Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:06:08Z No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:18:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-03T18:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis presented to the PhD Program of Design at Anhembi Morumbi University, deals with the importance of drawing as a tool for jewelry design, considering its typology applied to different stages of development process, from creation to production, in the jeweler sector, devoting special attention to the industrial segment. This study analyzes the different activities related to the creation of the jewel, such as the High Jewelry and the Contemporary Jewelry, in relation to the use of drawing in different moments. Searching for basis in the drawings of Architecture as reference to studies of forms, volumes and spatial vision development, in the transposition of mental images of three-dimensional objects to the two-dimensional representation. It presents the works of designers and jewelers/artists through interviews and visits to their ateliers as a way of illustrating, also with their drawings, the relevance of this technique representing their ideas. Those professionals were selected for the relevance of theirs works and the attention dedicated to the form research through drawing, since roughs and sketches. Their production and reports are inserted through the chapters, to clarify the approach of each subject. It aims, therefore, to enhance and encourage the teaching of drawing in the training of design professionals and others who dedicate themselves to the production of jewelry in Brazil. / Esta tese apresentada para o Doutorado em Design da Universidade Anhembi Morumbi, no Programa de Pós-Graduação em Design, trata da importância do desenho como ferramenta do projeto de design de joias, considerando sua tipologia aplicada a diferentes etapas do desenvolvimento do processo, da criação à produção, no setor joalheiro, dedicando especial atenção ao segmento industrial na contemporaneidade. Além deste, analisa as distintas atividades relacionadas à criação da joia, como a Alta Joalheria e a Joalheria Contemporânea, em relação ao uso do desenho em diferentes momentos. Buscou embasamento nos desenhos da Arquitetura como referência de estudos da forma e volumetria, além do desenvolvimento de visão espacial, na transposição de imagens mentais para a representação bidimensional de objetos tridimensionais. No percurso, apresenta os trabalhos de designers e artistas/joalheiros por meio de entrevistas e visitas realizadas a seus ateliês como forma de exemplificar, também com seus desenhos, a importância desta técnica como meio de representação de suas ideias. Os profissionais aqui apresentados foram selecionados pela relevância de seu trabalho nos diferentes segmentos, bem como por se dedicarem ao ensino do desenho de joias e da joalheria artesanal, em alguns casos, além da importância que dedicam no percurso de seu próprio processo de elaboração da forma através do desenho, desde os estudos iniciais, através de rascunhos, até os esboços ou croquis nos seus processos criativos. Suas produções e relatos estão inseridos nos diferentes capítulos, oportunamente, de modo a esclarecer as questões ali abordadas. Objetiva, dessa forma, a valorização e o incentivo ao ensino do desenho na formação dos profissionais de design e outros que se dediquem à produção de joias no Brasil.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T21:02:33Z No. of bitstreams: 1 Jose Neto de Faria.pdf: 17062766 bytes, checksum: 1659485ffb025186791c5015c7bb71f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-04T14:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Neto de Faria.pdf: 17062766 bytes, checksum: 1659485ffb025186791c5015c7bb71f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-04T14:51:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Neto de Faria.pdf: 17062766 bytes, checksum: 1659485ffb025186791c5015c7bb71f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T14:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Neto de Faria.pdf: 17062766 bytes, checksum: 1659485ffb025186791c5015c7bb71f2 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis tried to investigate and study the cycles of design reorganization with respect to the programs of the main design education institutions to delimit both the thinking that constitutes the cultural object and the very field of design knowledge using the philosophical categories of Gilbert Simondon. In other words the main objective of this research was to deal with the cultural object of the design field aided by the philosophical categories of Gilbert Simondon to reconstruct the forms of analysis and the understanding models needed to describe the operations and the functions of the supra-structural components of "information systems" as design cultural objects. The methodology sought to provoke the rise of different sets of explanations in order to stimulate processes of differentiation, integration and dedifferentiation capable of elucidating both the dynamic nature of the design knowledge and the renewal dynamics of the design cultural object. The thesis relevance is precisely based on the importance of characterizing and understanding the proper space and time of the becoming of design, seeking to foresee what has previously been announced in the symptoms emitted as signals by the system. It also tries to break with the reading logic of "information systems", which are based on the understanding of the aesthetic qualities of its parts rather than on the supra-structures that articulate and integrate the object constitution. However, the first impression is that the field of design is a passing territory, which reorganizes itself as the caravans pass by, so it should not be surprising that the field of design knowledge is always described through other fields of the knowledge. The focus on the surface of what is visible can not reveal the supra- structure that sustains the skin of the design object. / A presente tese buscou pesquisar e estudar os ciclos de reorganização do design em função dos currículos das principais instituições de ensino do design com o intuito de delimitar o pensamento que constitui tanto o objeto cultural quanto o próprio campo de saber do design através das categorias filosóficas de Gilbert Simondon. Assim, a pesquisa tem como principal objetivo abordar o objeto cultural do campo do design com o auxílio das categorias filosóficas de Gilbert Simondon, a fim de reconstruir as formas de análise e os modelos de compreensão necessários à descrição das operações e das funções das supraestruturas constituintes dos sistemas de informação enquanto objeto cultural do design. A metodologia buscou provocar o surgimento de conjuntos de explicações concorrentes a fim de que pudesse ser instigado o surgimento de processos de diferenciação, de integração e de desdiferenciação capazes de induzir elucidações tanto sobre a constituição dinâmica do campo de saber do design quanto da dinâmica de renovação do objeto cultural do design. A tese tem a sua relevância baseada justamente na importância de se caracterizar e compreender o espaço e o tempo próprios do devir do design, buscando antever aquilo que previamente se anuncia nos sintomas emitidos como formas de sinais pelo sistema, por tentar romper com a lógica de leitura dos sistemas de informação baseada na compreensão mais das qualidades estéticas de suas partes do que propriamente das supraestruturas articuladoras e integradoras de constituição do objeto. No entanto, a primeira impressão é de que o campo do design é um território de passagem, que conforme as caravanas passam, se reorganiza, por isso não se deve estranhar que o campo de saber do design seja sempre descrito a partir de outros campos do conhecimento. O foco na superfície do que se vê não pode revelar a supraestrutura que sustenta a pele do objeto do design.

Com o intuito de estudar a industrialização da arquitetura nas décadas de 1950 e 1960, definimos como objeto de estudo a FAUUSP e o que era debatido por sua comunidade, professores e estudante, sobre o tema durante os anos que vão desde sua fundação em 1948 até 1970. Por meio da Reforma Curricular de 1962, que marcou o amadurecimento da proposta do ensino de arquitetura orientado pelo movimento moderno, e estimulados pelo período desenvolvimentista por que passava o Brasil no final dos anos 1950, a comunidade docente implantou um Sequência de Disciplinas de Desenho Industrial que resultou, ainda que numa proposta legítima, na formação de profissionais da arquitetura com perfil para o trabalho na indústria de bens de consumo. Por comparação, e entendendo que a industrialização da arquitetura é um importante componente da origem da arquitetura moderna, desejamos compreender se o desenho industrial, da mesma maneira, havia penetrado também no ensino de projeto de arquitetura. Portanto, as disciplinas de projeto de arquitetura incorporaram essas ideias depois da reforma, até o final dos anos 1960? Se sim, como o desenho industrial para a produção de componentes e sistemas construtivos de arquitetura era trabalhado em sala? Havia ainda um imaginário sobre a industrialização da arquitetura, latente nas revistas e nas memórias de viagem, incentivado principalmente pelos esforços de reconstrução do pós-guerra. A imagem do grande painel de concreto, içado por grua, representando um canteiro mecanizado e avançado (ou pouco precário) era um paradigma a ser alcançado. Ao mesmo tempo, os mesmos docentes da escola debatiam nas instituições da categoria, como o IAB, nos congressos brasileiros de arquitetos e nas revistas a necessidade de industrializar a arquitetura para a produção de habitação. Parecia que a industrialização da arquitetura, a ser alcançada pela ação político-profissional do arquiteto no desenvolvimento nacional, ainda estava longe de se concretizar. / In order to study the industrialization of architecture in the 1950s and 1960s, We defined FAUUSP as the object of study and what was discussed by its community, Teachers and students on the subject during the years since its founding in 1948 through 1970. Through the Curricular Reform of 1962, which marked the maturation of Of the teaching of architecture guided by the modern movement, and stimulated By the developmental period through which Brazil passed in the late 1950s, the The teacher implemented a sequence of Industrial Design Disciplines that resulted, In a legitimate proposal, in the training of Profile for work in the consumer goods industry. By comparison, and understanding That the industrialization of architecture is an important component of the origin of architecture Modern, we want to understand if industrial design, in the same way, Had also penetrated the teaching of architectural design. Therefore, the Architectural design incorporated these ideas after the reform, until the end of the 1960? If yes, how the industrial design for the production of components and systems Constructive architecture was worked in the room? There was still an imaginary about Architecture, latent in journals and travel memories, encouraged Mainly through post-war reconstruction efforts. The image of the great Concrete panel, hoisted by crane, representing a mechanized and advanced (Or rather precarious) was a paradigm to be achieved. At the same time, the same Teachers of the school, such as the IAB, in the congresses Brazilians of architects and in the magazines the need to industrialize architecture for The production of housing. It seemed that the industrialization of architecture, to be achieved By the architect\'s political-professional action in national development, was still Far from materializing.

Com a crescente oferta de cursos superiores de design no Brasil, considerou-se que parte dos egressos destes cursos não seguem atuando nesta área. Notou-se que, com o advento de publicações sobre o tema do design thinking e sobre o ensino de elementos do design na educação geral, há valorização dos atributos da formação do designer para resolver problemas em outras áreas. O objetivo desta pesquisa foi verificar a possibilidade de aspectos da formação em design permearem a atuação de ex-alunos deste curso no desempenho de outras atividades profissionais. Metodologia de projeto, antecipação construtiva, capacidade criativa, uso de linguagem visual, pensamento abstrato, análise crítica, noções de gestalt e de semiótica, entre outros elementos, fazem parte da formação do designer e interferem em sua forma de pensar e de resolver problemas. Esta pesquisa se baseou em métodos qualitativos de investigação, empregando, sobretudo, entrevistas semiestruturadas em profundidade com diversas categorias de respondentes afetas à temática. / With the growing offer of higher education courses in design in Brazil, some that graduate from these courses end up not working in this area. The advent of publications on the subject of design thinking and on the teaching of design elements in general education, the attributes of designer\'s academic background for solving problems in other areas are being valued. The object of this research was to check for the possibility that aspects of their background in design might permeate the actions of former students of this course when carrying out other professional activities. Project methodology, constructive anticipation, creative capacity, the use of visual language, abstract thinking, critical analysis, notions of Gestalt and semiotics and other elements form part of the designer\'s education and interfere in his/her way of thinking and solving problems. This research is based on qualitative methods of investigation and uses, in particular, semi-structured and in-depth interviews with many different categories of respondents who are devoted to this subject.

Esta pesquisa se propôs a construir uma breve cronologia da evolução do desenho industrial no estado do Rio de Janeiro, tendo como fio condutor três linhas de atuação do design: prática profissional (profissionais, escritórios, empresas, produtos e projetos), ensino e promoção/divulgação (eventos, conferências, exposições, premiações e concursos). Estas informações hoje se encontram dispersas ou são de todo desconhecidas do grande público. A pesquisa então procurou levantar, organizar e analisar criticamente esse volume de dados e informações, de modo a documentar e resgatar o desenvolvimento do design industrial no Rio de Janeiro. Este trabalho concentrou o foco do estudo histórico no design de produto, visto que uma série de trabalhos recentemente publicados já iniciou o processo de prospecção histórica do design gráfico no Brasil. Em que pese, além disso, que um estudo regionalizado do design de produto, centrado no Rio de Janeiro, ser uma contribuição relevante à historiografia do design brasileiro. A pesquisa fez uso de técnicas qualitativas de obtenção e tratamento de dados, destacando-se a pesquisa bibliográfica (sempre que possível fazendo uso de fontes primárias); o contato (via cartas, entrevistas e/ou acesso a websites) com as personalidades envolvidas nos eventos citados no texto; e, finalmente, a consulta a arquivos (públicos e privados). Ao se concluir a pesquisa, foram organizadas três cronologias independentes relativas a cada um dos subproblemas propostos a partir da questão central. Essas cronologias identificaram e contextualizaram as diferentes áreas de atuação do design de produto, descreveram o processo de implantação e desenvolvimento do ensino do design e documentaram as iniciativas no âmbito da divulgação e promoção do design de produto no Rio de Janeiro. O capítulo cinco apresenta as conclusões da análise da pesquisa. / This research intends to build up a brief chronology of product design development process in the state of Rio de Janeiro, following its three main areas of influence: professional practice (designers, offices, companies, products and projects), design promotion (events, conferences, exhibitions, awards and competitions) and design tuition (the formative path of product design college education). As today this information is either dispersed or unknown to the public, this work intends to uncover, organize and eventually analyse this amount of data in order to provide documentation and also rescue the development of industrial design in Rio de Janeiro from its oblivion. This work focused on the historical development of product design, as long as previous works have already started out the research on the history of graphic design in Brazil. Qualitative techniques were mainly used to obtain and process data such as the search into the actual bibliography (recurring to primary sources whenever possible), the contact (by letter, interviews and/or access to websites) with professionals involved in the events mentioned in the text and the search into public or private files. The research outcome was organized into three independent chronologies which identified and related the different areas of influence of product design that were documentary in the design college tuition evolutionary process. This brought evidence to initiatives in the scope of design diffusion in Rio de Janeiro. The last chapter presents conclusions pertaining to the analysis of the main line of design evolutionary process. Being a regional oriented research, concentrated in Rio de Janeiro, it may turn out to be a relevant contribution to Brazilian design historiography.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-17T13:19:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo José Oliveira de Farias.pdf: 52680541 bytes, checksum: 4f867136a9456d7cc8df5aeb0b6cfb04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:19:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo José Oliveira de Farias.pdf: 52680541 bytes, checksum: 4f867136a9456d7cc8df5aeb0b6cfb04 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Design is a creative, projective and strategic activity aimed at offering the best adaptation and interaction of the human being with himself, with others and with the world. A interdisciplinary and transdisciplinary area of knowledge that integrates both theoretical and practical knowledge, as well as concrete and abstract concepts, by means of projects, which involve processes of observation, imagination, analysis, configuration and representation, intended to develop technical and formal solutions to enable its production, commercialization and use. Design teaching means the context in which the construction of this way of thinking is build up. From this premise comes the restlessness and central issue that moves and drives this scientific research within the program of postgraduate studies in communication and semiotics: "How does a design project interact with the student's actions in their creative strategies in network strategies in the domain of education?" Therefore, the empirical object that emerges from this dynamic between the variable and the invariable of the question are the interactions and connections between the design project and the student's projective activities in their creative networked strategies. In order to develop this research, we defined the case-exploratory and ethnographic study based on the observation and analysis of two undergraduate design courses located in the city of São Paulo: design course at the University of São Paulo / USP and design course of University Senac, through observation in the classroom, recording of the creation process documents and interviews with teachers of design and other correlated subject areas. The set objectives are to understand the paradigmatic, detonating, organizing, directional and communicational aspects of creation, which activate thought and act as lines of forces, establishing unstable connections and interconnections through dialogues and interlocutions that produce interactions, influences, mutual exchanges and shared, between elements and individuals, making arise and unleash the maneuvers and articulations of thought in the process of creation / Design é uma atividade de natureza criativa, projetual e estratégica, orientada para oferecer a melhor adequação e interação do ser humano consigo, com o outro e com o mundo. Um campo de conhecimento interdisciplinar e transdisciplinar que integra tanto conhecimentos teóricos e práticos, quanto conceitos concretos e abstratos, por meio do projeto, que envolve processos de observação, imaginação, análise, configuração e representação, com o propósito de desenvolver soluções técnicas e formais, a fim de viabilizar sua produção, comercialização e uso. O ensino do design, por sua vez, é o contexto onde se realiza a construção desse modo de pensar. Diante dessa premissa surge a inquietação e questão central que move e impulsiona essa pesquisa científica no âmbito do programa de estudos pós-graduados em comunicação e semiótica: “Como projeto de design interage com as ações do aluno em suas estratégias processuais criativas em rede no âmbito do ensino?”. Portanto, o objeto empírico que emerge dessa dinâmica entre a variável e invariável da questão, são as interações e conexões entre o projeto de design com as atividades projetuais do aluno em suas estratégias processuais criativas em rede. Para desenvolver essa pesquisa definimos pelo estudo de caso-exploratório e etnográfico a partir da observação e análise de dois cursos de graduação em design localizados na cidade de São Paulo: curso de design da Universidade de São Paulo/USP e curso de design industrial do Centro Universitário Senac, por meio da observação em sala de aula, do registro dos documentos de processo de criação e entrevista com os professores das disciplinas de projeto ou afins. Tendo como objetivos, compreender os aspectos paradigmáticos, detonadores, organizadores, direcionadores e comunicacionais da criação, que acionam o pensamento e agem como linhas de forças, estabelecendo conexões e interconexões instáveis por meio de diálogos e interlocuções que produzem interações, influências, trocas mútuas e compartilhadas, entre elementos e indivíduos, fazendo surgir e desencadear as manobras e articulações do pensamento no processo de criação

Esta pesquisa se propôs a construir uma breve cronologia da evolução do desenho industrial no estado do Rio de Janeiro, tendo como fio condutor três linhas de atuação do design: prática profissional (profissionais, escritórios, empresas, produtos e projetos), ensino e promoção/divulgação (eventos, conferências, exposições, premiações e concursos). Estas informações hoje se encontram dispersas ou são de todo desconhecidas do grande público. A pesquisa então procurou levantar, organizar e analisar criticamente esse volume de dados e informações, de modo a documentar e resgatar o desenvolvimento do design industrial no Rio de Janeiro. Este trabalho concentrou o foco do estudo histórico no design de produto, visto que uma série de trabalhos recentemente publicados já iniciou o processo de prospecção histórica do design gráfico no Brasil. Em que pese, além disso, que um estudo regionalizado do design de produto, centrado no Rio de Janeiro, ser uma contribuição relevante à historiografia do design brasileiro. A pesquisa fez uso de técnicas qualitativas de obtenção e tratamento de dados, destacando-se a pesquisa bibliográfica (sempre que possível fazendo uso de fontes primárias); o contato (via cartas, entrevistas e/ou acesso a websites) com as personalidades envolvidas nos eventos citados no texto; e, finalmente, a consulta a arquivos (públicos e privados). Ao se concluir a pesquisa, foram organizadas três cronologias independentes relativas a cada um dos subproblemas propostos a partir da questão central. Essas cronologias identificaram e contextualizaram as diferentes áreas de atuação do design de produto, descreveram o processo de implantação e desenvolvimento do ensino do design e documentaram as iniciativas no âmbito da divulgação e promoção do design de produto no Rio de Janeiro. O capítulo cinco apresenta as conclusões da análise da pesquisa. / This research intends to build up a brief chronology of product design development process in the state of Rio de Janeiro, following its three main areas of influence: professional practice (designers, offices, companies, products and projects), design promotion (events, conferences, exhibitions, awards and competitions) and design tuition (the formative path of product design college education). As today this information is either dispersed or unknown to the public, this work intends to uncover, organize and eventually analyse this amount of data in order to provide documentation and also rescue the development of industrial design in Rio de Janeiro from its oblivion. This work focused on the historical development of product design, as long as previous works have already started out the research on the history of graphic design in Brazil. Qualitative techniques were mainly used to obtain and process data such as the search into the actual bibliography (recurring to primary sources whenever possible), the contact (by letter, interviews and/or access to websites) with professionals involved in the events mentioned in the text and the search into public or private files. The research outcome was organized into three independent chronologies which identified and related the different areas of influence of product design that were documentary in the design college tuition evolutionary process. This brought evidence to initiatives in the scope of design diffusion in Rio de Janeiro. The last chapter presents conclusions pertaining to the analysis of the main line of design evolutionary process. Being a regional oriented research, concentrated in Rio de Janeiro, it may turn out to be a relevant contribution to Brazilian design historiography.

Com a crescente oferta de cursos superiores de design no Brasil, considerou-se que parte dos egressos destes cursos não seguem atuando nesta área. Notou-se que, com o advento de publicações sobre o tema do design thinking e sobre o ensino de elementos do design na educação geral, há valorização dos atributos da formação do designer para resolver problemas em outras áreas. O objetivo desta pesquisa foi verificar a possibilidade de aspectos da formação em design permearem a atuação de ex-alunos deste curso no desempenho de outras atividades profissionais. Metodologia de projeto, antecipação construtiva, capacidade criativa, uso de linguagem visual, pensamento abstrato, análise crítica, noções de gestalt e de semiótica, entre outros elementos, fazem parte da formação do designer e interferem em sua forma de pensar e de resolver problemas. Esta pesquisa se baseou em métodos qualitativos de investigação, empregando, sobretudo, entrevistas semiestruturadas em profundidade com diversas categorias de respondentes afetas à temática. / With the growing offer of higher education courses in design in Brazil, some that graduate from these courses end up not working in this area. The advent of publications on the subject of design thinking and on the teaching of design elements in general education, the attributes of designer\'s academic background for solving problems in other areas are being valued. The object of this research was to check for the possibility that aspects of their background in design might permeate the actions of former students of this course when carrying out other professional activities. Project methodology, constructive anticipation, creative capacity, the use of visual language, abstract thinking, critical analysis, notions of Gestalt and semiotics and other elements form part of the designer\'s education and interfere in his/her way of thinking and solving problems. This research is based on qualitative methods of investigation and uses, in particular, semi-structured and in-depth interviews with many different categories of respondents who are devoted to this subject.

Com o intuito de estudar a industrialização da arquitetura nas décadas de 1950 e 1960, definimos como objeto de estudo a FAUUSP e o que era debatido por sua comunidade, professores e estudante, sobre o tema durante os anos que vão desde sua fundação em 1948 até 1970. Por meio da Reforma Curricular de 1962, que marcou o amadurecimento da proposta do ensino de arquitetura orientado pelo movimento moderno, e estimulados pelo período desenvolvimentista por que passava o Brasil no final dos anos 1950, a comunidade docente implantou um Sequência de Disciplinas de Desenho Industrial que resultou, ainda que numa proposta legítima, na formação de profissionais da arquitetura com perfil para o trabalho na indústria de bens de consumo. Por comparação, e entendendo que a industrialização da arquitetura é um importante componente da origem da arquitetura moderna, desejamos compreender se o desenho industrial, da mesma maneira, havia penetrado também no ensino de projeto de arquitetura. Portanto, as disciplinas de projeto de arquitetura incorporaram essas ideias depois da reforma, até o final dos anos 1960? Se sim, como o desenho industrial para a produção de componentes e sistemas construtivos de arquitetura era trabalhado em sala? Havia ainda um imaginário sobre a industrialização da arquitetura, latente nas revistas e nas memórias de viagem, incentivado principalmente pelos esforços de reconstrução do pós-guerra. A imagem do grande painel de concreto, içado por grua, representando um canteiro mecanizado e avançado (ou pouco precário) era um paradigma a ser alcançado. Ao mesmo tempo, os mesmos docentes da escola debatiam nas instituições da categoria, como o IAB, nos congressos brasileiros de arquitetos e nas revistas a necessidade de industrializar a arquitetura para a produção de habitação. Parecia que a industrialização da arquitetura, a ser alcançada pela ação político-profissional do arquiteto no desenvolvimento nacional, ainda estava longe de se concretizar. / In order to study the industrialization of architecture in the 1950s and 1960s, We defined FAUUSP as the object of study and what was discussed by its community, Teachers and students on the subject during the years since its founding in 1948 through 1970. Through the Curricular Reform of 1962, which marked the maturation of Of the teaching of architecture guided by the modern movement, and stimulated By the developmental period through which Brazil passed in the late 1950s, the The teacher implemented a sequence of Industrial Design Disciplines that resulted, In a legitimate proposal, in the training of Profile for work in the consumer goods industry. By comparison, and understanding That the industrialization of architecture is an important component of the origin of architecture Modern, we want to understand if industrial design, in the same way, Had also penetrated the teaching of architectural design. Therefore, the Architectural design incorporated these ideas after the reform, until the end of the 1960? If yes, how the industrial design for the production of components and systems Constructive architecture was worked in the room? There was still an imaginary about Architecture, latent in journals and travel memories, encouraged Mainly through post-war reconstruction efforts. The image of the great Concrete panel, hoisted by crane, representing a mechanized and advanced (Or rather precarious) was a paradigm to be achieved. At the same time, the same Teachers of the school, such as the IAB, in the congresses Brazilians of architects and in the magazines the need to industrialize architecture for The production of housing. It seemed that the industrialization of architecture, to be achieved By the architect\'s political-professional action in national development, was still Far from materializing.