Texte remanié de la 2e partie de: Th.--Histoire--Aix-Marseille, 1991. Titre de soutenance : Recherches sur la danse dans l'Antiquité grecque. / Fait suite à : "Danses armées en Grèce antique", 1re partie remaniée de la th. de l'auteur. Bibliogr. p. 215-232.

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1980. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 197-201).

En France, il existe une transmission de la danse à l'école, qui s'effectue par le moyen d'un partenariat entre enseignants et artistes chorégraphiques. La thèse propose une observation participante de cette forme pédagogique originale qu'est l'atelier de danse organisé dans le cadre scolaire. Après avoir identifié les situations pédagogiques caractéristiques de cette forme de transmission, elle s'efforce de préciser les différents types d'enjeux - techniques, esthétiques, éthiques - inhérents à l'interaction artiste-enseignant et artiste-élèves. Les outils pédagogiques dégagés de l'expérience répétée de l'atelier, assurant la meilleure transposition possible des conditions de l'expérience chorégraphique, sont objectivés et mis en relation avec les critères de qualité revendiqués par les différents partenaires. Le travail de recherche contribue ainsi à l'analyse du processus de professionnalisation de cette forme de transmission / In France, there is a dance transmission at school which is made via a partnership between teachers and choreographic artists. The thesis suggests a participating observation of this original educational form which is the organised dance workshop in the school context. After having identified the characteristic educational situations of this transmission form, it tries to specify the different stakes - technical, aesthetic, ethical types - inherent to the interaction between artists and teachers as well as artists and children. The educational tools drawn from the repeated experience of the workshop, providing the best possible transposition of the choreographic experiential conditions, are targeted and related with quality criteria claimed by the different partners. The research work contributes in that way to the analysis of the professional process of this transmission form

Le théâtre de la Renaissance est un art hybride : la scène est un lieu composite où se mêlent et se côtoient jeu dramatique, musique et chorégraphie. L’œuvre de Shakespeare ne déroge pas à cette règle, et le dramaturge intègre naturellement la danse à ses pièces : d’abord créatrice d’images métaphoriques dans les pièces historiques, elle est ensuite régulièrement exécutée sur scène à partir de Roméo & Juliette et sa célèbre scène de bal. Elle culmine dans le Songe d’une nuit d’été où, en plus d’occuper le plateau, elle contamine le texte et fournit un canevas à la pièce.Dès lors, dépasser la fonction esthétique de la danse permet de comprendre comment, inscrite au cœur même de l’architecture des pièces, elle en structure la diégèse et, d’après les termes empruntés à Anne Ubersfeld, « met en lumière [s]es noyaux de théâtralité2 » afin d’accéder à un schème plus profond de la construction diégétique shakespearienne. Lorsque la danse en tant qu’esthétique ornementale s’efface de la mise en scène, elle (ré)apparaît sous forme verbale : ce n’est plus le corps mais le langage qui assure sa présence, jusqu’à lui donner une valeur hautement symbolique. Les réseaux sémantiques se structurent-ils alors sous forme de danse cosmique, expression de l’harmonie à la Renaissance ? Ou, à l’inverse, la discorde les transforme-t-elle en danse tragique ? L’objectif de ces travaux repose sur l’analyse des différentes strates du texte qui,de l’exécution scénique à sa dimension symbolique (c’est-à-dire de la strate la plus concrète à la plus abstraite), font de la danse une « matrice textuelle de représentativité. » / This dissertation explores the use of dance in William Shakespeare’s works,from stage performance to the highly symbolical value of choreography. Most of his plays refer to dance, and it is included in more than a dozen works. In Elizabethan and Jacobean times, dancing was a necessary accomplishment for actors,for they were often called upon to dance during a performance. The aim of this study is to examine how the choreographic art is included in his plays, and what dance styles may be adopted, for the only indication given in the texts is a stage direction calling for“a dance”. Particular emphasis will be placed on the role and functions of the dance both in Shakespeare’s dramatic works and Renaissance England. When dancing is not intended for performance on stage, Shakespeare nonetheless refers to it in most of his plays to provide the audience with metaphorical imagery. The linguistic analysis of the semantic and lexical fields leads to a deeper understanding and exploration of the diegetic structure of his works. At that time, dance was also an accepted symbol of harmony, and Shakespeare used it as a pattern to comment on “the attempt to achieve order in a discordant world”(Alan Brissenden, Shakespeare and the Dance). It passes visual comments on the playsand suggests a scheme that structures them. This dissertation aims at analysing howdance relates to the cosmic ideas of the Renaissance, and how Shakespeare departs from this ideology. Could the dance turn into a tragic dance rather than a cosmic one?

Durant mes quinze années d'enseignement au sein d'une école professionnelle de ballet, j'ai travaillé à intégrer des concepts de mouvement aux techniques traditionnelles de la danse. Ceci, dans le but de développer la compréhension et les qualités dynamiques expressives qui sont fondamentales au mouvement dansé. De nos jours, de telles qualités me semblent indispensables à la formation du danseur afin de lui permettre de développer un large registre de mouvement. Je me suis inscrite au programme de maîtrise en danse à l'UQAM dans le but d'approfondir ma compréhension de ce que j'avais eu l'occasion d'élaborer dans mon enseignement de façon instinctive. J'ai défini un système de trois concepts de mouvements dynamiques, orientés vers la modulation de l'énergie et des forces ciblant la qualité du mouvement : le Mouvement interne, le Mouvement dynamique et le Mouvement de transition. Ma recherche d'innovation est également une recherche d'enseignante en danse. J'examine dans la pratique de mes enseignements, l'organisation, la description et la validation de mon système. J'ai effectué ma recherche dans le cadre de quatre contextes différents, dans trois villes canadiennes, sur une période de trois ans. Cent vingt-cinq étudiants, âgés de 12 à 20 ans, ont pris part au processus. Les résultats de l'étude ont révélé que le système contribuait à former des danseurs engagés, conscients de leur mouvement dynamique interne, soutenant ainsi les actions dynamiques externes développées à travers le vocabulaire spécifique du ballet. Utilisées conjointement, ces dynamiques de mouvement soutiennent ensuite les mouvements de transition. Ainsi, la combinaison de l'ensemble des concepts permet l'obtention d'une qualité plus raffinée du mouvement dansé. Dès que l'élève atteint une bonne maîtrise des concepts de dynamique de mouvement, il affiche une présence physique accrue, perçue de tous. D'autres facteurs pourraient faire l'objet d'une étude plus approfondie, tel que le développement d'une meilleure perception des étudiants de leur propre rôle dans les classes de ballet. J'ai noté que les jeunes danseurs avaient une meilleure conscience de leur apprentissage : ils se sentaient plus investis, davantage maîtres de leurs habiletés avec le sentiment de mieux contrôler les différents aspects de leur formation. Leur sens critique plus élevé, leur créativité et leur autonomie leur conféraient une meilleure estime d'eux-mêmes permettant d'apporter leur propre contribution artistique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : classes de techniques de ballet, concepts de mouvement, dynamique de mouvement, qualité de mouvement, énergie, forces.

Diss.--München, 1995. / Bibliogr. p. 385-394.

Diss.--Göttingen, 1999. / Bibliogr. p. 249-280. Index.

Diss., 2000. / Bibliogr. p. 372-407.

Dissertation--Göteborg, 1998. / Bibliogr. p. 271-293. Résumé en anglais.

Diss.--Köln--Deutsche Sporthochschule, 2002.