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El presente proyecto de tesis pretende demostrar, que la herramienta de laboratorio puedes ser implementada de manera metodol��gica, para el proceso creativo-coreogr��fico de la danza contempor��nea. / El objetivo es adentrarnos a la investigaci��n y creaci��n, para la conformaci��n de una puesta en escena, a trav��s de una herramienta flexible y m��vil como lo es el laboratorio. / Este proyecto de tesis se divide en tres cap��tulos, los cuales describen el desarrollo y cuerpo de esta investigaci��n. / El cap��tulo I conforma el marco conceptual, el cual es b��sicamente el fundamento te��rico y la corriente investigativa bajo la cual se argumentan los cap��tulos siguientes, II y III. Dentro de este cap��tulo el punto 1.1 pretende cuestionar desde d��nde nos aproximamos a la investigaci��n, qu�� entendemos por investigaci��n art��stica y m��s adelante abordamos la pr��ctica art��stica como m��vil de la investigaci��n. Seguidamente el punto 1.2 relaciona la herramienta de laboratorio respecto de la investigaci��n a trav��s de la pr��ctica. El punto 1.3 presenta las similitudes entre la herramienta de laboratorio y la improvisaci��n, espec��ficamente el Contact Improvisation. / (cont.) Finalmente el ��ltimo punto 1.4 nos adentra a la esencia te��rico-reflexiva de esta investigaci��n, la cual refieren al Laboratorio Experimental de Movimiento, desde la emoci��n hasta la improvisaci��n teatral y danc��stica como parte de algunas estructuras fundamentales para el proceso creativo-coreogr��fico de este proyecto de tesis. / En el cap��tulo II partimos de tres preguntas centrales de investigaci��n: a) c��mo nos concebimos en el ��mbito emocional, corporal, individual y social; b) c��mo es el encuentro con el otro y de qu�� manera resulta dicha relaci��n; c) c��mo exploramos estas inquietudes a trav��s de un laboratorio. La metodolog��a que el Laboratorio Experimental de Movimiento maneja, es por sesiones de una duraci��n aproximada de dos horas, cada sesi��n contiene los siguientes elementos: objetivo, descripci��n, observaciones y reflexiones. Para este laboratorio se implementan 33 sesiones antes de la puesta en escena, las cuales se dividen en tres FASES de creaci��n. La FASE I de exploraci��n que va de la sesi��n 1 a la 8, las cuales buscas trabajar en la construcci��n de un lenguaje en com��n, primeramente a trav��s del uso de principios b��sicos e ideol��gicos que el Contact Improvisation ofrece. / (cont.) La FASE II que va de la sesi��n 9 a la 20, las cuales pretenden construir un material esc��nico, a trav��s del uso de estructuras como: el juego, gesto e improvisaci��n. La ��ltima, FASE III, que va de la sesi��n 21 a la 33 donde se ensambla el material obtenido desde una mirada composicional para la puesta en escena. / Finalmente el cap��tulo III nos habla del producto art��stico final, la obra coreogr��fica consolidada: AZIMUT. Dentro de este cap��tulo se conforma por dos puntos importantes, el primero es un an��lisis abordado desde la descripci��n por escena hasta la exploraci��n tem��tica de cada escena. El segundo punto es la colaboraci��n en sus distintos momentos dentro del proyecto. / En la parte final de esta investigaci��n se muestran las conclusiones y descubrimientos que surgen durante y despu��s de la experiencia de este proyecto.

Esta tesis es el registro de tres talleres de DanceAbility que se llevaron a cabo en la ciudad de Puebla en sectores y periodos de tiempo diferentes. La importancia radica en la necesidad de expandir el campo de la danza haci��ndola accesible para todas las personas. A trav��s de DanceAbility se busca desarrollar un proceso de trabajo donde las personas con o sin discapacidad y personas de diversas culturas puedan estar juntas para la exploraci��n art��stica, creando as��, una sola comunidad danc��stica.

A partir del contexto de la danza contemporánea como industria cultural es que se pueden decir que existen fallas en torno al proceso de creación-transmisión-recepción de éste arte. Lo siguiente es una investigación de lo que el público puede percibir de la danza contemporánea; lo que le gusta, lo que no le agrada, lo más cercano a su forma de sentir hacia la danza contemporánea así como algunas otras asociaciones respecto a la misma. Lo anterior, dentro del mercado cultural de la danza en Puebla hacia el año 2010. Este documento a su vez propone que a partir de investigaciones en el mercado cultural de la misma, se verifiquen aciertos e identifiquen deficiencias que hacen de la danza contemporánea un arte que difícilmente pueda concebirse como económicamente productiva. .

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