Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T13:57:48Z No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the Pau Brasil work, written by Oswald de Andrade, and published in 1925, from the perspective of its configuration as an object book, that is, one that is part of visual arts and literature. Therefore, the research highlights the connection between the poetry of Oswald de Andrade and the artistic work of Tarsila do Amaral, as well as the graphic and conceptual design of such work. In the face of the innovative trends of the late nineteenth century and of the early twentieth century vanguards, and the cultural context lived by the author, the Pau Brasil work and the artistic and literary procedures that form it were analyzed, in order to establish a significant interarts dialogue. In order to contextualize and to support the study, aspects of the creation of the object book were addressed, assessing the difficulties of its conceptualization, as well as the connections established with the artistic vanguards - Futurism, Cubism, and particularly, Dadaism - and with works that, in a certain way, anticipated some of the characteristics of the Pau Brasil object book. The analysis of poems "enlightened" by Tarsila drawings unfolded the object book nature of Pau Brasil to the extent that the book is configured as a hybrid body, prepared with mixed and unusual materials when compared with the concept of poetry books – daily speeches fragments, advertisements, colonial history books excerpts, illustrations - in which the printing graphic materiality, the poems, the cover and the drawings are "aesthetic facts" not only to be read and seen, but to be touched and handled in a critical-parodic set / A presente dissertação analisa a obra Pau Brasil, de Oswald de Andrade, publicada em 1925, sob a perspectiva da sua configuração como livro-objeto, isto é, aquele que se inscreve entre as artes visuais e a literatura. Dessa maneira, a pesquisa evidencia a relação entre a poética de Oswald de Andrade e o trabalho artístico de Tarsila do Amaral, bem como a concepção gráfica e conceitual da referida obra. Diante das inovadoras tendências das vanguardas do fim do século XIX e início do século XX, e do contexto cultural vivido pelo autor, analisamos o livro Pau Brasil e os procedimentos artístico-literários que o compõem, de modo a constatar um significativo diálogo interartes. Para contextualizar e embasar o estudo, abordamos aspectos da construção do livro-objeto, avaliando as dificuldades de sua conceituação, bem como as relações que estabelece com as vanguardas artísticas – futurismo, cubismo e dadaísmo especialmente - e com obras que, de certa maneira, anteciparam algumas das peculiaridades do livro-objeto Pau Brasil. A análise dos poemas “iluminados” pelos desenhos de Tarsila revelou o caráter de livro-objeto de Pau Brasil na medida em que o livro se configura como um corpo híbrido, feito por materiais diversos e estranhos ao conceito de livro de poemas - recortes de falas cotidianas, anúncios, trechos de livros da história colonial, ilustrações - no qual a materialidade gráfica da impressão, os poemas, a capa e os desenhos são “fatos estéticos” não apenas para serem lidos e vistos, mas tocados e manipulados em um jogo crítico-paródico

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-10T17:56:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Educação e Humanidades, Instituto de Letras, Rio de Janeiro, RJ / Este trabalho se dedica a refletir sobre a relação espaço-temporal nas obras da pintora Maria Helena Vieira da Silva e da escritora Agustina Bessa-Luís. O diálogo entre as duas, pintora e escritora, que tem como argumento inicial a maneira como ambas evidenciam a necessidade de uma investigação da relação espaço-temporal na pintura e na literatura, se confirma por meio de temas que foram desenvolvidos no decorrer da produção de ambas. O primeiro, é a biblioteca. Apesar de não estar descrita de maneira expressiva nas narrativas agustinianas, a forma como Vieira da Silva compreende e pinta quadros cujos temas são as bibliotecas dialoga com uma visão peculiar construída pela escrita de Agustina Bessa-Luís, sobretudo por meio da ideia de livros que contêm outros livros. O segundo, o jogo, insistentemente um tema que fora inserido na obra de Vieira da Silva, também está presente nos romances agustinianos. O último se refere à casa e ao ateliê. Assim, a biblioteca, o jogo e a casa/ateliê são mais do que temas que aproximam pintora e escritora, são maneiras de entendimento e de uma construção de visões sobre a relação espaço-temporal contidas na pintura e na literatura / The aim of this thesis is to reflect on the relationship between space and time in the works of the painter Maria Helena Vieira da Silva, and the writer Agustina Bessa-Luis. The dialog between the painter and writer, which first argument is to discuss how both of them highlight the need of an investigation of the mentioned relationship, confirms itself trough themes which were developed along both artists production. The first one is the library. In spite of not being clearly described in Agustina's narratives, the way Vieira da Silva understands and creates library-themed paintings dialogs with a peculiar view, built by Bessa-Luis' writing, especially through the idea that books contain other books. The game, second elected theme, has been persistently included in Vieira da Silva's work and also in Agustinian novels. At last, the third theme refers to the house and the art studio. Therefore, the library, the game and the house/ art studio are not only relating themes between the painter and the writer, but also ways of understanding and of interpreting possibilities for the space-time relationship that painting and literature contain