Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T14:18:37Z No. of bitstreams: 1 Tese versão final-ATUALIZADA - 10-01-2013 - PDF.pdf: 8276269 bytes, checksum: 17493272229aca1edfe282dc107c8cff (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-22T11:41:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese versão final-ATUALIZADA - 10-01-2013 - PDF.pdf: 8276269 bytes, checksum: 17493272229aca1edfe282dc107c8cff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T11:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese versão final-ATUALIZADA - 10-01-2013 - PDF.pdf: 8276269 bytes, checksum: 17493272229aca1edfe282dc107c8cff (MD5) / Pássaro Junino, que significa, literalmente, “O pássaro de junho”, é uma variação de teatro popular, bastante difundida e viva em Belém, capital do Estado do Pará e em outras cidades e vilas da região amazônica. Engloba diferentes linguagens, como opereta, melodrama, comédia, vaudeville e contribuições do boi-bumbá. O Pássaro Junino se divide em duas vertentes: o Pássaro Melodrama Fantasia - teatro popular musicado, com origem na cidade de Belém do Pará e o Cordão de Pássaro, cujo motivo condutor principal é a morte e a ressurreição do pássaro homenageado, relacionando-se, assim, ao Boi-Bumbá e aos Cordões de Bichos, encontrados tanto na capital quanto no interior do Estado do Pará. Esta pesquisa, de caráter exploratório, é a primeira a trabalhar com os Cordões de Pássaros Bragantinos e, para tal, acompanhou o Cordão de Pássaro Corrupião (2010), da comunidade de Patalino, Bragança, Estado do Pará, com o objetivo de compreender como é construída, encenada e transmitida a prática musical do grupo, fornecendo dados, interpretações e explicações sobre o fazer musical, a criação musical, a performance, a história e a ideia de como os bragantinos pensam a música de seus Cordões de Pássaros. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:14:42Z No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-22T15:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T15:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ROBERTO THIESEN.pdf: 3319100 bytes, checksum: e10c89c49cc2566a1c0f98a741f52395 (MD5) / Este é um estudo etnomusicológico sobre os aspectos simbólicos do uso de acordeões nas práticas musicais relacionadas aos fandangos: bailes regionais realizados nos Centros de Tradições Gaúchas e nos espaços comunitários do Planalto Médio, região do estado do Rio Grande do Sul (Brasil). Através da ênfase nas canções do Grupo Manotaço, o trabalho descreve e analisa as conexões simbólicas entre a música de alguns conjuntos musicais regionais, e aspectos essenciais do imaginário e da cultura regional gaúcha por meio de um estudo sustentado por trabalho de campo e revisão de literatura que abrange informações históricas, referências literárias e classificação do instrumento sob o ponto de vista organológico. Discute fatores que estabelecem relações entre simbolismo e cultura com fundamentação na literatura atinente ao assunto. Também apresenta informações sobre a invenção e a divulgação do acordeão em âmbito europeu assim como questões sobre a ligação organológica deste instrumento com a gaita de fole. Aborda o termo gaita sob o ponto de vista etimológico, tendo em vista seu emprego na região sul do Brasil, focalizando aspectos gerais que revelam funções sociais similares entre estes instrumentos musicais. A pesquisa expõe elementos históricos e etnográficos das principais correntes migratórias que convergiram para o Rio Grande do Sul no decorrer do século XIX. Acrescentado a isto, apresenta relatos de viajantes brasileiros e de visitantes estrangeiros, com uma seleção de comentários significativos em relação à vida musical na região sul, informações que fornecem bases para o trabalho de campo e as demais ações de pesquisa. A análise dos textos das canções tem como objetivo revelar aspectos do imaginário local e ampliar o enfoque interpretativo do trabalho, trazendo à tona oposições entre os modos de vida rural e urbano, características identitárias e outros temas relacionados ao uso dos acordeões e sua função simbólica no contexto dos bailes regionais no Rio Grande do Sul. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:26:13Z No. of bitstreams: 1 a. Tese Mavilda. Da capa ao sumário.pdf: 105799 bytes, checksum: 5c835b3c3a8443bc9e7dbe5168d83385 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-27T10:59:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 a. Tese Mavilda. Da capa ao sumário.pdf: 105799 bytes, checksum: 5c835b3c3a8443bc9e7dbe5168d83385 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-27T10:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 a. Tese Mavilda. Da capa ao sumário.pdf: 105799 bytes, checksum: 5c835b3c3a8443bc9e7dbe5168d83385 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as conseqüências de uma interferência institucional ocorrida na Marujada de Bragança no estado do Pará. A Marujada é uma manifestação popular que ocorre no nordeste deste estado há mais de 200 anos e se constitui de danças em louvor a São Benedito. A rabeca ou violino bragantino é o responsável pela melodia das danças. Em 2003 o Instituto de Artes do Pará – IAP identificou a falta de aprendizes tanto de tocadores quanto de artesãos da rabeca e elaborou um projeto que foi submetido e contemplado com o patrocínio da PETROBRAS através da Lei Rouanet e executado no período de 2004 e 2006. O projeto consistiu em oficinas de tocar e construir rabeca, em inventário sobre a Festa de São Benedito em Bragança e a rabeca na região, na elaboração de Caderno de Partitura com as músicas tradicionais da Marujada e de um DVD. O que ocorreu com a rabeca na comunidade bragantina e na manifestação após a interferência do IAP é a questão que permeia a presente pesquisa. Palavras chave: Rabeca, Marujada, Mudança Musical, Mudança Cultural, Pesquisa Institucional. / Salvador

Orientador : Edwin Ricardo Pitre-Vasquez / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 22/02/2017 / Inclui referências : f. 115-120 / Resumo: Este é um trabalho acerca da música da Folia do divino paranaense. Um estudo sobre seus elementos musicais: padrões de ritmo, harmonia e melodia, aspectos técnicos de performance e de construção dos instrumentos, além de seus elementos extramusicais que compõem todo o ambiente e contexto em que a música é realizada.O trabalho é realizado em conformidade com as perspectivas da etnomusicologia e da metodologia conhecida como "bimusicalidade" (HOOD, 1960) ou "aprender a performar" (BAILY, 2001), que consistem em estudar uma determinada música através de seu aprendizado prático.Foram observados dois grupos romeiros do litoral paranaense, um de Guaratuba e outro de Paranaguá. Este último além de abrir as portas para a realização do trabalho de campo também me deu o privilégio de acompanha-lo como músico da Folia do Divino.Durante quatro anos de pesquisa e amizade com os caiçaras (2012 - 2016) e após acompanhar por três anos o percurso da Folia, pude aprender sobre vários aspectos do fazer musical dos caiçaras. Palavras-chave: 1 - Folia do Divino. 2 - Música Caiçara. 3 - Etnomusicologia. 4 - Bi-musicalidade. 5 - Cultura Popular do Litoral Paranaense. / Abstract:This is a work about the music of the Divine's Folia in Paraná. A study about its musical elements: rhythm, harmony and melody patterns, perform techniques aspects and instruments construction, besides its extra musical elements, that compose the environment in wich the music is made.The research is made under a ethnomusicological perspective and the method knwon as "bi-musicality" (HOOD, 1960) or "learn to perform" (BAILY, 2001), that consists on studying a given kind of music through its practical learning.Two groups on Paraná's shore were observed: one from Guaratuba and the other one from Paranaguá. This one opened its doors for my fieldwork and also, as a privilege, allowed me to follow the Folia as a musician.During four years of research and friendship with the caiçaras (2012 - 2016), and after accompanying them for three years along the route of the Folia, I learned about several aspects of their music making. Key-words: 1 - Divine's Folia. 2 - Caiçara's Music. 3 - Ethnomusicology. 4 - Bi-musicality. 5 - Popular Culture. 6 - Paraná's coast.

La tesi di Dottorato espone i risultati dell’analisi condotta su alcune tipologie di canto profano a due parti, osservate nella tradizione orale di specifiche aree rurali: le espressioni diafoniche oggetto di indagine sono state individuate in diverse regioni, prevalentemente nell’Italia centro-meridionale e in Sicilia, con alcune propaggini nell’Italia nord-orientale e in alcune aree europee abitate da minoranze italiane (Istria slovena e croata). I documenti analizzati sono stati reperiti grazie alla ricerca sul campo e rintracciati anche nelle pubblicazioni discografiche, nei cataloghi dei più importanti archivi pubblici e privati italiani. Sono stati definiti i caratteri formali dei repertori e l’indagine realizzata ha inoltre condotto a una mappatura attestante la presenza di repertori vocali simili in diverse sub-aree della Penisola, confermando la estesa diffusione di pratiche diafoniche tradizionali in Italia. Sulla base di analogie e ricorrenze è stato rilevato che le espressioni diafoniche italiane possono essere attribuite a una remota tradizione comune: sebbene le peculiarità relative a ciascun repertorio siano in molti casi abbastanza marcate, le connotazioni strutturali e i modi performativi che distinguono tali repertori pare vogliano indicare di essere di fronte a testimonianze di una tradizione musicale arcaica, in cui è possibile individuare procedure e attitudini diafoniche simili e condivise. L’ultima parte dell’indagine espone alcune riflessioni emerse dal confronto tra le forme diafoniche analizzate e repertori polifonici conservati nella tradizione scritta, prendendo come punto di partenza gli studi di Nino Pirrotta: ne emergono considerazioni per l’individuazione e l’analisi di possibili comuni occorrenze all’interno di pratiche performative localmente convergenti, pur se subordinate a modi di trasmissione diversi (tradizione scritta e non scritta della musica).

Le musiche “popolaresche” urbane, in genere trascurate nella letteratura etnomusicologica, sono state quasi completamente ignorate nel caso della Romania. Il presente studio si propone di colmare almeno in parte questa lacuna, indagando questo fenomeno musicale nella Bucarest degli anni Trenta e Quaranta del Novecento. Le musiche esaminate sono tuttavia inserite entro una cornice storica più ampia, che data a partire dalla fine del XVIII secolo, e messe in relazione con alcune produzioni di origine rurale che con queste hanno uno stretto rapporto. Il caso di Maria Lătărețu (1911-1972) si è rivelato particolarmente fecondo in questo senso, dal momento che la cantante apparteneva ad entrambi i versanti musicali, rurale e urbano, e nepadroneggiava con disinvoltura i rispettivi repertori. Dopo il suo trasferimento nella capitale, negli anni Trenta, è diventata una delle figure di maggior spicco di quel fenomeno noto come muzică populară (creazione musicale eminentemente urbana e borghese con radici però nel mondo delle musiche rurali). L’analisi del repertorio (o, per meglio dire, dei due repertori) della Lătărețu, anche nel confronto con repertori limitrofi, ha permesso di comprendere più da vicino alcuni dei meccanismi musicali alla base di questa creazione. Un genere musicale che non nasce dal nulla nel dopo-guerra, ma piuttosto continua una tradizione di musica urbana, caratterizzata in senso locale, ma influenzata dal modello della canzone europea occidentale, che data almeno dagli inizi del Novecento. Attraverso procedimenti in parte già collaudati da compositori colti che sin dal XIX secolo, in Romania come altrove, si erano cimentati con la creazione di melodie in stile popolare o nell’armonizzazione di musiche di provenienza contadina, le melodie rurali nel bagaglio della cantante venivano trasformate in qualcosa di inedito. Una trasformazione che, come viene dimostrato efficacemente nell’ultimo capitolo, non investe solo il livello superficiale, ma coinvolge in modo profondo la sintassi musicale. / Urban folk music, generally neglected by the ethnomusicological literature, has been almost completely ignored in the case of Romania. This essay partially tries to plug this gap, inquiring the phenomenon in Bucharest during the Thirties and the Forties of the 20th century. The music analyzed is inserted into a wider historical frame which begins with the end of the 18th century and compared with some rural repertoires deeply connected with it. The case of Maria Lătărețu (1911-1972) is very interesting by this point of view, because the singer belonged to both the musical contexts, rural as well as urban, and practiced the respective repertoires with great skill. After her move in the capital, by the ending of the Thirties, she became a protagonist in the world of the so called muzică populară, a typical urban and bourgeois creation yet with deep roots in the rural music. The analysis of her repertoire (or better, of her two repertoires), compared with some neighbouring repertoires as well, makes us better understand some musical processes which are crucial in this creation. We are talking about a musical genre that carries on an urban music tradition, with local features but influenced by the model of the western European song, which was born at least in the early 20th century. Through processes partially well-tested by some composers who created folk-style melodies or harmonized rural songs starting with the 19th century, in Romania as well as elsewhere, peasant melodies belonging to by Maria Lătărețu’s repertoire were transformed in something completely different. As it’s well shown in the last chapter, we are talking about a kind of transformation that involves in a deep way the musical syntax, not only the superficial level.

La dissertazione si articola attorno all’idea di tradizione e alla concettualizzazione di genere nella musica di villaggio dei Banyoro e dei Batooro dell’Uganda occidentale. Il lavoro si sviluppa nel complesso in tre parti principali. Nella prima si presentano le trasformazioni storiche intervenute nelle relazioni di genere dal periodo precoloniale al presente e si introduce la musica di villaggio delle popolazioni considerate, ponendola a confronto con la musica di corte e con quella religiosa. La seconda sezione è dedicata allo studio dei repertori vocali e di danza di villaggio, a partire dalla documentazione realizzata con informatori anziani: di queste musiche sono considerate le caratteristiche stilistiche ed è condotta un’analisi che mira a mettere in luce le idee di genere trasmesse attraverso questi repertori. L’ultima parte del lavoro prende in considerazione le trasformazioni intervenute nel panorama musicale ugandese nell’ultimo secolo, a partire dall’influenza di musiche esterne, dall’insegnamento della musica tradizionale nelle scuole e dall’istituzione di festival scolastici e di gruppi folklorici: diverse performance attuali di canti e di danza sotto sottoposte a studio analitico. Nel complesso, si rileva una generale rifunzionalizzazione di musiche e idee di genere che si rifanno al passato, ma hanno valore soprattutto per il recupero della cultura locale nel presente,connotato dal contesto multiculturale dell’Uganda contemporanea e dalle politiche, promosse dal Governo, che favoriscono l’emancipazione femminile. / This dissertation is structured around the idea of tradition and the conceptualization of gender in the village music of the Banyoro and Batooro of western Uganda. The thesis is composed of three main parts. In the first one, the historical transformations in gender relations since the pre-colonial period up to the present are presented and village music is introduced through comparison with royal and religion music. The second section is devoted to vocal and dance repertoires, on the basis of the documentation realized with elders: stylistic characteristics of these musics are considered and an analysis is carried out, aiming to show the ideas about gender in these repertoires. The last part of this work considers the transformations occurred in Ugandan music landscape during the last century, depending on several factors: various extern musics influences, the teaching of traditional music in schools, and the institution of school festival and cultural groups. On the whole, we observe a general re-functionalization of traditional music and gender ideas, which are referring to the past but hold value in particular for the recovery of local culture in the present, with special reference to contemporary Uganda multicultural society and to Government politics for women emancipation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T07:08:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:06:21Z : No. of bitstreams: 1 103013.pdf: 10125849 bytes, checksum: 6ae6df4a400e79953a9db900952d8b02 (MD5) / Neste estudo, busco compreender o significado das expressões artísticas no processo de formação de crianças e adolescentes. A partir deste propósito e fundamentada em princípios da arte-educação, optei por investigar a experiência educativa desenvolvida pelo Grupo Cultural Olodum, em Salvador. Decorrentes das reestruturações ocorridas no Bloco Afro Olodum (1979), o Grupo surgiu em 1984, buscando ampliar suas ações para além da festa carnavalesca em direção a um maior envolvimento com os problemas sociais vividos pela comunidade do Maciel-Pelourinho. Aproveitando-se das manifestações culturais de origem africana presentes no seu cotidiano, mais precisamente as musicais, rítmicas e coreográficas e arregimentado por princípios étnicos e políticos, o Grupo estruturou uma ação político-social a ser desenvolvida com os moradores da área, o projeto Rufar dos Tambores. Partindo desse projeto, composto por atividades educacionais, artísticas e culturais, busquei compreender como o Grupo Olodum organizou e desenvolveu suas ações, mais precisamente as atividades educacionais, e qual o significado das expressões artísticas nessa experiência. Ao mesmo tempo, procurei explicitar a sua importância no processo de formação de uma consciência étnica entre os seus participantes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T21:58:38Z : No. of bitstreams: 1 106954.pdf: 6646168 bytes, checksum: 577ac33752eaaa093ccacdd17747b674 (MD5) / Meu objetivo neste trabalho foi o de compreender o processo de construção da pessoa, o tornar-se gente, numa sociedade Kulina do grupo lingüístico Aruak, e de como a música atua neste processo. Ele foi investigado nas relações que se estabelecem dentro num ciclo de transformações, que operam através da inserção metafórica de palavras, sons e substâncias no corpo masculino, transformando-o em ser sociável.

803 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T13:48:53Z No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:14:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:14:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) Previous issue date: 2008 / A brincadeira do cavalo-marinho é uma das variações da brincadeira com o boi de armação no Brasil. É encontrada nos Estados da Paraíba e Pernambuco, com diferenças na sua prática em ambos os Estados. Dentre as várias formas dessa brincadeira no Brasil, o cavalo-marinho é uma das mais complexas e variadas em expressão musical, poética, de dança, cênica e textual. Neste trabalho, abordamos a prática do cavalo-marinho na Paraíba, pesquisando dois grupos em processos de criação e reestruturação, com o objetivo de averiguar, a partir da música, como se operam mudanças e continuidades nas concepções, modos de realizar a brincadeira e em seus objetos expressivos resultantes. A pesquisa de campo teve como base a observação participante e aportes na etnomusicologia aplicada e na história oral. Constatou-se que os dois grupos convivem com uma pressão externa que força a redução de conteúdos da brincadeira, enquanto eles, os brincantes, buscam a manutenção e expansão da tradição musical. Também que existe um sistema, gerado historicamente pelos brincantes do cavalo-marinho, que permite a instauração da brincadeira na combinação de unidade e diversidade, que rege e combina o uso de músicas de categorias e funções distintas, de modo a que, em cada brincadeira, se mantenham os caracteres identificadores do cavalo-marinho, mas que cada uma seja única. / Salvador