This research looks at the Internet in relation to art, where art is examined broadly as a cultural, social and economic activity and body of knowledge, and specifically as it features within art and design education at secondary school. It considers the way digital technology features in learning, particularly in the art and design context, examining if and how this relates to the uses made of digital technology - particularly the Internet - by contemporary art practitioners. Recognising a gap here, a web-based art resource (www.dareonline.org) has been devised, created and evaluated trying in some way to bridge this gap, both through its practical usage and - by raising questions in the mind of the user - manifested in the language of its construction. The problems and possibilities of access, communication, collaboration and diversity offered by the use of web-based technologies as demonstrated by a number of artists, set against a generally utilitarian and apparently uncritical view of these technologies offered by statutory education materials, frame this research. The overarching research question, “To what extent is the Internet an appropriate medium for learning through and about contemporary visual art?” was in large part prompted by a consideration of these different perceptions and applications. If artists are using the hybrid and collaborative aspects of digital technology to critique conventional modes of production and exhibition, engaging with issues of identity, authorship and audience, why is most art and technology practice in education focussed solely on the acquisition of skills? In addition, with the Internet being used primarily as a research medium in formal learning, to what extent could an interactive Web resource also be a critical and creative space? These considerations have led to the development of the evaluative questions used to inform the key research question in this study. The development and use of DARE forms a case study, examined by both ethnographic educational research methods and an art practice-based methodology. In combining qualitative research techniques, such as the semi-structured interview and observation, with art-practice-based methods such as the creative reflective journal, the researcher/maker employs a unique hybrid method to reflect on the creation of DARE, its evolution and use and its relationship to other applications of Web-based technology. Having developed, trialled and revised the resource, with the help of secondary school pupils, teachers and PGCE student teachers, conclusions relating to the design and use of DARE are drawn, including recognition of the successes and failures of the aims of the initial project. Key issues and questions are identified to consider how the research question relates to secondary education. The key research findings suggest a number of recommendations, which the evaluation of DARE suggests are in fact interdependent, including the need for young people's creative visual and interpretive responses to be published diversifying the voices (authorship) for the Web's various audiences, highlighting the essential value of dialogue in relation to the form and uses of Webbased (and other) digital media, forming a key element in developing critical digital literacy. This should extend to an examination of the relationship between the digital and other forms of cultural production. Finally, the need for producers of Web-based art educational media to take account of and employ a range of design conventions and devices, as practiced by those net artists who are specifically interrogating the nature of the media and the ideas it can address or convey.

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by Donald Lessard and Judith Mason. / At head of title: Mortgage study reports, report [no.] 2. This project is funded by the Dept. of Housing and Urban Development and the Federal Home Loan Bank under HUD contract no. H-2211R.

Les premières marqueteries de bois (la tarsia lignea) apparaissent en Italie dans les ateliers siennois du XIVe siècle avant de gagner l’ensemble des centres artistiques de la péninsule. Le Quattrocento voit le développement et la diffusion de cette technique décorative qui applique rigoureusement dans ses réalisations (vastes ensembles de choeurs et de sacristies, mobilier privé) la perspective et la théorie de la peinture, élaborées au même moment par les mathématiques. Les panneaux marquetés sont soulignés par des bordures dont le répertoire ornemental riche et varié est encore méconnu Leur très grande diversité témoigne d’une expérience approfondie des principes de composition et de variation des formes de base et de leur rationalisation, simultanément, cette recherche n’exclut pas le libre jeu de l’invention en vue de l’idéal de la varietas. Des premiers décors de la sagrestia delle Messe de Santa Maria del Fiore à Florence, jusqu’aux applications des placards de sacristie de Santa Maria di Monte Berico à Vicence, le répertoire ornemental des bordures évolue et s’enrichit Les réalisations des frères Canozi da Lendinara des années 1460 marque un moment significatif de leur renouvellement mais d’autres étapes et protagonistes, d’autres circuits de modèles et d’artistes-artisans restent à identifier. L’inventaire systématique des ornements des bordures marquetées doit permettre de restituer la grammaire et les principes stylistiques de formes jusqu’ici relativement négligées et dévaluées, leurs places et leurs fonctions dans l’art de la Renaissance épanouie. / Wood inlays (the tarsia lignea) were first made in Italy in the fourteenth century Sienese workshops before reaching all cultural centers of the peninsula. The Quattrocento witnesses the development and dissemination of this decorative technique, which applies to its creations and with much precision both perspective and theory of painting (large sets of choirs and sacristy, private furniture) developed during the same period in mathematics.The inlaid panels are highlighted by ornamental borders whose rich and varied repertory is still unknown.Their great diversity reflects an extensive experience of the principles of composition and variation of the basic forms and rationalization, simultaneously, this research does not exclude the free play of the invention to the ideal of varietas.

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In der vorliegenden Arbeit werden die unternehmensstrategischen Rahmenbedingungen für die Entwicklung kleiner und mittlerer Buchverlage in Österreich untersucht. Als bestimmende Faktoren für deren wirtschaftliche Existenz sind u. a. die große Zahl von Klein- und Mittelverlagen, die zusammen nur einen sehr geringen Anteil am Buchangebot hervorbringen, die enge Verflechtung mit dem gesamten deutschsprachigen Markt und mit großen deutschen Verlagsunternehmen sowie Spezifika der Regulierungs- und Förderungspolitik (Buchpreisbindung, Literaturförderung) zu erachten. Unter diesen Rahmenbedingungen weist eine typische erfolgreiche österreichische SchriftstellerInnenkarriere folgende Stationen auf: Entdeckung durch einen österreichischen Kleinverlag und Wechsel zu einem zahlungskräftigen deutschen Großverlag, sobald der Name für hohe Verkaufszahlen steht. Ausgehend von diesen Gegebenheiten wird in der Arbeit eine Strukturanalyse der österreichischen Verlagsbranche nach Porter durchgeführt. Die Untersuchung basiert auf der vorhandenen Literatur- und Datenbasis sowie auf mehreren ExpertInneninterviews. Als Ergebnis kann festgehalten werden, dass unter den gegeben Rahmenbedingungen für unternehmerisch initiative Klein- und Mittelverlage in Österreich durchaus Überlebensmöglichkeiten bestehen, sofern sie adäquate Marktnischen finden und auch die neuen technischen Möglichkeiten (Digitalisierung) ausschöpfen; gegebenenfalls wird eine unternehmerische Eingliederung in größere, kapitalstarke deutsche Verlagsgruppen bei Beibehaltung der regional basierten Qualitäten die realistischste Entwicklungsstrategie sein. (Autorenref.) / Series: Schriftenreihe / Forschungsbereich Wirtschaft und Kultur

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Etwa 20 skulpturale Arbeiten des frühen 16. Jahrhunderts werden auf der Basis stilkritischer Untersuchungen dem so genannten Meister HW zugeschrieben. Die Bildwerke gruppieren sich um drei mit den Buchstaben HW monogrammierte und datierte Bildwerke: die Figur der Hl. Helena von der Hl.-Kreuz-Kapelle des Rathauses in Halle/Saale (1501/1502), das Altarretabel in der Bornaer Marienkirche (1511) und die Schöne Tür von der Franziskanerklosterkirche in Annaberg (1512). Neben zwei Arbeiten in Goslar und Braunschweig konzentrieren sich die Erhaltungsorte und die Provenienzen im albertinisch regierten sächsischen Raum, wobei insbesondere die Städte Chemnitz und Freiberg, Annaberg und Ehrenfriedersdorf im oberen Erzgebirge sowie die südlich bzw. südwestlich von Leipzig gelegenen Orte Borna und Pegau hervortreten. Seit den 1938 von Walter Hentschel vorgelegten Untersuchungen stand die Gruppe von Bildwerken nicht erneut im Mittelpunkt einer wissenschaftlichen Arbeit. Die jüngste Beschäftigung mit den Werken kann auf die Forschungen insbesondere der letzten 10-15 Jahre zu bildkünstlerischen Äußerungen des ausgehenden Mittelalters und der beginnenden Neuzeit aufbauen. Im Vordergrund der vorgelegten Arbeit stehen umfassende Untersuchungen der drei monogrammierten und datierten Bildwerke sowie der Tulpenkanzel in der Freiberger Marienkirche. Dabei gewähren die Untersuchungen zu den künstlerischen Voraussetzungen nicht nur Einblicke in den Schaffensprozess des Bildhauers und Bildschnitzers, sie ermöglichen zugleich eine Positionsbestimmung der skulpturalen Arbeiten im Kontext des bildnerischen und raumkünstlerischen Geschehens des ausgehenden 15. und beginnenden 16. Jahrhunderts innerhalb des deutschen Sprachraums. / Approx. 20 sculptural works from the early 16th century are ascribed to the so-called Master HW on the basis of stylistic examinations. These sculptures are grouped around three dated sculptures monogrammed with the letters HW: the sculpture of St. Helena in Hl.-Kreuz-Kapelle (Holy Cross Chapel) of the town hall in Halle/Saale (1501/1502), the altar retable in St. Mary’s Church in Borna (1511) and Schöne Tür [Beautiful Gate] at the church of the Franciscan monastery in Annaberg (1512). Apart from two other pieces in Goslar and Brunswick, the places of preservation as well as the provenances are concentrated in the Saxon region formerly governed by the Albertine dynasty with the towns of Chemnitz and Freiberg, Annaberg and Ehrenfriedersdorf in the upper Ore Mountains as well as the towns of Borna and Pegau located to the south and south-west of Leipzig as especially prominent locations. Since the examinations presented by Walter Hentschel in 1938 this group of sculptures has never been the centre of another scientific examination again. The most recent thesis on these works can build on the research in particular of the last 10 to 15 years regarding sculptural expressions at the end of the Middle Ages and at the beginning of the modern age. Comprehensive examinations of the three monogrammed and dated sculptures as well as of Tulpenkanzel (tulip pulpit) in St. Mary’s Church in Freiberg form the focus of the thesis submitted. In this respect, the examinations regarding the artistic preconditions do not only provide insights into the sculptor’s creative process; at the same time, they also allow a positioning of the sculptural work in the context of the events in graphic arts and interior design in the German speaking territories at the end of the 15th and at the beginning of the 16th century.