Dans le cadre de ce travail, nous nous intéressons à la surveillance, que nous définissons, suivant les travaux de G.T. Marx, comme étant « l’examen d’individus, de groupes et de contextes grâce à l’usage de moyens techniques pour extraire ou créer de l’information » (Marx, 2015, p. 375, traduit dans Castagnino, 2018, p. 23). La surveillance contemporaine fait l’objet d’une attention particulière en ce qu’une « expansion capitale et une intensification de la surveillance dans presque toutes les sphères institutionnelles de notre existence » (Ball et al., 2012, p. 1, traduit dans Castagnino, pp. 18-19) caractériseraient notre époque. Face à cela, le courant des surveillance studies a vu le jour, afin de dévoiler ces pratiques de surveillance qui, selon eux, sont de nature à favoriser les discriminations, les exclusions, et bien d’autres injustices (Castagnino, 2018). Ce courant s’est longtemps basé sur les analyses de M. Foucault, et particulièrement sur la métaphore panoptique. K.D. Haggerty et R.V. Ericson (2000), cependant, avancent que la métaphore panoptique est insuffisante pour rendre compte de la surveillance contemporaine. Ils ont ainsi développé la théorie du surveillant assemblage pour mieux rendre compte, selon eux, de cette surveillance contemporaine. Les auteurs ne proposent cependant aucune empirie dans leur article pour rendre compte de leurs résultats. Pour cette raison, et afin de vérifier l’actualité du surveillant assemblage (celui-ci ayant été théorisé en 2000), ce travail consiste en une étude empirique visant l’exploration de l’actualisation du surveillant assemblage dans la culture que constituent les films de science-fiction postérieurs à l’an 2000 portant sur la surveillance. Nous procéderons de la même manière pour la métaphore panoptique, afin de donner des éléments de réponse quant à la controverse qui existe autour de la pertinence d’avancer cette métaphore pour rendre compte de la surveillance contemporaine.

L'ampleur des séries ne fait qu'augmenter, à l'ère où l'image s'érige en maître de la communication. Par l'analyse de trois « focus groups » et au moyen d'une méthodologie « bricolée », empruntant des concepts issus de la théorisation ancrée et de la démarche hypothético-déductive, l'auteure tente de mettre en lumière les différents mécanismes qui expliquent le succès de la série Euphoria malgré la violence de ses images. À la lumière de différents concepts issus de la criminologie culturelle visuelle, des théories féministes et des réflexions sociologiques autour du concept de déni, cinq thèmes émergent des discussions de groupe. Depuis le male gaze appuyant l'hégémonie patriarcale et la Loi du silence; par le queerbaiting, le pinkwashing et l'idéologie transactiviste, ou comment des idées "progressistes" permettent d'obtenir l'assentiment du public pour maintenir les représentations sexistes dans l'ombre; avec la forme de la série, qui par sa mise en scène et son esthétique contribue à maintenir le spectateur dans une forme de déni; ainsi que la création d'un fossé cognitif et des narrations qui entravent l'identification et l'empathie; pour finir par l'éducation au cinéma, ou comment les réflexions collectives offrent une perspective de changement des représentations.