Ce mémoire a pour objet d'étude les grandes démonstrations publiques organisées par les libéraux, en l 'honneur de leur chef, Wilfrid Laurier, dans la province de Québec, entre 1895 et 1904. Il pose comme hypothèse que les libéraux font un usage émineinment stratégiquement de ces manifestations spectaculaires pour contribuer à la mise en représentation héroïque de leur chef, Wilfrid Laurier, et à la formation et consolidation du Solid Quebec, condition sine qua non à la formation d'un gouvernement durable à Ottawa. Entre 1895 et 1904, les libéraux sont les auteurs de 18 grandes démonstrations Laurier. Ils font usage de ces manifestations pendant les campagnes électorales, pour célébrer leurs victoires et lorsque Laurier revient de ses voyages officiels. Ces manifestations publiques sont organisées par les trois branches structurelles du Parti libéral de l'époque, soit les organisateurs, les clubs politiques et le réseau de presse. Ces ± faiseurs de démonstrations ¿ font un usage stratégique des principales caractéristiques des grandes démonstrations Laurier, que sont les performances rituelles, les effets scéniques, les symboles et les pratiques discursives afin de projeter la représentation héroïque de Laurier dans l'espace-temps des manifestations. Ce mémoire redonne vie à une manifestation politique disparue de l'écran depuis l'avènement des médias de massé, depuis que la joute politique est entrée dans nos salons. Il s'inspire largement des méthodes de l'observation anthropologique et entend contribuer modestement à une meilleure compréhension de l'usage des rites, fêtes et cérémonies politiques par les gens de pouvoir. Nous souhaitons également concourir à une meilleure connaissance de la formation et de la consolidation du Solid Quebec, ainsi que du rôle de Wilfrid Laurier comme héros politique.

Les défilés de mode mettent en scène des propositions visuelles sur les corps humains, habituellement ceux des mannequins minces. Dans le contexte contemporain, elles sont vantés comme des canons de beauté, mais d’autre part sont remises en question sur la réalité de leurs formes corporelles et la qualité de leur présence et de leur action sur les podiums: elles sont souvent vus comme des cintres de vêtements. Cependant sont eux qui conforment, avec les vêtements, des figures humaines, par des attitudes qui visent la composition des types de possibilités d’apparition. Notre étude se concentre dans le processus de ce mettre en forme, à travers de l’enquête sur les corps vêtus de défilés de mode, en utilisant comme exemples d'analyse quatre labels/créateurs brésiliens à la saison d'octobre 2016 de la São Paulo Fashion Week: Animale, Lab, Água de Coco et Ronaldo Fraga. Nous partons de la compréhension des visuels présentés dans des défilés de mode en tant que corps habillés, dans lesquels le corps et le vêtement travaillent ensemble pour la composition de la forme; et la capacité cinétique des corps et des vêtements, un élément qui dynamise les visuels. Cette activité réalisatrice des corps habillés dans les défilés de mode, leur action et mouvements corporels, sont de la compétence de leur dimension sensible, donc, en relation avec la culture et l'espace de manière intersubjective. Une telle réflexion nous invite à prendre en compte la relation des corps avec les types de défilés et ses éléments, tels que l'endroit, le son, les accessoires, toute l'atmosphère symbolique de la présentation, qui dirige les façons d'apparition des corps. Les corps habillés en défilés de mode se révèlent ainsi comme des formes complexes, sensibles et expressives des fuites corporelles. / The fashion shows place to visuality dressing proposals on human bodies, generally those of the thin models. In the contemporary context, sometimes they are praised as canons of beauty, and at other times they are questioned about the reality of their corporal shapes and the quality of their presence and action on the runways: they are often seen as clothing hangers. But they are the ones who, allied to the clothes, conform human figures, in attitudes that aim the composition of possibilities of apparition. Our study investigates the process of this put in form, by examining the dressed bodies in fashion shows, using as examples for analysis the bodies in runways of four brazilian brands/designers of the October 2016 season of São Paulo Fashion Week: Animale, Lab, Água de Coco and Ronaldo Fraga. We start from the comprehension of the visuals presented in fashion shows as dressed bodies, in which body and clothes work together for the composition of the form in possibilities of combinations; and the kinetic capacity of body and clothing, an element that dynamizes the human visual. In this sense, we look for this realization of the dressed bodies in fashion shows through their action and their body movements, which are the competence of their sensitive dimension, related, therefore, with culture and space in an intersubjective way. Such a thought urges us to take into account, in this studied put in form, the relation of bodies with the types of fashion shows and with their elements, such as location, sound, props, the whole symbolic atmosphere of the elaborated presentation. The dressed bodies in fashion shows are thus revealed as complex, sensitive and expressive shapes and forms of body leaks / Os desfiles de moda colocam à visualidade propostas vestimentares sobre corpos humanos, geralmente os das modelos magras. No contexto contemporâneo, ora são elogiadas como cânones de beleza, ora questionadas quanto à realidade de suas formas corporais e à qualidade de sua presença e ação nas passarelas: são tidas, em muitos momentos, como cabides de roupas. Mas são elas que, aliadas às roupas, conformam figuras humanas, em atitudes que miram a composição de possibilidades de aparição. O nosso estudo se debruça sobre o processo desse por em forma, investigando os corpos vestidos de desfiles de moda, utilizando como exemplos para análise quatro marcas/designers brasileiros da edição de outubro de 2016 da São Paulo Fashion Week: Animale, Lab, Água de Coco e Ronaldo Fraga. Partimos da compreensão das visualidades apresentadas em desfiles de moda como corpos vestidos, em que corpo e roupa operam juntos para a composição da forma em possibilidades de combinações; e a capacidade cinética de corpo e roupa, elemento que dinamiza a visualidade. Nesse sentido, atentamos para essa realização dos corpos vestidos nos desfiles de moda por meio de sua ação e movimentos corporais, que são da competência de sua dimensão sensível, se relacionando, portanto, com a cultura e o espaço de maneira intersubjetiva. Tal fato nos instiga a ter em conta, no por em forma estudado, a relação dos corpos com os tipos de desfiles e seus elementos, como locação, som e adereços, toda a atmosfera simbólica da apresentação elaborada, que direciona as maneiras de aparição do corpo. Os corpos vestidos de desfiles de moda se desvelam, assim, como formas complexas, sensíveis e expressivas de vazamentos corporais.

La thèse a pour objet l'étude approfondie d'une série de huit tableaux monumentaux intitulée "Les Festivités du papegai en 1615 à Bruxelles". Exceptionnelle par le type de sujet et par le format, cette série fut commandée par les archiducs Albert et Isabelle (1598-1621) à leur peintre Denijs van Alsloot (1568 ?-1625/26) afin de célébrer la victoire de l'infante au tir de l'oiseau de bois (le "papegai") du Grand Serment des arbalétriers à Bruxelles. Elle est aujourd’hui incomplète, mais la confrontation des sources écrites avec les tableaux subsistants (en ce compris quelques répliques et variantes) permet d’établir qu’elle se composait à l'origine de six toiles ayant pour objet l’Ommegang communal – qui eut lieu le 31 mai 1615 et fut placé sous le signe de l’exploit de l’infante –, d’une peinture représentant "Isabelle tirant l’oiseau", et d’une toile montrant une "Fête au Vivier d’Oie en présence des archiducs", dans la forêt domaniale de Soignes. <p><p><p>Sans doute en raison de leur aspect descriptif, les tableaux conservés n'ont jamais été soumis à une analyse qui prenne en compte leur spécificité artistique, la plupart des chercheurs s'étant contentés jusqu'à présent d'examiner les spectacles dépeints dans une perspective historique. La thèse propose dès lors une étude qui non seulement repose sur une analyse des sources écrites et cherche à identifier les motifs représentés, mais aussi explore les composantes formelles, techniques et conventionnelles des peintures. Ceci afin, précisément, de mieux définir le rapport entre l’image donnée et la réalité des faits historiques. Car si les "Festivités" n'ont nullement valeur de reportage, leur raison d’être n’en a pas moins été de témoigner par le menu détail de certains événements. Et c’est très exactement la nature de ce témoignage, formulé avec les moyens propres à la peinture, qui est au cœur du questionnement.<p><p><p>La thèse se compose de deux parties. Dans la première partie, l'attention est portée sur la vie et la production de Denijs van Alsloot en général. Le peintre avait en effet été peu ou mal étudié jusqu’à présent. Or, de toute évidence, une meilleure connaissance de l’ensemble des activités artistiques de Van Alsloot permet d’aborder avec plus de justesse l’étude des "Festivités". Plusieurs éléments de la carrière de l'artiste furent en outre déterminants dans le choix d’Albert et Isabelle de faire appel à ses services pour la réalisation de la série.<p><p><p>La seconde partie se concentre sur l'examen des "Festivités". Le premier chapitre fait le point sur ce que les archives nous apprennent à propos de la commande et de l’historique des peintures originales comme des répliques et des variantes. Le second chapitre analyse la technique et le style de chacun des tableaux. Il vise également à reconstituer les étapes préparatoires dans la réalisation des peintures et à définir la nature des rapports entre les tableaux du point de vue de l’exécution. Une attention particulière est en outre portée à l'intervention comme sous-traitant du peintre Antoon Sallaert (1594-1650). <p><p><p>La signification politique des tableaux constitue le thème du troisième chapitre. Sont étudiés d'abord les circonstances historiques qui amenèrent Isabelle à participer au tir du Grand Serment et la cour à commander la série peinte des "Festivités". Le cadre d’origine des toiles est examiné ensuite, afin de mesurer l’influence potentielle de ce cadre sur la forme et le contenu des œuvres. Car si celles-ci contiennent une foule de renseignements valables sur les célébrations, il n’en demeure pas moins qu’il ne peut s’agir d’images objectives. Les "Festivités" servaient des intentions particulières qui ont amené les artistes à opérer des choix et à soumettre les scènes à des structures iconographiques signifiantes. C’est donc à déchiffrer et à interpréter la "rhétorique de l'image" que la thèse s'attache en dernier lieu. <p><p><p>En définitive, par la réévaluation d'un type particulier d'iconographie politique, l'auteure de la thèse espère contribuer aux travaux toujours plus nombreux sur le rôle de l'image dans l'élaboration du discours princier.<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished