Memoria para optar al título de Periodista

Licenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte / Lo que se busca aquí es proponer un marco teórico y herramientas para dar una lectura a la Danza Contemporánea, a partir de una perspectiva histórica, y en vistas a entender aquello de lo que se trata este cuerpo que teje la historia y que podría explicar ciertos fenómenos estéticos que se dan en las creaciones vigentes y de los últimos 50 años. Llamamos a este cuerpo, el “Cuerpo Pensante” pues se entiende su paulatina aparición como un proceso de autorreflexión y toma de conciencia acerca de su propia naturaleza inabarcable. A través de la Danza Contemporánea el cuerpo recupera su condición de campo problemático que se proyecta, tras el agotamiento de la representación, incluso más allá del horizonte dancístico para confundirse con cuestiones filosóficas en torno al cuerpo en cuanto acontecer del sujeto en el mundo.

Profesor especializado en danza / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El proceso de esta memoria comienza con una serie de interrogantes que se generan a través de la experiencia de cursar las carreras de Interpretación, Licenciatura en Artes con Mención en Danza y Profesor especializado en Danza, todas impartidas en la Universidad de Chile. A raíz de éstas se origina la necesidad de generar cambios en el sistema educacional que provoquen en los estudiantes el desarrollo de visiones propias construidas con bases solidas para enfrentarse a la realidad laboral siendo un aporte en la disciplina de la danza. Se busca a través de esta investigación definir qué metodologías se utilizan en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile para generar la reflexión de los estudiantes. Esto se realizó entre los años 2009 y 2012, a través del análisis de entrevistas a profesores de las asignaturas prácticas de la carrera, la observación de clases, la comparación de los programas utilizados por los profesores y los lineamientos que orientan a la Institución.

Memoria para optar al Título Profesional de Profesora Especializada en Danza. / La presente investigación propone experiencias didácticas para niños y niñas de primer ciclo de enseñanza básica (1° a 4° básico), con el objetivo de reconocer su propio cuerpo y su relación con otro. Esto, a través de un análisis e investigación conceptual en torno a infancia, identidad, cuerpo, creatividad educación y danza. Niños y niñas de manera espontánea e innata descubren, exploran, juegan y se mueven, conociéndose a sí mismos. Las experiencias didácticas que se desarrollan en esta propuesta se han diseñado en base a esta declaración. Se caracterizan por ser prácticas y exploratorias: van desde la plástica al movimiento y desde el movimiento a la plástica. Este material busca apoyar y enriquecer la labor pedagógica y artística de profesores y profesoras de danza, comprendiendo y reflexionando sobre el cuerpo, la identidad y la creatividad en niños y niñas. Implementando y utilizando estas experiencias en diferentes contextos, dependiendo de las necesidades específicas de sus clases y de los grupos humanos que las integran.

Tesis para optar al grado de magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El presente trabajo de tesis busca abordar los tránsitos y tensiones claves del surgimiento del modernismo en danza, bajo la óptica de la tensión tecnológica (entendida como proceso de modernización) y el naturalismo como visión contra-moderna. De esta forma las tensiones que se expresan en el punto de inflexión del cambio de siglo permean la constitución de una nueva forma de entender la disciplina de la danza. La emergencia de la danza moderna está antecedida por una serie de fenómenos que son los que interesa observar y discutir. ¿Cuáles son las condiciones de posibilidad que dan cuenta de la emergencia del modernismo en Danza? Colocando en el centro de la investigación las nociones de técnica, naturalismo, modernismo, y el cómo la obra y pensamiento en Vaslav Nijinsky, Isadora Duncan y LoÏe Fuller pueden dar cuento de ello.

La siguiente investigación se enfoca desde el modelo metodológico de investigación cualitativa, específicamente desde la teoría constructiva representativa de Gonzáles Rey; desde esta perspectiva se analiza la danza contemporánea pensada como fenómeno socio- cultural en base a la teoría de representaciones sociales, dicha teoría se enmarca en la visión de mundo de que los seres humanos somos seres sociales que construimos significados en base a modelos representacionales que simbólicamente se disgregan en actitudes, creencias y valores. Específicamente en este estudio se abordan las representaciones sociales de la danza contemporánea en función de la visión que poseen las personas relacionadas al medio de la danza en la ciudad de Punta Arenas.

Profesor especializado en danza / El siguiente trabajo corresponde a un estudio reflexivo sobre el aporte que pueden ofrecer los Fundamentos y Principios somáticos propuestos por Irmgard Bartenieff, hacia el trabajo de creación e interpretación en la danza contemporánea, más allá de los objetivos terapéuticos que determinaron en un principio a las corrientes somáticas al igual que el trabajo de la bailarina y terapeuta alemana. Esta reflexión surge de la observación y reflexión del trabajo de Práctica profesional llevado a cabo el 2012 con la Compañía de Danza Experimental I.D.E.a, el cual constaba de una primera etapa de instrucción y entrenamiento de los Fundamentos Bartenieff, y de una segunda etapa de montaje de la obra Mudanza en el cual se pudieron aplicar los Fundamentos Bartenieff hacia el trabajo interpretativo y creativo. Este proceso fue descrito en el presente documento a la luz de las perspectivas históricas y teóricas que llevaron a Bartenieff a establecer su modelo de prácticas, principios y fundamentos en torno a la somática y también en base a los testimonios, registros y experiencias recopiladas durante los meses de trabajo con la compañía I.D.E.a.

Profesor especializado en danza / El presente estudio ofrece una indagación sobre los procesos metodológicos que experimentan los alumnos durante el entrenamiento para el desarrollo de las habilidades que conducen al dominio de la improvisación. A partir de esta investigación, se busca abstraer los pasos procedimentales que siguen distintos profesores al momento de poner en práctica su entrenamiento. Del mismo modo, analizar y luego establecer una relación entre los procesos metodológicos que conducen a la improvisación, con el propósito de deducir un concepto concreto, global y útil para el desarrollo en el área de la danza. Asimismo, los fines a los que se enfoca esta disciplina y los elementos básicos que la caracterizan, permitiendo sugerir un asiento sobre la cual basarse al momento de enfrentar la enseñanza de la improvisación en danza.

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Profesor especializado en danza / Para las investigadoras, es importante comprender el movimiento natural y la danza, ambos recursos válidos y necesarios en una terapia integral para el tratamiento de enfermedades psiquiátricas. Dicho valor surge tras su ingreso a la vida profesional, viéndose enfrentadas a este tipo de trabajo terapéutico, contando sólo con las herramientas de la danza y de estrategias para su enseñanza, pero, con toda seguridad, aplicarlas a las necesidades terapéuticas de los pacientes se hacía un terreno desconocido. La siguiente investigación está enfocada a profesionales de la danza que posean inquietudes en el ámbito de la salud, buscando clarificar con qué herramientas cuenta el profesional de la danza y cómo, según la danza movimiento terapia, éstas deben ser aplicadas. La investigación fue realizada a través de la creación de un programa que contiene elementos de danza educativa y de danza movimiento terapia que fueron cotejados y luego aplicados a un grupo de pacientes psicóticos pertenecientes a la Comunidad Terapéutica de Peñalolén CORDES, Comunidad Diurna de Peñalolén corporación ONG de desarrollo, en el contexto de sus actividades terapéuticas.