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Composer d'après le cinéma muet : une approche théorique et pratique / Composing on Silent Films : a theoretical and practical approachElipe Gimeno, Javier 12 December 2015 (has links)
Ce travail étudie le rapport entre le langage narratif cinématographique et le discours musical contemporain. Le point de départ en a été l’étude des nouvelles créations contemporaines écrites pour accompagner certains films de l’époque du cinéma muet. Pour atteindre ces objectifs, nous sommes partis d’une vision théorique, pour arriver à l’analyse plus concrète qui nous a donné les consignes de base pour créer notre propre modèle d’analyse applicable à la composition. Ce modèle permet de préciser les concepts nous permettant d´aborder la relation entre le film et la musique selon deux axes, que nous appelons respectivement « points d’ancrage » (qui traitent des points d’articulation du discours cinématographique avec la musique) et « points de référence » (qui gèrent les éléments formels du discours cinématographique et musical). Dans la dernière partie de ce travail, nous appliquons notre modèle à la réalisation de quatre projets personnels, qui représentent une « conclusion artistique » des éléments analysés au cours de cette recherche. / This work studies the relationship between the film’s narrative language and the contemporary music speech. The starting point of this work is the study of the new contemporary scores, which were composed for silent films from the 1920’s onwards. To reach these goals, we started from a theoretical vision, to subsequently perform a practical analysis. This gave us the important points to create our analysis model to be used for music composition. This model allows us to clarify the relationship between the film and the music, based on two main axes: the “anchoring points” (giving us the articulation points between the music and the film) and the “reference points” (which deals with the formal elements of both film and music speech). In the last part of our work, we have applied our model to the composition of four personal projects, which were created as an artistic conclusion of our research.
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A la rencontre de l'oeuvre de Frédéric Bruly Bouabré : mise en espace d'une écriture contemporaine / At the meeting of the work of Frédéric Bruly Bouabré : putting in space of a contemporary writingMobio, Agoh Stefan 21 December 2017 (has links)
''À la rencontre de l’œuvre de Frédéric Bruly Bouabré, mise en espace d’une écriture contemporaine’’ est le sujet de cette thèse qui nous a guidé dans nos différentes recherches. Artiste plasticien et ancien étudiant des écoles des beaux-arts d’Abidjan (Côte d’ivoire), et de Marseille (France), notre rencontre avec Frédéric Bruly Bouabré, l’autodidacte, l'artiste et l'inventeur d’une écriture dite purement africaine, a été l’occasion de questionner notre pratique artistique par l’analyse de sa démarche de création. A travers ces recherches, c’est un double hommage rendu à sa personne et à son œuvre. En effet c’est dans l’objectif de conserver les savoirs de son peuple les Bété, et de tout peuple qui ne dispose pas d’une écriture qu’il crée un syllabaire fait de pictogrammes. Partir des sons humains, de différents bruits, des contes et légendes en pays Bété, pour produire des signes graphiques, a été un procédé qui a motivé nos recherches. Il s’agit pour nous dans le questionnement de notre pratique d’une mise en abîme de nos peintures, par le passage de l’espace illusionniste du tableau à un espace tridimensionnel. Des bruits, des sons, et des syllabes qui sont immatériels, Frédéric Bruly Bouabré est arrivé à produire des signes graphiques d'un langage nouveau. Nous inspirant de cette démarche, nous déconstruisons l’œuvre picturale pour en extraire ses constituants qui sont mis en espace pour traduire cette volonté de faire cohabiter différentes techniques, la peinture, l’écriture, la sculpture, et l’installation. / ''At the meeting of the work of Frédéric Bruly Bouabré, putting in space of a contemporary writing '' is the subject of this thesis which guided us in our various researches. Visual artist and former student of the Schools of Beaux Arts of Abidjan (Côte d'Ivoire), and Marseille (France), our meeting with Frédéric Bruly Bouabré, the self-taught artist and inventor of a so-called purely African writing was the opportunity to question our artistic practice by analyzing its approach to creation. Through this research, it is a double homage to his person and his work. Indeed, it is in the objective of preserving the knowledge of his people the Bété, and of all people who do not have a writing he creates a syllabary made of pictograms. Starting from human sounds, different sounds, stories and legends in Bété countries, to produce graphic signs, was a process that motivated our research. It is for us in the questioning of our practice making in an abyss our paintings, by the passage from the illusionist space of the painting to a three-dimensional space. Noises, sounds, and syllables that are immaterial, Frédéric Bruly Bouabré has come to produce graphic signs of a new language. Inspired by this approach, we deconstruct the pictorial work to extract its constituents which are put in space to translate this desire to make different techniques coexist.painting, writing, sculpture, and installation.
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