O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico. / This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.

O estudo busca contribuir para a reflexão sobre a experiência do bailarinoator sobre a cena contemporânea, onde se exige a presença de um corpo concreto, mas igualmente um corpo pensamento; um corpo capaz de captar seu espaço exterior e ao mesmo tempo um corpo transparente, revelador de seu avesso. Na intersecção dança e teatro, o estudo reconhece o papel preponderante de Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski no surgimento deste novo sujeito da cena e a influência do fazer no bailarino em Porto Alegre e examina, à luz de referenciais filosóficos questões referentes ao movimento como impulsão vital, ao corpo-pensamento, a autoria e a presentificação. Nesta perspectiva, o movente imaginado por Artaud e delineado por Nijinsky encontra eco no bailarino-ator de Pina Bausch. Grotowski e a coreógrafa alemã encontramse no empenho pela libertação do corpo e na realização de procedimentos capazes de promover o mergulho profundo do artista sobre si mesmo. Assim, o bailarino aparece, em última instância, como autor de um novo corpo, obra artística que incita à recriação da organização do mundo. / This study seeks to contribute on the reflection about the dancer-actor experience on the contemporary scene, which demands the presence of a concrete body but equally a thought-body: a body able of capturing its external space and at the same time able of being a transparent body, that reveals its inside out. On the theatre-dance intersection, the study acknowledges the preponderant role of Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud and Jerzy Grotowski in the emergence of this new scene subject and on the influence of Porto Alegre's dancer performance. Through philosophical references, the thesis looks at questions concerning movement as vital impulse, as well as the thought-body, the authorship and the presentification. In this perspective, the dancer imagined by Artaud and shaped by Nijinsky finds his/her resonance on Pina Bausch's dancer-actor. Grotowski and the German choreographer meet on the commitment for the body freedom and in the creation of procedures that promote the deep immersion of the artist on him/her self. Therefore, the dancer emerges, as last resort, as author of a new body, work of art that arouses to recreate the world organization.

O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico. / This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.

O estudo busca contribuir para a reflexão sobre a experiência do bailarinoator sobre a cena contemporânea, onde se exige a presença de um corpo concreto, mas igualmente um corpo pensamento; um corpo capaz de captar seu espaço exterior e ao mesmo tempo um corpo transparente, revelador de seu avesso. Na intersecção dança e teatro, o estudo reconhece o papel preponderante de Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski no surgimento deste novo sujeito da cena e a influência do fazer no bailarino em Porto Alegre e examina, à luz de referenciais filosóficos questões referentes ao movimento como impulsão vital, ao corpo-pensamento, a autoria e a presentificação. Nesta perspectiva, o movente imaginado por Artaud e delineado por Nijinsky encontra eco no bailarino-ator de Pina Bausch. Grotowski e a coreógrafa alemã encontramse no empenho pela libertação do corpo e na realização de procedimentos capazes de promover o mergulho profundo do artista sobre si mesmo. Assim, o bailarino aparece, em última instância, como autor de um novo corpo, obra artística que incita à recriação da organização do mundo. / This study seeks to contribute on the reflection about the dancer-actor experience on the contemporary scene, which demands the presence of a concrete body but equally a thought-body: a body able of capturing its external space and at the same time able of being a transparent body, that reveals its inside out. On the theatre-dance intersection, the study acknowledges the preponderant role of Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud and Jerzy Grotowski in the emergence of this new scene subject and on the influence of Porto Alegre's dancer performance. Through philosophical references, the thesis looks at questions concerning movement as vital impulse, as well as the thought-body, the authorship and the presentification. In this perspective, the dancer imagined by Artaud and shaped by Nijinsky finds his/her resonance on Pina Bausch's dancer-actor. Grotowski and the German choreographer meet on the commitment for the body freedom and in the creation of procedures that promote the deep immersion of the artist on him/her self. Therefore, the dancer emerges, as last resort, as author of a new body, work of art that arouses to recreate the world organization.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T20:31:47Z : No. of bitstreams: 1 maluf_jcg_me_ia.pdf: 1718328 bytes, checksum: a0398f98cc38707414ba066c0e66a4ab (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência. / In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories.

O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico. / This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.

O estudo busca contribuir para a reflexão sobre a experiência do bailarinoator sobre a cena contemporânea, onde se exige a presença de um corpo concreto, mas igualmente um corpo pensamento; um corpo capaz de captar seu espaço exterior e ao mesmo tempo um corpo transparente, revelador de seu avesso. Na intersecção dança e teatro, o estudo reconhece o papel preponderante de Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski no surgimento deste novo sujeito da cena e a influência do fazer no bailarino em Porto Alegre e examina, à luz de referenciais filosóficos questões referentes ao movimento como impulsão vital, ao corpo-pensamento, a autoria e a presentificação. Nesta perspectiva, o movente imaginado por Artaud e delineado por Nijinsky encontra eco no bailarino-ator de Pina Bausch. Grotowski e a coreógrafa alemã encontramse no empenho pela libertação do corpo e na realização de procedimentos capazes de promover o mergulho profundo do artista sobre si mesmo. Assim, o bailarino aparece, em última instância, como autor de um novo corpo, obra artística que incita à recriação da organização do mundo. / This study seeks to contribute on the reflection about the dancer-actor experience on the contemporary scene, which demands the presence of a concrete body but equally a thought-body: a body able of capturing its external space and at the same time able of being a transparent body, that reveals its inside out. On the theatre-dance intersection, the study acknowledges the preponderant role of Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud and Jerzy Grotowski in the emergence of this new scene subject and on the influence of Porto Alegre's dancer performance. Through philosophical references, the thesis looks at questions concerning movement as vital impulse, as well as the thought-body, the authorship and the presentification. In this perspective, the dancer imagined by Artaud and shaped by Nijinsky finds his/her resonance on Pina Bausch's dancer-actor. Grotowski and the German choreographer meet on the commitment for the body freedom and in the creation of procedures that promote the deep immersion of the artist on him/her self. Therefore, the dancer emerges, as last resort, as author of a new body, work of art that arouses to recreate the world organization.

O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura. / This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls, exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner, perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a “transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract, to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.

Digitaliseringens framfart har skapat en förändring i kundbeteende. Försäljning via e-handel har ökat alltmer vilket har setts som ett hot mot den fysiska butikens tillvaro. Andra antyder att digitalisering bör betraktas som en möjlighet för fysisk handel och komplement till en växande e-handel. Omnikanal är strategin där alla säljkanaler ses som en säljkanal för att ge en enhetlig varumärkesupplevelse. ”Fygital” strategi syftar till bryggan mellan den fysiska och digitala världen för att skapa upplevelserika butiksatmosfärer. Trots att e-handeln ligger i framkant med att möta och tillgodose konsumenters förändrade behov och förväntningar sker fortfarande största andelen inköp i svensk detaljhandel i fysisk butik. Likväl ställer digitaliseringens etablering nya krav på det fysiska butiksformatet. Syftet ämnar ur ett företagsperspektiv inom svenska möbel- och heminredningsbranschen skapa förståelse för hur upprätthållandet av den fysiska butiken kan vara värdeskapande åt varumärken, genom integrering mellan fysiska och digitala kanaler. Studien innehar en abduktiv forskningsansats, framförd med en hermeneutisk kunskapssyn och bygger på förståelse och tolkning. De teoretiska utgångspunkterna har formulerats i Värdediamanten vilken är en abstrakt redogörelse för hur kanalerna tillsammans kan vara värdeskapande och skapa större varumärkesupplevelser. Det empiriska materialet bottnar i kvalitativa, semistrukturerarde intervjuer med företagsrepresentanter från Rum21, Svenssons i Lammhult, Fröjd af Sverige och Royal Design. Studiens resultat visar att det finns en framtid för den fysiska kanalen i möbel- och heminredningbranschen eftersom sortimentet som tillhandahålls inbegriper sensoriska behov. Butiksformatet har ett stort marknadsföringsvärde men är i förändring. Mycket talar för mindre ytor med större fokus på service och butiksatmosfär. Digitala medel kan vara fördelaktiga även för fysisk kanal genom att visa upp sortiment, förenkla köpprocessen och öka tillgänglighet för interaktion mellan konsument och varumärken. Slutsatsen är att handelsföretag med fördel kan arbeta med en fygital kanal, hur det kan enhetliggöra, erbjuda större upplevelser och således vara värdeskapande för varumärken. / The digitalization has influenced a change in consumer behavior. The e-commerce has increased and the digitalization has been seen as a threat to the existence of physical stores. Others have thought it should be considered an opportunity for physical stores and use it as a complement to e-commerce. Within retail, omnichannel is a strategy for creating a unified message for consumers across all channels. ”Phygital” strategy is the mixture of the physical and digital world within the physical shopping environment to create memorable experiences. Although e-commerce is at the forefront in meeting consumers’ changing needs and expectations, most of the purchases in Swedish retail are still made in-store. Nevertheless, the establishment of digitalization requires other demands on the physical store. The study aims to create a comprehension from a business perspective within the Swedish furniture and home decoration industry, of how the physical store can create brand value through the integration of physical and digital channels. The study has an abductive approach conducted within the hermeneutical perception of knowledge and is based on understanding and interpreting. Based on theory, an abstract figure called ”The Diamond of Value” have been formulated, which describes how the physical and digital channels can contribute to greater brand experiences together and thus create value. The empirical material were collected through qualitative, semi-structured interviews with representatives from the Swedish brands Rum21, Svenssons i Lammhult, Fröjd af Sverige and Royal Design. The study shows that there is a future for the physical channel within the furniture and home decoration industry, as the range of products provided includes sensory needs. The physical store has a marketing value but the format is changing with smaller retail spaces with greater focus on service and physical environment. Digital resources can be beneficial even for physical channels by displaying assortment, simplifying the customer’s buying process and increasing accessibility for consumer and brand interaction. The conclusion is that retail companies can benefit from a phygital channel, it can unify, offer greater experiences and therefore create greater value for brands.