Thèse--Lettres--Paris IV, 1977. / Bibliogr. p. 1018-1041.

L’étude de l’espace et notamment l’espace domestique, présente plusieurs intérêts et tend depuis plusieurs années à devenir un concept clé dans les recherches en sciences humaines qui se concentrent de plus en plus à étudier l'homme dans ses actions, ses organisations, ses rapports, ses traces... A la fin du siècle dernier, considéré comme celui des grands changements ayant bouleversé l’environnement et le fonctionnement des êtres humains, et au début d’un nouveau millénaire qui continue à être travaillé par les mêmes mutations, il nous appartient en tant que chercheur de nous interroger sur l’impact de ces bouleversements sur la structure familiale sociale et spatiale pour déterminer ce qui a changé et ce qui a résisté au changement. En prenant l’image cinématographique comme médium, nous tentons de montrer le sens des mouvements socio-spatiaux et identitaires, et ce à travers l’analyse des modes d’occupation et d’appropriation de l’espace domestique et de ses alentours au miroir de la filmographie de Nouri Bouzid (1986-2006). / The study of space, in particular the domestic-space, presents several interests and tends for a long time to become a key concept in human science researches, which concentrate more and more to study the individual in his shares, organizations, relationships… At the end of the last century, considered as century of big changes having upset the environment and the functioning of the human beings, and with the beginning of a new millennium which continues to be worked by the same mutations, it belongs to us as researcher to wonder about the impact of those changes on the social and spatial family structure to determinate what changed and what resisted for change. Taking the cinematographic image as a medium, we try to show the sense of socio-spatial and identity movements, through the analysis of the modes of occupation and appropriation of domestic space and its surroundings, in the mirror of Nouri Bouzid filmography (1986-2006).

La question de la place de l’écrivain, du poète, de l’artiste, du lecteur, du spectateur s’impose à nous au cours de nos études en école d’art. Nous développons alors toute une démarche en édition où la typographie prend une place centrale. Détournement de l’objet livre, appréhension de la notion d’écriture, nos différentes recherches plastiques nous amène également à la poésie. Notre propre pratique plastique, centrée sur la typographie et ses enjeux, se lie alors à nos recherches théoriques. Elles s’enrichissent l’une l’autre. Dans cette démarche nous souhaitons faire un pont entre l’approche sémiotique et l’approche plastique. Le corpus d’étude est centré sur des pièces d’art, et des livres d’artistes, en laissant une large place à l’art contemporain. Cela nous permet d’appréhender la manière dont le spectateur, le lecteur, reçoivent les images, lisent les « vides ». Enfin, notre travail personnel de plasticienne est également abordé, ce qui nous aide à nourrir et enrichir notre réflexion. Une première partie nous permet de mettre en évidence la mise en place d’un médium typographique. Les premiers à développer ces recherches et travaux sont Guillaume Apollinaire et Stéphane Mallarmé. Et ce sont tous les mouvements des avant-gardes du XXème siècle, qui vont en bénéficier : les cubistes, les futuristes italiens, les dadaïstes, les futuristes russes sont autant de mouvements de penseurs qui vont s’engager à créer un tournant dans l’art. Toute cette première partie nous permet de poser les bases des recherches plastiques incluant la typographie tel un médium et non un outil au service de l’information. Cela nous permet d’aborder, dans un deuxième temps, la place de la typographie au sein de l’art contemporain, et d’appréhender la manière dont les artistes d’aujourd’hui requestionnent ses limites. Dans une seconde partie nous mettons en évidence la façon dont ce médium typographique, est utilisé par les artistes contemporains. Nous le faisons tout au long de trois sous-parties, la première sur le signe typographique en lui-même et la question de l’écriture. La deuxième sous-partie, sur le support choisi et utilisé par l’artiste. Et la troisième sur l’utilisation et la mise en valeur de l’espace, voir comment cela influe sur la lisibilité de la pièce. Toute cette seconde partie nous laisse apprécier le travail d’artistes contemporains, de voir comment ils abordent la notion de signe typographique, quels sont leurs choix de supports et quels sont leurs positionnements face à la question de l’espace. Cette seconde partie, nous permet d’aborder dans une dernière partie, nos recherches personnelles de plasticienne. Dans cette troisième grande partie nous reprenons la même manière de procéder que dans la partie précédente, la première sous-partie nous permet d’expliquer la façon dont nous nous posons la question du signe typographique dans notre travail plastique. Dans la seconde sous-partie nous abordons notre rapport au support. Nous décidons de développer cela autour de l’objet livre, de ce qu’il représente, et la façon dont nous pouvons nous en jouer. La troisième, et dernière, sous-partie expose la façon dont nous nous posons la question de l’espace, du vide. Cette thèse est pour nous un prolongement de nos travaux artistiques. Nous voulons apporter, grâce à elle, une contribution à la sémiotique du signe. Une lecture nouvelle des œuvres des artistes contemporains qui utilisent le médium typographique dans leur travail et leurs recherches. Nous analysons leur rapport au signe, aux questions d’écriture. Nous prenons en compte leurs choix assumés de supports avec tout ce qu’ils impliquent de contribution au sens de l’œuvre. Enfin nous apprécions tout le travail réalisé autour du vide, de l’espace par ces artistes. La pluridisciplinarité des artistes d’aujourd’hui fait qu’ils sont conscients que tous ces choix (signe, support, espace) influent sur le regard du spectateur. Si l’un d’eux change, la lecture du regardeur se modifie. / The question of the place of the writer, the poet, the artist, the reader, the spectator is essential to us during our studies in art school. We develop a publishing approach where typography takes center place. Diversion of the book object, apprehension of the notion of writing, our various plastic research also brings us to poetry. Our own plastic practice, centered on typography and its issues, is then linked to our theoretical research. They enrich each other.The corpus of study focuses on pieces of art, and artists' books, leaving a large space for contemporary art. This allows us to understand how the viewer, the reader, receive the images, read the "voids". Finally, our personal artistic work is also approached, which helps us to nourish and enrich our reflection.A first part allows us to show the setting up of a typographic medium. The first to develop this research and work are Guillaume Apollinaire and Stéphane Mallarmé. And it’s all the movements of the avant-gardes of the twentieth century, developing in their wake, who will benefit : Cubists, Italian Futurists, Dadaists, Russian Futurists are all artists and movements of thinkers who will want creating a turning point in art. All this first part allows us to fix the foundations of plastic research, this including typography as a medium and not a tool in the service of information. And this allows us to see, in a second time, the place of typography in the contemporary art, and especially to apprehend the way in which the artists of today question its limits. They are going to get the sign out of the book object and put it on all kinds of supports, they will also leave to this sign a void, a space that participates in the reading that will make the viewer.In a second part we highlight how this typographic medium, which we explain the emergence during the first part, is used by contemporary artists. We do this throughout three subparts, the first on the typographic sign itself and the question of writing. The second on the medium chosen and used by the artist, and the third on the use and enhancement of space. All this second part lets us appreciate the work of contemporary artists. To see how they approach the notion of typographic sign, what are their choice of support and what are their positions with regard to the question of space. The whole of this second part, stemming from the first one, allows us to approach in a third and last part, our work and our personal researches of plastic artist.In this third and last part we present our personal plastic researches. For that, we resume the same way of proceeding as in the preceding part : three sub-parts are put in place, the first on how the typographic sign is apprehended in our researches. The second on how we treat the support, finally the third is dedicated to the concept of space.The first sub-part allows us to explain the way we approach, and we ask ourselves the It is very important for us to make a link between our plastic and written research. This third part allows us this link. This thesis is for us an extension of our work of artistic creation.With this thesis, we want to make a contribution to the semiotics of the sign. A new reading of the works of contemporary artists who use the typographic medium in their work and research.We analyze their relationship to the sign, to the questions of writing. We take into account their assumed choice of different support they work with and all that they imply contribution to the meaning of the work. Finally we appreciate all the work done around the void, the space by these artists. The multidisciplinary nature of today's artists means that they are aware that all these choices (sign, support, space) influence the spectator's view. If one of them changes, the viewer's reading changes.And we also try to bring our personal vision to the plastic art. It is by proposing our own creations that we contribute to it.

Les périodiques tels que Liaison, L’Étoile de l’A.E.F. ou La Semaine de l’A.E.F. ont joué un rôle primordial dans ce que H.J. Lüsebrink appelle « la conquête de l’espace public » par les élites colonisées, en l’occurrence celles de l’Afrique équatoriale française (Gabon, Moyen-Congo, Oubangui-Chari et Tchad), et notamment dans la constitution d’un champ littéraire local. À partir de 1950, on assiste à un foisonnement des revues grâce à la presse coloniale qui gérait les rares imprimeries et maisons d’édition du continent. La présente étude concerne l’impact de la presse coloniale dans la naissance des premières œuvres africaines, et spécialement aéfiennes. Elle concerne une époque pionnière de l’histoire littéraire africaine, encore trop peu étudiée en détail aujourd’hui. Elle n’est pas cependant centrée sur les livres, mais bien sur les revues, documents irremplaçables pour toute approche historique de la vie littéraire / Periodicals such as Liaison, L’Etoile de l’AEF or La Semaine de l’A.E.F. played a fundamental role in what H.J. Lüsebrink called “the conquest of the public space” by the colonised elites, in this case those of French Equatorial Africa (Gabon, Middle Congo, Ubangui Shari and Chad), and in particular, in the constitution of a local literary field. Since 1950, there was a profusion of journals, thanks to the colonial press which managed the rare printing presses and publishing houses of the continent. This study examines the influence of the press on the birth of the first African works, especially for the Frech Equatorial Africa of this time. It refers to a founding era of the African literary history, still too little really studied to day. Although, it is not centered as often on books, but on periodicals which are essential keys for any historical approach of literary life

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Plusieurs missions sur satellite sont proposées pour résoudre un grand nombre de questions sans réponse concernant l'univers. Les instruments sur certaines de ces missions nécessitent des températures inférieures à 0,1 K pour fonctionner efficacement. Cette exigence signifie que la chaîne de refroidissement est un élément crucial de la conception du satellite. Les spécifications cryogéniques de ces futures missions sont plus exigeantes que l'état de l'art actuel : elle auront besoin d'une puissance frigorifique plus élevée à une température inférieure et avec à une durée de vie prolongée de 5 à 10 ans. Cela a motivé le développement d'un réfrigérateur à dilution 3He-4He en boucle fermée. Cette conception est basée sur le réfrigérateur à dilution à cycle ouvert utilisé sur le satellite Planck, dont la durée de vie et la puissance frigorifique ont été limitées par la quantité d'3He et d'4He à bords, le mélange étant éjecté dans l'espace après le processus de dilution . Pour surmonter ces limitations, le cycle a été fermé par la séparation des isotopes de l'hélium à basse température avant de les réinjecter dans le réfrigérateur . Cette thèse décrit les progrès réalisés dans le développement et dans la compréhension de ce nouveau système, et montre que les exigences de refroidissement (1 µW à 50 mK) peuvent être satisfaites dans les conditions requises. Ce travail tente également de résoudre un problème lié à la micro-gravité : la séparation de phase liquide-vapeur dans le bouilleur. Nos résultats expérimentaux montrent que le confinement du liquide dans le bouilleur dans les conditions requises et en gravité négative est possible. Ces résultats ont guidé la conception d'un nouveau bouilleur non-sensible à la gravité, dernière étape du développement d'un réfrigérateur à dilution en boucle fermée adapté à la micro-gravité. / Several satellite missions are being proposed to resolve many of the unanswered questions regarding the universe. Instruments on some of these missions will require temperatures below 0.1 K to operate effectively. This requirement means that the cooling chain is a crucial element of the satellite's design. The cryogenic specifications of these future missions are more demanding than the current state of the art: they will require a higher cooling power at a lower temperature for an extended lifetime of 5-10 years. This has motivated the development of a closed-cycle 3He-4He dilution refrigerator. This design is based on the open-cycle dilution refrigerator used on the Planck satellite, whose lifetime and cooling power were limited by the on-board supply of 3He and 4He, since the mixture was ejected into space after the dilution process. To overcome these limitations, the cycle has been closed by separating the helium isotopes at low temperatures before re-injecting them into the refrigerator. This thesis describes the progress in the development and in the comprehension of this new system and shows that the cooling requirements (1 µW at 50 mK) can be met under the required conditions. This work also attempts to solve a problem related to a micro-gravity environment: the vapor-liquid phase separation in the still. Our experimental results show that liquid confinement in the still under the required conditions and negative-gravity is possible. These results have driven the design of a novel gravity-insensitive still, the last step in developing a closed-cycle dilution refrigerator adapted to zero-gravity.

.../... / Traditional french painter georges mathieu is the french father of lyrical abstraction. Born in 1921, he enjoyed great fame in the years 1950-1980 and continued his many activities until his death in 2012. this is the adventure of this painter, alternately revered and controversial, for which we must conduct chronological study of the painted work. the establishment of the comprehensive catalog raisonné serves as a prerequisite for aesthetic analysis of his work. The media image of the painter and the character is very well known, but it is sketchy and hides her bulimia artistic productions, energy-time-space-speed, his vehemence in performance, his defense of traditional arts and crafts french and commitment to rehabilitate and safeguard techniques and ancestral know-how as part of a heritage policy. In the euphoric context of post-war and liberation, georges mathieu, after a degree in philosophy and english, decided to become a painter without initial training in fine arts. He chose the pictorial record of the non-figurative art, his gestures and signs. he explains this choice by a desire to break with mediocrity, to stave off a degrading materiality, and recover freedom usurped. mathieu has mastered multiple facets of art: writer, layout artist, sculptor, architect. This painter, among a constellation of artists, gallerists, critics, has become a spokesman vehement non geometric abstraction around artists such as soulages, wols and hartung. After i graduated in 1996 at the national school of fine arts in hanoi, traditional lacquer option, i followed for five years an academic teaching visual arts (in french tradition since my country is a former french colony) and a master of development, still in the plastic arts. In 2005 i joined the national education as a teacher at the school of fine arts in ho chi minh city (former saigon), open city that seemed to me to western influences of modern art or contemporary. I moved to france in 2008 and i decided to direct my thesis to a problematic centered on the non-figurative painting, so abstract, but not geometric, lyrical inspiration, informal or expressionist postwar. Georges Mathieu benefiting, to date, no catalog raisonné, i decided to call the thesis '' georges mathieu, catalog and study of his work. '' In 1947, mathieu aged 25, joined paris. he met famous painters wols, hartung, soulages, hantaï, atlan, zao wou-ki, vieira da silva, manessier, poliakoff and others. if Mathieu is the inventor of lyrical abstraction is also because qu'angliciste, who will make known american painters such as pollock, tobey, de kooning. director of public relations and quarterly editor united states lines paris review on behalf of a shipping company. it writes articles with the contribution of intellectuals and illustrious artists such as john cage, pierre boulez, frank lloyd wright, claude levis-strauss lupasco, roland barthes, carl jung. meanwhile, Mathieu continued to paint, and sells very early his first paintings. outside the partisan approach, 60 years after his first picture, two years after his death, we have enough distance to see the extent of his repertoire and his pictorial innovations. besides painting, mathieu enthusiasm for graphic arts, decorative and craft art. in this extension there is a growing interest for the development of a bold cultural policy, notably through his writings. Today we know less Georges Mathieu, while each held in the 1970s a piece of 10 francs in his hand, and saw the logo 2. Antenna is time to rehabilitate the painter and give him place in the pantheon of painters abstraction. [...]

Devenu en quelques décennies un sujet d’étude majeur pour les géographes, urbanistes, et sociologues du monde entier, l’espace urbain de Los Angeles n’a pas encore le destin qu’il mérite dans les études littéraires et cinématographiques. / Although it became a major field of work for geographers, urbanists and sociologists worldwide over the last decades, Los Angeles urban space still doesn’t have the place it deserves in literature and cinematographic studies.

La guerre en Bosnie-Herzégovine fut un conflit des plus meurtriers qui a apporté un discours inflammatoire conduisant à des dérapages sur le terrain entre les diverses forces en présence, et ce, au détriment d’une population prise en otage par une poignée de décideurs politiques et de leurs élites de la sécurité (policiers, militaires, agences de renseignements, etc.) qui ne cherchaient qu’à décider individuellement des enjeux politiques ayant lieu. Un conflit européen que nous avons exploré par l’utilisation du cadre théorique de la sécurisation/désécurisation d’Ole Waever, et ce, afin de mieux comprendre comment une sécurisation à l’extrême, au travers d’un acte de langage (speech act), peut se développer jusqu’à apporter la violence physique comme mode de résolution de différends. Un processus inquiétant qui soulève toute la question de la désécurisation comme approche d’euphémisation d’une menace afin de soustraire toutes tentatives de sécurisation de se développer ou d’être exploitées. Une approche qui nous a permis d’ouvrir la « boîte noire » qu’est l’État pour mieux saisir ces particularités ainsi que les luttes de pouvoir s’y déroulant. Une lutte de pouvoir qui se joue entre multiples acteurs qui ne peuvent être négligés dans toute situation sécuritaire. Une avenue choisie qui nous a permis de déterminer des options de désécurisation souhaitables qui auraient pu être explorées afin de maintenir la stabilité politique de cet État en devenir. Le tout nous permettant de dire que la désécurisation de la BiH comme approche fut une opportunité manquée.

Cette thèse s’intéresse à l’univers féminin de La diaspora des Desrosiers, la toute dernière série romanesque de Michel Tremblay, auteur québécois célèbre au Canada français depuis la fin des années 1960. À la demande de ses lecteurs , Tremblay décide, plus de dix ans après la publication de ses récits autobiographiques, d’écrire l’enfance d’un de ses personnages les plus connus : Nana. Dans La traversée du continent, La traversée de la ville et La traversée des sentiments, les lecteurs ont donc droit aux aventures de la jeune Rhéauna, qui présente déjà des ressemblances avec son personnage tel qu’il apparaît dans d’autres œuvres de Tremblay. Ces romans (ainsi que les récits et pièces de théâtre) font ici pour la première fois l’objet d’une lecture au féminin approfondie qui s’attarde au thème de la transgression sous trois formes principales : la transgression du rôle traditionnel des femmes, de l’espace qui leur est traditionnellement imparti, et de la parole féminine traditionnelle. D’abord, elle souligne les écarts de la norme des personnages féminins de La diaspora des Desrosiers par rapport aux attentes d’une société patriarcale qui leur réserve peu de rôles à l’abri de la marginalité. Ensuite, elle présente des femmes qui s’échappent par moments de la sphère privée établie pour les confiner, et ce, grâce à leurs déplacements géographiques et mentaux. Finalement, elle se penche sur le rire au féminin en tant qu’infraction (par l’ironie et par l’humour) à la parole féminine traditionnelle par le truchement de personnages féminins qui rient en plus de faire rire.