Syftet med föreliggande kvantitativa studie har varit att ta reda på i vilken utsträckning musik- studerande elever och studenter upplever att de kan öva strukturerat och effektivt samt om sång- och instrumentallärare, inom ramen för sin undervisning, lär sina elever detta. Avsikten var också att ta reda på om det med anknytning till detta finns samband eller variationer bland respondenterna kopplat till någon av bakgrundsfaktorerna kön, instrument, genre eller skol- form. Med positivism och objektivism som vetenskaps- och kunskapsteoretiska utgångspunkter valdes enkät som forskningsmetod där två olika enkäter konstruerades, en till elever och stu- denter och en till lärare. Enkäterna distribuerades sedan till gymnasieskolor, folkhögskolor och musikhögskolor runt om i Sverige. Resultatet visar att lärarnas svar och eleverna och studen- ternas svar skiljer sig markant, där lärarna i högre utsträckning anger att de bistår sina elever med övningsmetoder och vägledning. Tidigare forskning pekar på att lärare tenderar att tro att de lär sina elever att öva i högre utsträckning än vad de faktiskt gör, vilket är något som disku- teras i förhållande till föreliggande studies resultat. Vidare visar resultatet att genre kan vara den mest avgörande faktorn för i vilken utsträckning elever och studenter får möjlighet att lära sig att öva inom ramen för sång- och instrumentalundervisningen. Elever och studenter inom den klassiska genren anger nämligen i signifikant högre utsträckning att de får vägledning i sin övning jämfört med elever och studenter inom genren jazz/pop/rock. Av resultatet framgår också att majoriteten av eleverna och studenterna önskar mer stöd och vägledning i sin övning. Avslutningsvis förs därför en diskussion om huruvida utlärning av övning är ett moment som tydligare bör framhävas i kursplaner och styrdokument. / The purpose of the present quantitative study has been to investigate the extent to which stu- dents feel that they can practice in a manner that is structured and effective. Additionally, the purpose was to examine whether song and instrumental teachers, within their regular teaching, also teach their students how to practice. The intention was furthermore to find out whether there are any connections or variations among the respondents linked to any of the background factors: gender, instrument, genre or school form. Based on positivism and objectivism as the- ories of science and knowledge, questionnaires were chosen as research method, in which one questionnaire was designed for students and one for teachers. The questionnaires were then distributed to upper secondary schools, folk high schools and music colleges around Sweden. The result shows that the teachers' answers and the students' answers differ markedly, where the teachers, to a greater extent, indicate that they assist their students with practice methods and guidance. Previous research indicates that teachers tend to think that they teach their stu- dents to practice to a greater extent than they actually do, which is something that is discussed in relation to the results of the present study. Furthermore, the results show that genre can be the most decisive factor for the extent to which students are given the opportunity to learn to practice within their lesson. Students in the classical genre indicate to a much greater extent that they receive guidance in their practice compared to students in the jazz/pop/rock genre. The result also shows that the majority of the students wants more support and guidance in their practice. Therefore, a final discussion is held about the aspect of teaching students how to prac- tice and whether this aspect maybe need to be clarified in syllabuses and steering documents.