Memoria para optar al título de periodista / Bastián es un joven escolar de Conchalí que no tiene una motivación en su vida. Todo cambia cuando el reciente director de su liceo le da la posibilidad de conocer el saxofón e ingresar a la orquesta del establecimiento, la Conchalí Big Band, actualmente una de las más importantes de Santiago.

Memoria para optar al título de Realizador de Cine y Televisión / Hay una serie de factores que en conjunto determinaron que decidiera lanzarme a realizar como obra de título un documental sobre mi abuela Baldovina. Por una parte estaban las ganas que tenía de dirigir, pues ya llevaba dos años de la carrera ocupando el cargo de asistente de dirección en casi la totalidad de ejercicios y obras realizadas durante ese periodo universitario. En ese rol uno trabaja muy cerca con el director, ayudándolo a realizar su idea, pero sin participar de manera creativa en ella, cosa que, para quienes nos acercamos al cine concibiéndolo como un modo de expresión y creación, puede conducir a la desmotivación después de un tiempo. Otro factor, era la necesidad de crear a partir de un tema cercano y conocido. Mi intención era poder transmitir una sensación, comunicar un sentimiento propio. Por ello, una de las primeras cosas que se me vino a la mente tenía que ver con las mujeres de mi familia materna. Yo quería hablar de ser mujer, del compartir entre hermanas, de la crianza dada por una madre, y más aún, de que mi madre haya sido criada esencialmente por otra mujer. Todo esto hizo que mis pensamientos desembocaran en mi abuela materna, en su origen, su vida, en las diferencias y similitudes que podríamos tener ella y yo. Así, encontré la motivación suficiente para contar su historia a través de mi mamá y sus hermanas, pudiendo, de alguna manera, englobar ese gran tema primigenio que vino a materializarse mediante la historia de mi abuela materna, Baldovina, quien fue una mujer campesina que migró a la ciudad en la década de los ’70, buscando mejores oportunidades para su numerosa familia. Una abuela de la cual apenas tengo recuerdos, debido a su temprana muerte, pero de quien sí he escuchado mucho. A mitad de este proceso ya había entrado en juego un último factor: en segundo año de la carrera tuve la oportunidad de dirigir un documental, una pequeña obra con la que, más que sentirme satisfecha con su factura, me agradó el cómo logré expresar lo que quería contar, de manera clara y directa. Eso era algo que, con la ficción, no había podido lograr hasta el momento. Por esto, al enfrentarme a un tema amplio y complejo, como era en un principio el de este documental, “las mujeres de mi familia”, decidí que sería a través de la realización de un documental y no de la escritura de un guión de ficción. Tal opción me ayudaría, de mejor forma, a enfocarme en el tema, acotarlo y finalmente contarlo, de una manera tal que el espectador conectara, en algún sentido, con él

Memoria en Formato Audiovisual para optar al título de Periodista / Esta es una ventana a la vida de Francisco Tapia, alias “Papas Fritas”, un artista visual chileno autodidacta de 32 años. No estudió artes, no estudió técnica ni teoría, pero aún así ha logrado destacarse dentro del círculo artístico chileno. ¿Cómo? Con polémicas obras explícitas e impactantes que contienen una carga crítica muy potente del sistema en que vivimos. Entre ellas destaca su obra con mayor impacto mediático: Ad Augusta per Angusta (mayo, 2014), en la que se auto denunció como responsable de la quema de cientos de pagarés de estudiantes de la Universidad del Mar, valorados aproximadamente en 500 millones de dólares. Esta Universidad se había convertido en el ícono del lucro de la educación en Chile cuando se detectó una estafa millonaria a los estudiantes. A pesar de su explosivo y revolucionado arte, Papas Fritas debe enfrentarse constantemente a una condición que le impide desenvolverse íntegramente: la agorafobia. Esta enfermedad se ha manifestado luego de la muerte de su padre y le ha impedido salir de su casa durante los últimos seis años. Este proceso y su lucha contra la agorafobia, han sido documentados en esta obra audiovisual como una enfermedad generada por la resistencia, la rabia por un sistema que lo oprime y que termina por combatir desde su casa, con su arte, discursos y sus acciones.

Magíster en artes visuales / La presente tesis es el inicio de una reflexión que se instala dentro de mi producción artística como cienasta, a partir de la experiencia del Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Y tiene que ver con pensar el cine desde su visualidad, reemplazando el eje del lenguaje por el de las imágenes. Este giro implica un importante cambio en la forma de producir y de ver un film, pues trae consigo una nueva fuerza, la cual radica en la manera en que las imágenes se comportan. Quienes en su apertura de sentido tienen la potencia de disolver las ataduras narrativas que tradicionalmente han configurado el paisaje de la historia.

El artículo no presenta resumen.

Memoria para optar a Título de Periodista / Los trabajadores ambulantes del transporte público de Santiago de Chile, cuya investigación se propone como una serie documental radial que recogerá como perfil de vida sus experiencias en este trabajo, motivaciones, historias y pensamientos, como también escucharemos el show con el que abordan al público y que les da el sustento diariamente. Los focos podrán variar desde leyes laborales y trabajo informal, a cultura popular y arte callejero, hasta uso del espacio público, al arte como terapia sanadora, entre otras.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Esta investigación tiene como corpus cuatro documentales autobiográficos de Chile y Argentina; los documentales chilenos Mi vida con Carlos (Germán Berger-Hertz, 2009) y El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), y argentinos: Los rubios (Albertina Carri, 2003) y Papá Iván (María Inés Roqué, 2004). En estas obras se analizarán las estructuras familiares particulares que surgen en el contexto de la militancia política durante las dictaduras militares en Chile y Argentina entre las décadas de 1970 y 1990, vistas desde la perspectiva de quienes por esos años eran niños y hoy, en plena postdictadura, son adultos que toman distancia de las experiencias de sus padres y desarrollan una voz propia. Sus producciones hoy se consideran dentro de la categoría de “posmemoria”, término acuñado por Marianne Hirsch para referirse a los relatos de experiencias de los hijos de las víctimas del Holocausto, y que luego se ha hecho extensivo para las segundas generaciones afectadas por crímenes contra la humanidad. En esta tesis el concepto será abordado de forma crítica destacando la discusión que se da en la actualidad respecto de su pertinencia para referirse al terrorismo de estado del Cono Sur latinoamericano. Los trabajos de la segunda generación, como aquellos que se analizarán aquí, han tenido un importante desarrollo en la región durante los últimos veinte años y, dado que el soporte audiovisual ha sido uno de los privilegiados por los jóvenes realizadores, la tesis contempla un apartado dedicado a la importancia de las imágenes para la transmisión y la reelaboración de la historia y el potencial que tienen y han tenido para la modelación del recuerdo y de las opiniones públicas, y, por tanto, para la creación y mantención de una memoria nacional.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Esta tesis propone la existencia de una tendencia particular en el cine documental chileno reciente (2000-2015) en la que se advierte la voluntad de representar el espacio geográfico desde un punto de vista afectivo y la necesidad de desplegar la propia subjetividad en forma espacializada, dando cuenta de un doble movimiento que dice relación con el giro espacial y el giro afectivo experimentados por las ciencias sociales, las artes y las humanidades desde fines del siglo XX. A su vez, a modo comparativo, la tesis se propone vislumbrar en qué medida esta tendencia puede aplicarse al panorama del cine documental argentino de las últimas décadas. Hablamos de documentales cartográficos, provistos de una “conciencia cartográfica” cuando se trata de películas definidas por una intención de delimitar, recorrer, registrar y reinventar el territorio, que se estructuran en términos audiovisuales como la lectura de un espacio. Dicha lectura tendrá un enfoque afectivo, es decir, constará de una representación del territorio articulada en torno a la figura de una primera persona documental. Al explorar las diversas capas de su identidad personal, las realizadoras y realizadores incursionan en los perfiles del imaginario geográfico y arquitectónico de sus naciones, recolectando paisajes disímiles que van de la Antártida al desierto, de la tierra firme a las islas, de la naturaleza indómita al laberinto de la ciudad. En concordancia con la cada vez más frecuente disposición subjetiva y afectiva de las humanidades a la hora de abordar sus objetos de estudio, las películas que definen este corpus, tal como gran parte del cine documental latinoamericano contemporáneo, recurren al uso de la primera persona para vincularse con lo real. Lo particular es que en este caso, la indagación personal de la realidad excede la frontera de la propia biografía para abocarse a la lectura y la escritura de un espacio. De esta forma, lo que podría ser un autorretrato o un ejercicio ecográfico, de autoexamen, se transforma en un cine provisto de una fuerte conciencia cartográfica. Un viaje audiovisual por diversos paisajes latinoamericanos, en el cual la subjetividad del realizador parece encontrar en el espacio abierto una nueva superficie discursiva.

Tesis para optar al título profesional de Realizador de Cine y Televisión / El siguiente informe de tesis corresponde a las bitácoras y memorias de título de los realizadores del cortometraje documental “Nos vemos a las 6”. Obra de egreso de la generación 2008 que responde al proceso de obtención del título profesional de Realizador de Cine y Televisión de la Universidad de Chile.