s’interroge sur le fait que, malgré la popularité actuelle du monstre, peu de médiums autres que le septième art l’exploite avec efficacité. Le zombie serait-il donc une figure essentiellement filmique? La première partie du mémoire, Bunker, consiste en une courte pièce de théâtre en un acte. Prenant la forme d’un huis clos, la pièce met en scène six humains réfugiés dans un abri nucléaire, pour le meilleur et pour le pire, alors que leur univers est bouleversé par l’apparition d’un virus qui transforme les personnes atteintes en zombies cannibales. La seconde partie se concentre sur, d’une part, les origines du zombie filmique et, d’autre part, sur l’évolution de cette figure monstrueuse, appuyée par l’analyse de trois films issus de trois époques charnières pour la figure du zombie, soit White Zombie (1932) de Victor Halperin, Night of the Living Dead (1968) de George A. Romero et 28 Days Later (2002) de Danny Boyle. Le mémoire s’achève sur une réflexion sur ma propre création, laquelle se penchera principalement sur le processus d’intégration de la figure très filmique qu’est le zombie dans une pièce de théâtre.

Au fil de ce mémoire, j’entends étudier la poétique de la nouvelle brève, selon deux axes distincts : la création et l’analyse. Le premier chapitre présentera ma propre conception du recueil de nouvelles brèves à travers Tasséomancie, un recueil thématique de 17 nouvelles brèves. La deuxième partie du mémoire comporte trois chapitres. Le premier met en place les notions théoriques indispensables à l’étude de la nouvelle brève, ainsi qu’à celle de l’effet de cotextualisation créé par la mise en recueil. Dans le deuxième chapitre, ces notions seront appliquées à une sélection de textes tirés d’Insecte, recueil de nouvelles brèves de Claire Castillon, dont les intrigues tournent toutes autour de la relation mère-fille. Enfin, dans le troisième et dernier chapitre, j’effectuerai un retour réflexif sur mon propre travail d'écriture, lequel jettera un éclairage personnel sur la poétique de ce genre exigeant. Ce faisant, j’aborderai la manière subjective dont je conçois l’influence de l’effet de cotextualisation et de la forme brève sur mon travail d’écriture.

Le présent mémoire consiste en une étude des caractéristiques du cinéma de court métrage, pratique ayant sa poétique propre, laquelle exige précision, concision, efficacité, rigueur et… créativité. Il se divise en deux volets, soit un scénario de court métrage, intitulé Les jours heureux, suivi d’un essai, Petite histoire du court métrage au Québec. Des origines à l’an 2000. Dans un premier temps, le scénario Les jours heureux explore les possibilités narratives particulières offertes par le court métrage. Outre sa brièveté – et parce que, la plupart du temps, le réalisateur d’un court métrage en est aussi le scénariste – le court métrage s’avère très dense sur le plan symbolique. La luminosité, la colorimétrie, les mouvements de caméra, le cadrage, le montage : tout est prévu avec un soin méticuleux, soin essentiel à la sémantique du film. Si l’intrigue demeure simple (du moins en apparence), la narration, en revanche, se doit d’être élaborée, et réglée telle une horloge. Dans ce scénario, une attention particulière est accordée aux indications de mise en scène, de mise en cadre, de narrativité et de musicalité, lesquelles porteront à un niveau supérieur une histoire simple sur l’altruisme et la poursuite des rêves. En ce qui a trait à la seconde partie, soit l’essai Petite histoire du court métrage québécois. Des origines à l’an 2000, il vise à situer sommairement la naissance et la maturation du court métrage au Québec, tant dans sa version documentaire que dans sa version fictionnelle, les deux étant intimement liées dans notre contexte. Le cinéma québécois se voit abordé dans les grandes étapes de son évolution, ses différentes esthétiques, ses principaux réalisateurs et leurs œuvres marquantes. Mais l’exposé porte surtout sur le court métrage, depuis sa véritable fondation vers la fin des années 1950 jusqu’aux années 2000. Enfin, un retour critique sur le scénario Les jours heureux est effectué, afin de l’inscrire dans un rapport de filiation avec les courts métrages qui l’ont précédé dans l’exploration des possibilités spécifiques à cette pratique filmique.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.