Estabelecendo similaridades entre fenômenos culturais populares-urbanos emergidos em uma metrópole mundial (Nova York), e em uma metrópole periférica brasileira (Salvador), que se estabelecem a partir de semelhantes relações com a cidade, com a indústria cultural, e com dados políticos e econômicos, procura compreender dinâmicas presentes na produção cultural do atual estágio do capitalismo, caracterizada pela orientação da cultura para a produção de mercadorias. Sendo assim, propõe um estudo comparativo, em que o conteúdo estético é deixado em parênteses, em favor de análises de efeitos materiais, sociais e econômicos, apresentando-se também como uma tentativa de compreensão de lógicas existentes em outras manifestações culturais contemporâneas, além de se apresentar como uma contribuição para reflexões sobre possíveis vínculos entre Arte, Cultura e Cidade. / Establishing similarities between popular-urban cultural phenomena emerging in a world metropolis (New York), and a peripheral Brazilian metropolis (Salvador), which establishes from similar relations with the city, with the cultural industry, and with political and economic data, aims to understand cultural dynamics present in current stage production of capitalism, characterized by the guidance of culture for the production of goods. Therefore, it proposes a comparative study, in which the aesthetic content is left in parentheses, in favor of analysis of material, social and economic effects, as well as an attempt of understanding existing logic in other cultural contemporary events, in addition to performing as a contribution to reflections on possible links between Art, Culture and City.

Tendo como pano de fundo as novas temporalidades do capitalismo flexível, que se assentam nas condições de curto prazo, de volatilidade, de flexibilidade e de impossibilidade de distinguir tempo-trabalho de tempo-livre, o presente estudo pretende destacar a grande dificuldade, para o sujeito, de construir uma narrativa coerente para sua vida, especialmente no campo do trabalho. A incredulidade dos grandes relatos (ou das metanarrativas), a perda da narrativa tradicional e uma espécie de miséria simbólica, abordadas nessa tese, a partir das considerações de Walter Benjamin, Richard Sennett e Sigmund Freud, foram condições sublinhadas como predicados da cultura contemporânea que ensejam consequências do ponto de vista psíquico. As diversas modalidades de sofrimento psíquico na atualidade apontam, em seu conjunto, para grandes dificuldades no plano da simbolização e essa característica nos endereça para o campo do traumático, conforme proposto pela teoria freudiana. Mas se, por um lado, pudemos encontrar condições potencialmente traumáticas a partir dos novos modos de regulação do trabalho na atualidade, por outro, foi possível pensar, como hipótese, que o sujeito imerso nas novas temporalidades e nas novas regras da cultura organizacional contemporânea, mas ainda ávido por buscar algum sentido na sua relação com o trabalho , procura por narrativas emprestadas, ainda que sejam fragmentadas e empobrecidas em sua dimensão simbólica. As peculiaridades desse comodato foram ponderadas a partir da consideração de alguns elementos do livro O Monge e o executivo uma história sobre a essência da liderança servidora. Pudemos examinar que a literatura prescritiva dos best-sellers de autoajuda tem fornecido, no âmbito dessa hipótese de empréstimo, novos modelos para o sujeito, especialmente no que concerne a uma ideologia de autocriação de si mesmo. Foi a partir desse contexto, que pudemos chegar à conclusão que o sujeito à deriva expressão cunhada com tanta precisão por Sennett , está alojado entre a onipotência e o desamparo / On the context of the new temporality of flexible capitalism, based on short-term conditions, volatility, flexibility and inability to distinguish working time from free-time, this study aims to highlight the enormous challenge for people today, that is, to build a coherent narrative for their lives, especially in the labor area. The unbelief of the grand narratives (or metanarratives), the loss of traditional narrative and a sort of symbolic misery, addressed in this thesis and based on the considerations of Walter Benjamin, Richard Sennett and Sigmund Freud, were conditions underlined as predicates of contemporary culture, thus triggering consequences on psychological scope. The various forms of psychological distress at the present time point, as a whole, to major difficulties in the symbolization; this feature directs us to the traumatic issue, as proposed by Freudian theory. Nevertheless, if we find on one hand potentially traumatic conditions from the new forms of labor regulation at the present time, on the other hand it is possible to hypothesize that today man - immersed in new temporalities and new rules of contemporary organizational culture but still eager to get some direction in their relations with work - search for \"borrowed narratives\", although fragmented and impoverished in its symbolic dimension. The peculiarities of this loan were considered from some elements of the book The Servant: A Simple Story about the True Essence of Leadership. We examine the prescriptive writing of this self-help best-seller literature under that loan hypothesis, new models for the man today, especially regarding a \"self-creation ideology.\" It was from this context that we come to the conclusion that the man adrift - coined so by Sennett - is set between omnipotence and helplessness

Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea, mas buscar aproximações e elaborar sugestões que possam auxiliar o educador de arte em sua prática de sala de aula. / This dissertation is a research study concerning teaching practices of Contemporary Art in Brazil and it was based on two major issues: (1) why is it that Art Professors still struggle when it comes to teaching Contemporary Art?, and (2) which are the teaching strategies to help them in their classroom practices? This theme has been divided into five chapters. The first chapter proposes some reflection concerning the association between education and art and looks at the values resulting from this union, as well as its main objectives. In the second chapter, we speak of the foreign heritage and influences from Europe and North America, which have contributed to the introduction of Art teaching in Brazilian schools, during the time between 1816 and 1960. Following that, this research presents the contemporary theories involved in the teaching practices of Art Education, still under foreign influence, between 1960 and 1990. In Chapter III, we move to the basics and concepts of Contemporary Culture and Contemporary Art in order to encourage better understanding of our present time and art, as the key point for deeper reflection on Art Education. The fourth chapter presents the content of the new Arts Curriculum of the Department of Education in the State of São Paulo, as a case study and example of current curriculum, so that, through its analysis, we could develop more thinking on current Contemporary Art teachings in formal schools. This reflection is presented in the fifth and last chapter of this study and does not aim to build a methodology for Contemporary Art teaching but to seek new approaches and offer suggestions which may encourage Art Professors in their classroom practices.

A partir de uma análise das práticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentação para o ensino de artes articulada à arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prática escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experiência, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. É com origem no reconhecimento e na análise das mudanças, das características e das questões da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poéticas e de experimentações são concepções que permeiam tanto a discussão sobre arte quanto a produção dos alunos e para a qual são necessárias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporâneo. / Starting from an analysis of practices developed in art school classes, this work presents a proposal of a foundation for art teaching articulated with contemporary art. It objects to create an artistic scholar practice more reflexive and investigative, which valorizes experience, openness, complexity and deepness in the students cognitive and productive process. Its from the recognition and analysis of the changes, characteristics and questions of contemporary art that its formulated the proposal where plurality of processes, poetics and experimentations are conceptions that permeate both the discussion about art and the students production, for which are necessary new postures, objectives and methodologies more aware with the contemporarys time

Estabelecendo similaridades entre fenômenos culturais populares-urbanos emergidos em uma metrópole mundial (Nova York), e em uma metrópole periférica brasileira (Salvador), que se estabelecem a partir de semelhantes relações com a cidade, com a indústria cultural, e com dados políticos e econômicos, procura compreender dinâmicas presentes na produção cultural do atual estágio do capitalismo, caracterizada pela orientação da cultura para a produção de mercadorias. Sendo assim, propõe um estudo comparativo, em que o conteúdo estético é deixado em parênteses, em favor de análises de efeitos materiais, sociais e econômicos, apresentando-se também como uma tentativa de compreensão de lógicas existentes em outras manifestações culturais contemporâneas, além de se apresentar como uma contribuição para reflexões sobre possíveis vínculos entre Arte, Cultura e Cidade. / Establishing similarities between popular-urban cultural phenomena emerging in a world metropolis (New York), and a peripheral Brazilian metropolis (Salvador), which establishes from similar relations with the city, with the cultural industry, and with political and economic data, aims to understand cultural dynamics present in current stage production of capitalism, characterized by the guidance of culture for the production of goods. Therefore, it proposes a comparative study, in which the aesthetic content is left in parentheses, in favor of analysis of material, social and economic effects, as well as an attempt of understanding existing logic in other cultural contemporary events, in addition to performing as a contribution to reflections on possible links between Art, Culture and City.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-08-22T21:17:09Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Allan Kardec Pinto Acosta Benitez.pdf: 1883814 bytes, checksum: 924ac7c686c91693911e55ddf0be1f7b (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-24T12:01:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Allan Kardec Pinto Acosta Benitez.pdf: 1883814 bytes, checksum: 924ac7c686c91693911e55ddf0be1f7b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T12:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Allan Kardec Pinto Acosta Benitez.pdf: 1883814 bytes, checksum: 924ac7c686c91693911e55ddf0be1f7b (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Considerando Cultura, Lazer e Futebol bifurcações que engendram as manifestações sociais em suas variadas facetas, objetiva-se investigar a mediação do futebol de várzea na comunidade São Gonçalo Beira Rio, em Cuiabá, Mato Grosso, tendo-se por metodologia a pesquisa de campo através da coleta de relatos orais. No contexto polifacético e dialógico em que se imbricam identidade e alteridade, que papel teria o futebol de várzea na mediação das diferenças locais, que maneiras de fazer sua prática interatuam e modificam o espaço e as relações? Nesse sentido, este estudo é uma fenda que se abre como possibilidade de multiplicação e interconexão inter-territórios, estabelecendo pontes entre as fronteiras. Para tanto, a partida em busca dos percursos ou trajetórias das maneiras de fazer dos times São Gonçalo Beira Rio e Milionários Futebol Clube, cobrou-nos esmiuçar, através da entrevista oral, relatos da história de vida desses dois grandes times de futebol de várzea. Conceitos sobre espaço, território, táticas e estratégias e relatos orais, entre outros, oferecem amparo teórico advindo de áreas diversas, como História Cultural, Antropologia, Sociologia, Comunicação Social, Esporte e Lazer, de maneira que servem como forma de expansão das miradas variadas, da multiplicidade das linhas que se entrecruzam e se perdem, do jogo multifacetado que faz o futebol de várzea. Falamos da cartografia deleuziana, multidimensional, maneiras de fazer que se modificam no espaço social, que se conectam e desconectam em dimensões daquela comunidade. Considerando a força antagônica da palavra “conclusão”, introduzimos aqui reflexões finais como possibilidade de aberturas sobre a mediação cultural que o futebol de várzea tem exercido na comunidade São Gonçalo Beira Rio. Considerando, ainda, que neste Século XXI a força da cultura local, do cotidiano que evidencia o jogo social nas lutas pelo poder, jogo este em que identidades e diferenças se imbricam de maneira provocativa na arte de atuar no mundo contemporâneo. / Considering Culture and Leisure Football bifurcations that engender social events in its many facets, the objective is to investigate mediation from the grassroots football of community in São Gonçalo Beira Rio in Cuiaba, Mato Grosso, having as a research methodology field through the collection of oral histories. In the context multifaceted and diagnostic context in which overlap identity and otherness, what role would the grassroots football in the mediation of local differences, ways to make your practice interact and modify the space and relationships? In this sense, this study is a slit that opens a possibility of multiplication and interconnection inter - territories, establishing bridges between borders. To this end, starting in search of paths or trajectories of ways to make teams of the São Gonçalo Beira Rio and Milionários Futebol Clube, charged us scrutinize, through oral interviews, accounts of the life history of these two great football team the grassroots. Concepts of space, territory , tactics and strategies, and oral reports , among others, offer theoretical support coming from various fields such as Cultural History, Anthropology, Sociology, Social Communication , Sport and Recreation, so they serve as a way of expanding various targeted, the multiplicity of lines that intersect and are lost, the multifaceted game that makes football of the grassroots. We talk about Deleuze cartography, many dimensions ways to make that change in the social space, which connect and disconnect in dimensions that community. To take into consideration the antagonistic force of the word "conclusion", introduced here as final thoughts possibility of openings on cultural mediation football of the grassroots has played in the community of São Gonçalo Beira Rio. Considering, also that in this twenty-first century the power of the local culture, everyday that highlights the social power struggles in the game, this game where identities and differences overlap so provocative in the art of acting in the contemporary world.

A partir de uma análise das práticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentação para o ensino de artes articulada à arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prática escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experiência, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. É com origem no reconhecimento e na análise das mudanças, das características e das questões da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poéticas e de experimentações são concepções que permeiam tanto a discussão sobre arte quanto a produção dos alunos e para a qual são necessárias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporâneo. / Starting from an analysis of practices developed in art school classes, this work presents a proposal of a foundation for art teaching articulated with contemporary art. It objects to create an artistic scholar practice more reflexive and investigative, which valorizes experience, openness, complexity and deepness in the students cognitive and productive process. Its from the recognition and analysis of the changes, characteristics and questions of contemporary art that its formulated the proposal where plurality of processes, poetics and experimentations are conceptions that permeate both the discussion about art and the students production, for which are necessary new postures, objectives and methodologies more aware with the contemporarys time

Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea, mas buscar aproximações e elaborar sugestões que possam auxiliar o educador de arte em sua prática de sala de aula. / This dissertation is a research study concerning teaching practices of Contemporary Art in Brazil and it was based on two major issues: (1) why is it that Art Professors still struggle when it comes to teaching Contemporary Art?, and (2) which are the teaching strategies to help them in their classroom practices? This theme has been divided into five chapters. The first chapter proposes some reflection concerning the association between education and art and looks at the values resulting from this union, as well as its main objectives. In the second chapter, we speak of the foreign heritage and influences from Europe and North America, which have contributed to the introduction of Art teaching in Brazilian schools, during the time between 1816 and 1960. Following that, this research presents the contemporary theories involved in the teaching practices of Art Education, still under foreign influence, between 1960 and 1990. In Chapter III, we move to the basics and concepts of Contemporary Culture and Contemporary Art in order to encourage better understanding of our present time and art, as the key point for deeper reflection on Art Education. The fourth chapter presents the content of the new Arts Curriculum of the Department of Education in the State of São Paulo, as a case study and example of current curriculum, so that, through its analysis, we could develop more thinking on current Contemporary Art teachings in formal schools. This reflection is presented in the fifth and last chapter of this study and does not aim to build a methodology for Contemporary Art teaching but to seek new approaches and offer suggestions which may encourage Art Professors in their classroom practices.

Tendo como pano de fundo as novas temporalidades do capitalismo flexível, que se assentam nas condições de curto prazo, de volatilidade, de flexibilidade e de impossibilidade de distinguir tempo-trabalho de tempo-livre, o presente estudo pretende destacar a grande dificuldade, para o sujeito, de construir uma narrativa coerente para sua vida, especialmente no campo do trabalho. A incredulidade dos grandes relatos (ou das metanarrativas), a perda da narrativa tradicional e uma espécie de miséria simbólica, abordadas nessa tese, a partir das considerações de Walter Benjamin, Richard Sennett e Sigmund Freud, foram condições sublinhadas como predicados da cultura contemporânea que ensejam consequências do ponto de vista psíquico. As diversas modalidades de sofrimento psíquico na atualidade apontam, em seu conjunto, para grandes dificuldades no plano da simbolização e essa característica nos endereça para o campo do traumático, conforme proposto pela teoria freudiana. Mas se, por um lado, pudemos encontrar condições potencialmente traumáticas a partir dos novos modos de regulação do trabalho na atualidade, por outro, foi possível pensar, como hipótese, que o sujeito imerso nas novas temporalidades e nas novas regras da cultura organizacional contemporânea, mas ainda ávido por buscar algum sentido na sua relação com o trabalho , procura por narrativas emprestadas, ainda que sejam fragmentadas e empobrecidas em sua dimensão simbólica. As peculiaridades desse comodato foram ponderadas a partir da consideração de alguns elementos do livro O Monge e o executivo uma história sobre a essência da liderança servidora. Pudemos examinar que a literatura prescritiva dos best-sellers de autoajuda tem fornecido, no âmbito dessa hipótese de empréstimo, novos modelos para o sujeito, especialmente no que concerne a uma ideologia de autocriação de si mesmo. Foi a partir desse contexto, que pudemos chegar à conclusão que o sujeito à deriva expressão cunhada com tanta precisão por Sennett , está alojado entre a onipotência e o desamparo / On the context of the new temporality of flexible capitalism, based on short-term conditions, volatility, flexibility and inability to distinguish working time from free-time, this study aims to highlight the enormous challenge for people today, that is, to build a coherent narrative for their lives, especially in the labor area. The unbelief of the grand narratives (or metanarratives), the loss of traditional narrative and a sort of symbolic misery, addressed in this thesis and based on the considerations of Walter Benjamin, Richard Sennett and Sigmund Freud, were conditions underlined as predicates of contemporary culture, thus triggering consequences on psychological scope. The various forms of psychological distress at the present time point, as a whole, to major difficulties in the symbolization; this feature directs us to the traumatic issue, as proposed by Freudian theory. Nevertheless, if we find on one hand potentially traumatic conditions from the new forms of labor regulation at the present time, on the other hand it is possible to hypothesize that today man - immersed in new temporalities and new rules of contemporary organizational culture but still eager to get some direction in their relations with work - search for \"borrowed narratives\", although fragmented and impoverished in its symbolic dimension. The peculiarities of this loan were considered from some elements of the book The Servant: A Simple Story about the True Essence of Leadership. We examine the prescriptive writing of this self-help best-seller literature under that loan hypothesis, new models for the man today, especially regarding a \"self-creation ideology.\" It was from this context that we come to the conclusion that the man adrift - coined so by Sennett - is set between omnipotence and helplessness

In contemporary culture, while there is an excessive preoccupation with the body, there is eating symptoms emergence. Despite the previously existence of these symptoms, they were not that common and frequent in the clinic. Anorexia is considered one of these symptoms and according to that it was possible to question the relation betweenincreased anorexia incidence nowadays and idealization of thin body. The aimed of this study was to examine the relation between the cult of the body culture and anorexia in contemporaneity, reflecting on that context, if anorexia can be considered an analytical symptom. This work conducted a theoretical study, based on psychoanalysis. The method adopted was to read the texts more than once, from the researcher's encounter with the text, the purpose of producing a speech and not just the pursuit for the meaning of interpretative texts. So, it was used texts from Sigmund Freud, Jacques Lacan and authors that argue the binomials: body worship and contemporary culture, beauty codes and standards and anorexia, anorexia and ideal cultural;ideal body and ways / lifestyles; anorexia and symptoms. We also used two published clinical cases, to convey and intensifyconcepts, specifically anorexia, in psychoanalytic theory. It was observed that anorexia is presented differently nowadays, since there are individuals who participate in pro-anorexia movements and conceive it as a lifestyle. The anorexia exaltation is related to aspects of this culture and mostly with the idealization of thin body. In view of the increasing incidence of anorexia, it is understood that culture is not the cause but can propel this growth, since the constitution of the symptom is related to various life experiences of the subject. Accordingly, anorexia can only be considered an analytical symptom, from the encounter between analyst and patient. To do so, depends on the position of the subject to the treatment and the analyst’s intervention. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na cultura contemporânea, ao mesmo tempo que há uma preocupação excessiva com o corpo, constata-se a emergência de sintomas alimentares. Apesar de eles existirem anteriormente, não eram tão comuns e frequentes na clínica. A anorexia é considerada um desses sintomas e, nesse sentido, questionou-se a relação entre o aumento da incidência da anorexia na atualidade e a idealização do corpo magro. A pesquisa teve como objetivo analisar a relação entre a cultura do culto ao corpo e a anorexia no contemporâneo, refletindo se nesse contexto, a anorexia pode ser considerada sintoma analítico. Para tanto, foi realizado estudo teórico, fundamentado na psicanálise. O método adotado foi o da releitura, que a partir do encontro do pesquisador com o texto, tem como propósito a produção de um discurso e não apenas a busca do sentido interpretativo dos textos. Assim, foram utilizados textos de Sigmund Freud, Jacques Lacan e autores que discutem os binômios: culto ao corpo e cultura contemporânea; padrões e códigos de beleza e anorexia; anorexia e ideal cultural; corpo ideal e modos/estilos de vida; anorexia e sintoma. Também foram utilizados dois casos clínicos publicados, para transmitir e aprofundar conceitos, especificamente da anorexia, na teoria psicanalítica. Verificou-se que a anorexia se apresenta de maneira distinta na contemporaneidade, visto que há sujeitos que participam de movimentos pró-anorexia e a concebem como estilo de vida. A exaltação da anorexia está relacionada com os aspectos desta cultura e principalmente com a idealização do corpo magro. Tendo em vista o aumento da incidência da anorexia, entende-se que a cultura não é causadora, mas pode propulsionar esse aumento, uma vez que a constituição do sintoma está relacionada com diversas experiências da vida do sujeito. Nesse sentido, a anorexia só pode ser considerada um sintoma analítico a partir do encontro entre analista e analisando. Para isso, depende da posição do sujeito em face do tratamento e das intervenções do analista.