Syftet med denna studie har varit att undersöka vilken påverkan dynamisk musik har på narrativet i ett datorspel. Den transdiegetiska musiktypen dynamisk musik har jämförts med den ickediegetiska musiktypen statisk musik i ett action- science fictionspel för att se vilka skillnader de har på spelarens upplevelse av narrativet. Åtta testpersoner har fått spelat två spelversioner med de olika typerna musik och sedan intervjuats om deras upplevelse. Resultatet har visat tendenser på att det finns ett samband mellan dynamisk musik och spelarens upplevelser av specifika händelser. Skillnaden mellan dynamisk musik och statisk musik har visat sig vara att den dynamiska musiken har en möjlighet att representera en händelse i ett specifikt ögonblick vilket inte är möjligt med statisk musik. Undersökningen gav spridda svar i frågan vilken koppling den dynamiska musiken har till spelarens handlingar. Denna del av dynamisk musiks koppling till narrativ skulle i framtiden kunna undersökas med en kvantitativ undersökning.

Detta arbete fokuserar på vertikalt arrangerad adaptiv musik i plattformsspel, och dennas effekt på en spelares immersion och känslotillstånd. Bakgrundsforskningen baseras på texter kring immersionsmätning, musikens påverkan på spelare i spelkontext samt hur adaptiv musik påverkar spelares känslotillstånd och prestation. För undersökningen utfördes en småskalig kvalitativ studie med Celeste som studieobjekt, där deltagare spelade studieobjektets första nivå med två olika variationer i musiken. Därefter intervjuades deltagarna om deras upplevelse av spelsessionerna samt tankar om adaptiv musik. För analysen diskuterades deltagarnas skilda tankar om vad som påverkade deras ökade immersion, samt hur den adaptiva musiken tycks ha påverkat deras känslor och tankar i spelsessionen. Studien visade att adaptiv musik kan påverka immersion och att deltagarna uppskattade den adaptiva musiken när de märkte den under spelets gång.

Denna studie undersöker hur dynamisk musik i spel kan visualiseras för att eventuellt döva eller hörselskadade personer ska kunna förstå vad som sker i ljudbilden. En undersökning genomfördes där fem deltagare fick se en ljudlös video bestående av spelsekvenser och musikvisualisering. Samtliga deltagare fick därefter svara på frågor i en semistrukturerad intervju. Respondenterna fick beskriva och identifiera byten av musikspår, adaptering i musiken och andra frågor kring musikvisualisering i spel. Efter insamlad data sammanställdes deltagarnas svar och studien visade sig vara mestadels framgångsrikt ideltagarnas upptäckande av dynamisk musik. I fåtal tillfällen kunde musikvisualiseringen upplevas diffus i framförandet av information. Experimentets utförande kan ha påverkat resultatet negativt. Samt att studien använde sig utav för få deltagare för att kunna få en slutsats med stark validitet.

Adaptiv musik ändras beroende av parametrar som ändras av händelser i spelet. Den här studien undersöker om ett adaptivt musik system är en förbättring i spelet A Story About My Uncle jämfört med statisk musik, om det är värt tidsinvesteringen som implementationen kräver. Data samlas in genom att ta in testare som spelar en introduktionsnivå i spelet två gånger, en gång med statisk musik och en gång med adaptiv musik. Spelarna svarar på en enkät efter varje genomspelning av nivåerna. Resultaten visar ingen signifikant skillnad mellan den statiska och adaptiva versionen när man undersöker spelarnas generella spelupplevelse, och upplevelse av musiken i nivåerna.

This essay will try to examine the breakthrough of symphonic game music by following my hypothesis of the actual breakthrough in late 90s through early 2000s. The method of the essay is a hermeneutic approach which will find different interpretations that in the later part of the essay will lead to an analysis and discussion. This approach is a way for later scholars to examine the subject further. A central part of the essay is to define the term symphonic game music which never before in broader terms have been defined, though the terms dynamic music and orchestral music has been used by scholars such as Collins. Central figures i write about are Nobuo Uematsu and Winifred Phillips, whose contributions to the field of game music are extraordinary, and they also bring forth their own theories. I write more about theories, among others Karen Collins and Koji Kondo, to broaden the discussions. The delimitations in this essay are very important to narrow the types of games studied, and they are for the most part video games and computer games. In the actual examination i refer to among others the scholars Donnelly, Phillips and Collins to map the time of breakthrough and how it actually happened. The games I examine in more detail are Final Fantasy and The Elder Scrolls because I argue in my hypothesis that these two game series are important for the actual breakthrough. Tables and notes from Final Fantasy are used to clarify the subject studied. In the end of the essay I conclude with different perspectives and evaluation of the subject.