Tesis para optar al título de Realizador en Cine y Televisión / El documental interactivo-reflexivo Este documental se desarrollará mayormente dentro de la modalidad interactiva, según la categorización de Bill Nichols , ya que el trabajo que se realizará con las imágenes testimoniales será desarrollado con la utilización del intercambio verbal, en forma de diálogos. Este intercambio afirmará la autoridad textual de la memoria visual de los personajes testigos, en interacción con el realizador. De este modo los personajes serán considerados como actores sociales, puesto que por medio de sus comentarios y respuestas, el discurso propio de ellos ofrecerá la argumentación esencial del documental. La interacción a menudo girará en tomo a la forma conocida como entrevista. Pero esta forma nos planteará frente a una cuestión ética por su forma de discurso jerárquico en conflicto con la ideología del realizador, sin embargo, en el texto interactivo de este documental se adoptarán otras formas que llevarán a los actores sociales hacia el encuentro directo con el realizador. Así, en los momentos en que la voz del realizador deba aparecer, se dirigirá a los actores sociales que aparecen en pantalla en vez de dirigirse al espectador. En estas ocasiones la voz del realizador que se oirá permanecerá con su cuerpo no visible. También se trabajará con una interacción menos estructurada entre el realizador y el actor social, cuando ambos estén presentes, cuando el grado de ausencia del realizador puede variar desde momentos en que no se ve ni se oye, dejando a los testigos que «hablen por sí mismos» y que sólo ellos sean visibles, hasta darle forma o dar la impresión de un diálogo que será orientado y dirigido cuando se encuadre al entrevistado como fuente primaria de nueva información o conocimiento. Así también, nos basaremos en la función discursiva que propone Michael Renov denominada “Analizar o Interrogar”, al desarrollar esta obra documental, ya que en este proyecto se organizarán datos sensoriales, se harán inferencias y construirán esquemas que impliquen teorizar sobre los sucesos históricos descritos en su estructura fragmentada, donde cada secuencia será, como nos plantea Renov: “una unidad semi-autónoma temporalmente explícita en sí misma, que contribuye a una representación total pero no narrativa de la institución filmada”. Por ende, la coherencia colectiva del film deberá entonces ser construida por un público pensante, ya que el impulso analítico no será explicitado por los realizadores sino llevado a cabo por el espectador. El espectador será testigo del texto histórico a través de la representación de una persona que se desarrolla en éste y que hace de ese proceso de habitación una dimensión característica del texto. El texto abordará, además de aquello sobre lo que se enuncia, la ética o la política del encuentro entre los actores sociales como sujetos que interactúan con el realizador. Si bien el realizador se implicará en un modo mayormente interactivo (ya sea participativo, conversacional o interrogativo) con los actores sociales, de todas formas se utilizarán textos expositivos. Representaremos con este método, la memoria de nuestro personaje principal, Jorge, de la forma en que él observaba el pasado y cómo ahora recuerda. De esta manera, utilizando material de archivo visual y de archivo radiofónico, podremos desarrollar el dispositivo narrativo como conexión al pasado reciente, utilizando el montaje paralelo para establecer y mantener la continuidad retórica y la continuidad espacial o temporal, prevaleciendo de todas maneras el sonido no sincrónico. En este proyecto predominarán monólogos de voz en off y también fuera de campo, junto con diálogos reales y aparentes por parte de los personajes, introduciendo al principio una sensación de parcialidad, ya que se destacará el conocimiento pragmático y local de los personajes. Lo que derivará del encuentro real entre el realizador y los actores sociales para luego ir surgiendo la comprensión e interpretación de un carácter subjetivo. Ya que el punto de vista del realizador se dará a conocer por medio de la voz de los personajes, el registro sonoro de la comunicación sugiere a un realizador siempre ocupando un espacio contiguo fuera de campo, justo fuera del encuadre, dando la posibilidad de representar las preguntas en otras situaciones, en un espacio completamente distinto. Acorde con esto mantendremos que, según Nichols: “la discontinuidad espacial establece también una discontinuidad existencial: el realizador, o el mecanismo de investigación, opera apartado del mundo histórico del actor social y de la contingencia del encuentro directo”. El entrevistado se moverá tanto dentro como fuera de campo, así entonces cuando esté encuadrado estará contenido en el espacio de la imagen donde el realizador estará ausente, mientras que el espacio que ocupa la voz del realizador permanecerá como la conexión con el presente. Entonces el montaje tendrá la función de mantener una continuidad lógica entre los puntos de vista individuales, pasando desde la relación entre las afirmaciones más fragmentarias de los sujetos en las entrevistas testimoniales, al intercambio conversacional entre el realizador y los actores sociales. En todo momento se dará la sensación de presencia corporal del realizador en vez de ausencia, aunque permanezca oculto por las estrategias de las entrevistas o en la representación de un encuentro político. Como concepto político la reflexividad se tratará en este proyecto por la historicidad de la representación que se dirige o devuelve al espectador más allá del texto. La reflexividad política que presentará este documental buscará eliminar las incrustaciones ideológicas mostrando un compromiso crítico con una mayor atención al funcionamiento de la ideología. Se dirigirá la atención hacia las relaciones de poder y jerarquía entre el texto y el mundo que opera en la conciencia del espectador, intensificándola progresivamente, así como hará referencia a la conciencia social e histórica colectiva, situándola por ende en un contexto fuera del particularismo individualista.

Tesis para optar al título profesional de Realizador en Cine y Televisión / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / “Huésped” es un cortometraje de suspenso que cuenta la historia de David, un joven drogadicto, que al entrar a una casa es confundido por la dueña, una anciana ciega, que ve en él el fantasma de su hijo muerto. La estancia en el lugar llevará a David a descubrir los verdaderos secretos que esconde la casa y su dueña, para darse cuenta que lo que realmente aparenta ser es un fantasma.

Tesis para optar al título de Realizador de Cine y Televisión / En el presente trabajo de memoria, el rol a partir del cual se desprenden los diversos análisis corresponde al de dirección, desde la autoría de la idea, hasta la concreción final del proyecto. Como punto transversal en esta memoria, se encuentra el procesos de toma de decisiones, que es sin lugar a dudas, el carácter que más distingue a la dirección del resto de los otros roles, como expresa Rosenthal, Alan “La toma de decisiones es la esencia de la dirección. La dificultad en el documenta viene dada porque muchas decisiones deben ser tomadas con poca preparación y sin previo aviso”. (p.167). Cabe señalar que no pretendo hacer un análisis exhaustivo de la dirección en general, sino más bien el proceso que viví personalmente durante la realización del documental Expansión Acelerada. El objetivo del presente documento es el cuestionamiento de la idea acerca de la divulgación científica a través del cine, cómo es posible llevarla a cabo, si entrega herramientas de creación diferentes a otros ámbitos y por qué escogí este medio (el cine) como pieza fundamental para lograr mis objetivos personales de difusión astronómica. La motivación subyacente al proyecto es la de difundir astronomía, tarea que realizo hace doce años, por lo que como base a este proyecto se encuentran mis estudios en astronomía en la Universidad del Chile desde el año 2033 al 2007. Cuando tengo la idea de realizar este documental, con este tema en particular, surge al mismo tiempo un pie forzado que además fue transversal para todo el equipo, y corresponde a generar difusión de forma tal que el espectador no se sienta abrumado con información y sea capaz sentirse interpelado en la manera en cómo comprende y entiende el mundo, es decir, cuestionar los paradigmas. Es por ello que el tema del documental trata sobre el último gran cambio de paradigma científico: la expansión acelerada del universo. A partir del pie forzado nacen diferentes caminos para llegar a puerto, aparecen múltiples decisiones que deben tener respuesta, y es este proceso de decisión continua el mayor desafío que generó el proyecto desde la perspectiva de la dirección. La verdad es que no fue un proceso sencillo, sino que fue bastante complejo, tuvo un sin número de complicaciones y puntos en los cuales no sabía cómo avanzar. El desafío para la realización del documental es personal, mi interés es abarcar un público masivo, mayor al que he llegado hasta hoy, y con múltiples herramientas para poder entregar algo más allá del contenido mismo, de hecho, los conceptos astronómicos son relevantes sólo porque nos conducen a otro punto, al cuestionamiento de nuestro lugar en el universo, nada está puesto al azar y nada está puesto por relleno. El desafío entonces es crear un documental científico distinto, que además de entregar contenido interpele al espectador acerca de la inmensidad del cosmos, lo extraño que es el universo y las consecuencias de esta concepción en nuestras vidas. No pretendo responder esta última interrogante, ello queda para cada uno. Y el desafío de esta memoria escrita es analizar los elementos y decisiones más relevantes, desde la dirección, que permitieron crear el documental Expansión Acelerada.

Memoria para optar al Título Profesional de Periodista / El documental está realizado sobre la base de entrevistas y seguimiento al grupo musical Chorizo Salvaje, poniendo en relieve tres historias de integrantes de esta banda compuesta por 12 personas. Asistimos a sus ensayos, presentaciones, viajes, grabación del disco y paralelamente seguimos la vida cotidiana y actividades de los personajes principales.

Memoria audiovisual para optar al Título de Periodista / Uno de los barrios más tradicionales y representativos de la cultura popular chilena está desapareciendo. Frente a esto, residentes y miembros de agrupaciones culturales luchan por conservar el espíritu y materialidad de este espacio emblemático, amenazado por la modernidad. Un destacado poeta del barrio ha encarnado estas reivindicaciones en poemas y canciones que nos ofrecen una singular mirada de resistencia y conservación.

Memoria para optar al título profesional de Periodista / El Proyecto de Memoria para obtener el título de Periodista de la Universidad De Chile, se enmarca en la modalidad documental. “Los Viejos del Río Maipo” es una obra audiovisual concebida como un relato intimista que se llevó a cabo por medio de un trabajo de observación. A través de un tratamiento creativo y sensible de la realidad, buscamos amplificar el Periodismo para darle posibilidades de abordar géneros que aún no encuentran su total desarrollo en nuestra casa de estudios. Esta obra fue filmada en la Comunidad de la Boca del Río Maipo, ubicada en Tejas Verdes, provincia de San Antonio, Quinta Región. “Los Viejos del Río Maipo” es una intromisión en la vida de un grupo de pescadores artesanales quienes progresivamente ven cómo los ritmos de la economía han afectado violentamente sus vidas y su cultura centenaria. Las reflexiones generadas en este largo proceso guiaron la definición del modo de representación, del lenguaje audiovisual, y fueron fundamentales para traspasar una idea que en el génesis fue pensada como un cúmulo de información -asociada más al reportaje-, hacia una representación más sensible y profunda de la realidad, capaz de mostrar una problemática social contingente sin abandonar el oficio periodístico. 6 Este documento recopila la presentación técnica del proyecto documental e incorpora, a modo de memoria, las reflexiones y aprendizajes que surgieron durante todo el proceso de creación de este trabajo. Esta memoria no sólo expone la experiencia ganada en tanto técnica, sino que también la evolución humana entre sujetos, y la transformación de una mirada global y original.

Memoria audiovisual para optar al Título Profesional de Periodista / A los 14 años, Murci llegó a Santiago en busca de mejores opciones de vida. Se encontró con ciudad muy distinta a su natal Curanilahue y conoció la cara menos amable de la capital. Sin opciones, tuvo que aprender a sobrevivir en el duro ambiente de la calle. Todos esos oscuros momentos comenzaron a quedar atrás al darse cuenta que la herramienta para superar los obstáculos del día a día, que lo mantienen siempre al límite, estaba en sus propios pies

Memoria para optar al Título de Realizador(a) en Cine y Televisión / La presente Memoria de Título se encuentra dividida en dos partes: la primera es la Bitácora sobre el proceso de realización del documental titulado “El pasar de Erica”, y la segunda es una pequeña guía que habla sobre la etapa de Desarrollo de un proyecto documental. La Bitácora tiene como objetivo principal dar a conocer en un tono personal y en primera persona, todo el proceso de creación de la Obra de Título, desde el origen de la idea hasta el resultado final; además de reflexionar de una forma autocrítica sobre dicha experiencia. El segundo segmento pretende sistematizar y describir los principales ejes o puntos de la “etapa de desarrollo” de un proyecto documental, con el fin de que sirva de utilidad a los que se enfrentan por primera vez a la realización.

Memoria audiovisual para optar al título de Periodista / La pequeña ciudad de Waldkirch, cuna y capital del organillo europeo con más de 200 años de tradición, ubicada en el corazón de la Selva Negra alemana, será estremecida de golpe por una visita inimaginada. Desde la comuna de San Ramón, en Santiago de Chile, tres generaciones de organilleros chinchineros llegarán a reescribir la historia del instrumento a fuerza de cuecas, bombos y platillos.

Memoria Para optar al Título de Realizador en Cine y Televisión / El Hombre que Estaba entre la Gente es un cortometraje que surge de una imagen real, una fotografía que es encontrada por Víctor Loyola, Director del cortometraje, donde se puede observar la figura de un hombre entre un grupo de personas. No sabemos quién es ni por qué está ahí, sin embargo, se puede interpretar de aquella fotografía que aquel hombre tenía algo que contar. Es así como el director del proyecto decide darle vida a esta imagen que tanto lo provoca y se aventura al desarrollo de una historia en base a ésta trasformándola más adelante en un perturbador guión. Con esta idea y aquella fotografía en la mano, Víctor Loyola se dirige a mi para ofrecerme la Producción (General y Ejecutiva) del proyecto. Con Víctor hemos trabajado en conjunto durante prácticamente todos los años de nuestra carrera, sin embargo, no fue hasta el 2009 que empezamos nuestra relación Director-Productora en la realización del cortometraje “Domingo de Silencio”, proyecto donde tuvimos que enfrentarnos a distintos obstáculos, tanto artísticos como económicos, y también de índole personal, pues fue difícil lidiar con los caracteres de cada uno. A pesar de eso, el resultado del cortometraje fue muy satisfactorio y pudimos lograr todos los objetivos propuestos. Considerando entonces aquella experiencia y tomando en cuenta las posibilidades que tenía la idea de transformarse en un proyecto interesante, es que decidí aventurarme y depositar mi completa confianza en que el guión, escrito también por Víctor Loyola, iba a resultar en una obra de gran nivel. De esta manera, es que la preproducción del cortometraje se vio un poco retrasada, pues al no existir guión no había claridad de cantidad de personajes definidos, locaciones, presupuesto, etc. Sin embargo, algunas nociones básicas del guión me permitieron realizar un esbozo de planificación, por ejemplo, el tiempo en que se desarrolla la historia, es decir, si es contemporánea o no, en qué lugares de la ciudad se iban a mover los personajes y edades aproximadas de los protagonistas. Por lo mismo, fue así como pude armar un esquema general de preproducción y establecer algunos límites de fechas para tener el guión definitivo, o bien, un esbozo de éste.