Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2013-03-04T19:11:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 305258.pdf: 24914714 bytes, checksum: a242b69ff3b48353fced602b6b78d4a9 (MD5) / Esta dissertação é um estudo sobre o cerimonial alto-xinguano que busca integrar uma revisão da bibliografia pertinente a esse tema com uma experiência etnográfica entre os Yawalapíti. O objeto focal é o sistema cerimonial alto xinguano. Quer-se compreender o papel da música e do ritual musical na formação do sistema pluriétnico e multilíngue do Alto Xingu - especialmente os Yawalapíti - e na formação da pessoa alto-xinguana. O objetivo é, por meio da literatura, das informações obtidas em campo e de uma descrição etnográfica do tapanawanã, entender como o ritual estabelece, renova e articula relações, e o quanto tais relações são essenciais para a formação do Alto Xingu enquanto sistema integrado. A relação que delimita este trabalho é a familiarização da alteridade, esta dividida em humana e não-humana. O ritual musical se apresenta como uma máquina de familiarizar a alteridade, fazendo com que se trave uma relação produtiva, contornando a tensão precedente. A noção de doença e o parentesco, além da mitologia e a música do tapanawanã, são as portas de entrada para perceber os processos relacionais do Alto Xingu. / The present dissertation is a study on the ceremonial of the Upper Xingu that integrates a review over the literature concerning this theme with an ethnographic experience among the Yawalapíti. The main object of its analysis is the ceremonial system of the Upper Xingu. This work aims at understanding the role of the music and of the musical ritual in the constitution of the multiethnic and multilingual system of the Upper Xingu - especially of the Yawalapíti - and in the formation of the Upper Xingu person. The objective is, through literature, through information obtained in the field, and through an ethnographic description of the tapanawanã, to comprehend how the ritual establishes, renews and articulates relationships, as well as how essential such relationships are to the establishment of the Upper Xingu as of an integrated system. The relationship that defines this research is the familiarization of the otherness, which is divided into human and nonhuman. The musical ritual is presented as a machine of familiarization of the otherness, creating a productive relationship and overriding the tension previously present. The concept of disease and kinship, besides the mythology and the music of tapanawanã, are the gateways to understand the relational processes of the Upper Xingu.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-21T01:47:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 191153.pdf: 1507871 bytes, checksum: daae938c2c9a4c84de5118477e580596 (MD5)

O presente trabalho objetiva compreender através da etnografia da música os processos e os procedimentos estéticos e sonoro-musicais, envolvidos nas musicalidades Funk na comunidade do Campo da Tuca, zona leste de Porto Alegre. Para tal, analiso a partir de trajetórias individuais e coletivas as representações e interações dos colaboradores e suas percepções sobre o Baile Funk e a comunidade. Busco também através da análise de páginas do Facebook, vídeos do YouTube, reportagens de jornais e entrevistas com funkeiros de diferentes gerações, bem como a observação participante entender como a produção musical Funk compõe uma rede de pessoas de diferentes capitais no fortalecimento e na circulação do cenário nacional e local de Funk. Os dados apontam para quase quatro décadas de bailes de música negra na cidade. O trabalho de campo desenvolveu-se entre julho de 2014 e dezembro de 2015. Baseio-me nas noções de espaço banal (Milton Santos), diáspora (Stuart Hall), evento musical (Anthony Seeger) e quilombismo (Abdias Nascimento). / This study aims to understand, through music ethnography, the aesthetic and sound-musical processes and procedures involved in the Funk musicality at Campo da Tuca, east zone of Porto Alegre. In order to reach this goal, I analyze, through individual and collective trajectories, the representations and interactions presented by collaborators and their perceptions on the “Baile Funk” and the community. I also try to understand, through the analysis of Facebook pages, YouTube videos, newspaper articles, interviews with “funkeiros” from different generations and participant observation, how Funk music production creates a network of people from different cultural capitals that contribute to the strengthening and to the circulation of the national and local Funk scenes. The data shows nearly four decades of black music parties in the city. The fieldwork was developed between July 2014 and December 2015. I base myself on the notions of banal space (Milton Santos), Diaspora (Stuart Hall), musical event (Anthony Seeger) and quilombismo (Abdias Nascimento).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-24T20:53:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação de mestrado baseou-se em trabalho de campo realizado na Comunidade Kalunga, especificamente nas localidades que se encontram no município de Teresina de Goiás: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema e Jataroba. O território kalunga está localizado no nordeste do estado de Goiás e formou-se a partir do século XVIII com a migração de negros escravos ou ex-escravos para a região. Analiso os contextos festivos e musicais sob a luz de recentes transformações ocorridas na comunidade. O foco de minhas reflexões é na memória, principalmente das mulheres das gerações mais velhas. Investigo os diversos aspectos da comunidade e as transformações ocorridas recentemente, relacionando-os com os contextos festivos e musicais, e suas respectivas transformações. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This master´s degree paper is based on the field work about Kalunga Comunity, in the localities found in the munipality of Teresina de Goiás, in the centre of Brazil. These areas are: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema and Jataroba. Kalungas’s territory in located in the northeast of Goiás and has been constituted since the XVIII century, when black slaves or ex-slaves migrated to the region. I analise the context of festivities and music under the recent transformation occured in the community. My focus is the memory, specialy old women memories. I investigate different aspects of the community and the changes that have been occured recently, linking them to the musical and festive contexts, as well as to their respective transformation.

Investigação dos conjuntos denominados Bandas de Pífanos ou Zabumbas, atuantes na região do sertão baiano, nas proximidades da cidade de Canudos. Buscamos as fontes bibliográficas sobre o assunto, destacamos as abordagens acadêmicas e realizamos extensa pesquisa de campo na região. Apresentamos um estudo das características ogrnanológicas dos conjuntos com dados da nossa pesquisa de campo. Todos os conjuntos pesquisados utilizam o aerofone longitudinal, a gaita, apesar da denominação pífano também ser utilizada. Procuramos a desambiguação dos termos e tratamos das diferenças entre os aerofones transversais, pifanos, e os longitudinais, gaitas. Apresentamos 40 transcrições musicais realizadas e um estudo das característica musicais dos grupos pesquisados. Analisamos aspectos melódicos, harmônicos, formais e os gêneros musicais praticados pelas Zabumbas do sertão baiano. / Investigation of the bands called Bandas de Pífanos or Zabumbas, operating in the region of Bahia\'s countryside, near the town of Canudos. We draft the academic approaches of the subject, up to now, and present a study of the organological characteristics of the musical instruments based on our field research in the countryside of Bahia. All goups researched utilizes the longitudinal aerofone, the gaita, although the designation fife also be used. We seek the disambiguation of the terms and studied the differences between the transverse aerophones, fifes, and the longitudinal, gaitas. We also presented 40 musical transcriptions and a study of the reserched groups` musical caracteristics. Then, we anilysed the melodical, harmonical and forms aspects as well the musical genres practiced by the Zabumbas of the countryside of Bahia. We highlight our experience in field research and present a study of the characteristics of the musical band of Bendegó, from the Canudos Velho village. We analyze aspects of melodic, harmonic and cadential formula of beginning and termination of transcripts from artists in field research.

A autoetnografia tem sido utilizada em pesquisas em musicologia e, especialmente, em etnomusicologia, na busca de formas contemporâneas de aproximação entre a experiência artística e as exigências acadêmicas. Este trabalho apresenta uma autoetnografia em diálogo com os artistas que se juntaram a nós, o que permitiu a descrição de quatorze anos de existência do NUO-Opera. Portanto, o objetivo desta investigação é narrar, contextualizar e situar nos campos das artes (teatro, música, dança e performance) e sociedades (contexto político, econômico e social em que vivemos) o que me levou a construir uma proposta de criação e produção artística em ópera na cidade onde nasci, cresci e onde escolhi ser artista. Esta narrativa foi destinada não apenas a uma visão geral do trabalho realizado pela NUO, mas, tomando-o como eixo, proporcionou a identificação de questões retóricas ao longo das descrições que, por sua vez, nos levaram a dialogar com historiadores e diretores que escreveram sobre o conceito e o significado da ópera. Esses processos reflexivos nos levam a acreditar que a existência de uma casa-teatro e que o fazer ópera em uma perspectiva transdisciplinar permite a realização de um percurso singular no campo das artes e especialmente da ópera. A ideia da ópera como gênero transdisciplinar surge em nossas escolhas artísticas, mas também é apresentada nas descrições de pesquisas e no fazer de artistas que têm concebido e proposto espetáculos e performances operísticas ao longo do tempo. Ao final nós podemos conceber que a ópera não é apenas a adição ou a sobreposição de outras práticas artísticas, mas transita entre elas e isso está de acordo com nossas escolhas e propostas artísticas no NUO-Opera Laboratório. / Autoethnography has been used in research in musicology and, especially, in ethnomusicology, in the search for contemporary forms of approximation between the artistic experience and the academic exigences. This work presents an autoethnography in dialogue with the artists who were join with us, what allowed the description of fourteen years of NUO-Opera Laboratory. Therefore, the objective of this investigation is to narrate, contextualizing and situating in the fields of the arts (theater, music, dance and performance) and societies (the political, economic and social context in which we live) what led me to build a proposal of creation and artistic production in opera in the city where I was born, grew up and where I chose to be an artist. This narrative was intended not only to give an overview of the work carried out by the NUO but, taking it as axis, it was possible to identify rhetorical questions throughout the descriptions that led us to dialogue with historians and directors who wrote about the concept and the meaning of opera. This, in turn, leads us to believe that the existence of a house-theater and to do opera in a transdisciplinary perspective allows the realization of a singular course in the field of the arts, and especially of the opera. The idea of opera as a transdisciplinary genre emerge in our artistic choices, but also it are presented in the descriptions of researches and artists that conceives and stages the operatic spectacle over time. In this way, we can conceive that opera is not only the addition or the overlapping of other artistic practices, but it transits between them and that this is in line with our choices and artistic proposals at the NUO-Opera Laboratory.

Orientador: Jose Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T05:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_JorgeLuizRibeirode_D.pdf: 5777216 bytes, checksum: 03fbda25a0dfc159d82cc9a112ea165a (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Através deste estudo pretendo trazer à discussão alguns elementos da relação entre música e ritual no candomblé queto. Tal estudo foi centrado na manifestação desta religião em casas de culto da Baixada Santista, principalmente no Ilé Asè Alaketú Omo Oyá Asè Osun, localizado na cidade de São Vicente. O enfoque na relação citada foi principalmente efetuado na maneira como ela se apresenta nas festas públicas desta religião afro-brasileira, cuja teologia se baseia nos conceitos de orixá - suas divindades; e de axé - seu fundamento principal, princípio dinâmico que estrutura a religião. Para tanto, uma das bases teóricas é a etnomusicologia e, desdobrando as relações entre antropologia e etnografia com o enfoque musicológico, propõe-se que esta base se articule com a antropologia interpretativista de Clifford Geertz, encaminhando-se para uma etnomusicologia interpretativista em que a base é a transcrição densa. Além disso, busca-se suporte na antropologia da performance para estudar estas manifestações culturais em que ritual, expressões sonoras e musicais articulam-se com narrativas míticas, gerando vívidas exteriorizações de conteúdos cujos significados são vividos religiosamente pelos devotos. Com base nestes aportes pode-se concluir que os sons são utilizados no candomblé queto como um conjunto de elementos significativos que se articulam em discurso no fluxo da performance, incorporando sonoridades múltiplas de forma integrada à totalidade ritual e mítica. Dessa maneira, busco contribuir para demonstração da existência de uma linguagem de sonoridades, através da descrição de algumas formas em que ela se efetua em discurso ritual, com base na proposta de Cardoso (2006) de estudar a música ritual como linguagem / Abstract: By means of this study, I intent to bring to discussion some elements found in the interaction between music and ritual in the afro-Brazilian religion called candomblé queto. The study was carried focusing forms of such religiosity in cult places in the region of São Paulo state called Baixada Santista, mainly in the religious house Ilè Asè Alaketú Omo Oyá Asè Osun, in the city of São Vicente. The approach to the relations of music and religiosity was mainly carried on the way they appear in the public ceremonies of a long cycle of "parties" that make part of the religion, whose theology is based on the concepts of "orixá" - their deities - and of "axé" - the fundamental and dynamic principle that structures the religion. For this, one of the basic theoretical lines is ethnomusicology. Unfolding the relation between Anthropology and Ethnography with the musicological approach, we propose an articulation of this basis with Clifford Geertz Interpretative Anthropology in such a way we go for an Interpretative Ethnomusicology, whose basis is the thick transcription. One more support to study these cultural manifestations was found in the Anthropology of Performance, for their traces in which ritual, sound and musical expressions are articulated with mythical narratives, showing vivid contents whose meanings are lived religiously by the believers, called "povo-de-santo". Based on these approaches we can conclude that sounds are used in the candomblé queto as a set of meaning elements that articulate themselves in the flow of discourse during performances, embodying multiple sonorities in an integrated way to the ritual and mythic totality. This is an attempt to contribute for the demonstration of the existence of an articulate language of multiple sounds in that form of religion, by the description of forms of realizations of a "musical grammar" in ritual discourse, based on the proposals of Cardoso (2006) when studding ritual music as a language / Doutorado / Doutor em Música

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

Com base em trabalho de campo, principalmente junto às bandas de rap e forró formadas por indígenas Guarani, o investimento da pesquisa foi compreender as redes de relações tecidas por estas bandas por meio da prática musical. A etnografia se debruça sobre o musicar, tradução do conceito musicking criado por Christopher Small. Sob este prisma, não só a execução musical é objeto de atenção, mas todas as outras formas de engajamento com a música. A prática musical não ocorre no vácuo, ela necessita de uma rede de relações para efetivamente se instaurar. A multiplicidade de formas de engajamento musical constrói localidades, parcerias, ampliação de conhecimentos e posiciona os músicos como ponto de referência na comunidade. A prática musical surge como um elemento significativo nas mais distintas interações sociais. Inicialmente, a tese analisa as novas produções tecnológicas de comunicação e os aspectos históricos que impulsionaram sua propagação e popularização pelo globo terrestre. Com estas tecnologias, que proporcionam maior interatividade, os músicos se interconectam em redes. A localidade é fortemente ancorada em relações de parceria com agentes que não necessariamente se encontram próximos fisicamente. Entretanto, alguns aspectos de afinidade sedimentam as relações entre os agentes que participam do \"musicar\", indicam desejos e condições sociais compartilhadas, ou pelo menos próximas. Destes encontros heterogêneos, conexões se instauram entre práticas, pessoas e locais distintos. Um fluxo de informação que se converte em conhecimento entra em cena, ampliando canais de comunicação entre os músicos e seus interlocutores, indígenas ou não. / Based on fieldwork, especially with the bands of rap and forró formed by indigenous Guarani, the research investment was to understand the networks of relationships woven by these bands through the practice of music. Ethnography focuses on the \"musicar\", translation of the concept \"musicking\" created by Christopher Small. In this light, not only musical execution is the object of attention, but all other forms of engagement with music. Musical practice does not take place in a vacuum, it needs a network of relationships to effectively establish itself. The multiplicity of forms of musical engagement builds localities, partnerships, expansion of knowledge and positions musicians as a point of reference in the community. Musical practice emerges as a significant element in the most distinct social interactions. Initially, the thesis analyzes the new technological productions of communication and the historical aspects that impelled its propagation and popularization by the terrestrial globe. With these technologies, which provide greater interactivity, musicians interconnect in networks. The locality is strongly anchored in partnership relations with agents who are not necessarily physically close. However, some aspects of affinity sediment relations between the agents who participate in the \"musicar\", indicate desires and social conditions shared, or at least nearby. From these heterogeneous encounters, connections are established between different practices, people, and places. A flow of information that becomes knowledge enters the scene, expanding channels of communication between the musicians and their interlocutors, indigenous or otherwise.

A saga do mutungo: capoeira angola, música e educação, pesquisa relações entre esses três elementos. A partir de uma perspectiva crítica ao nacionalismo e a qualquer fundamentalismo, seja eurocêntrico ou nacional, entendemos que as casas de capoeira angola podem trazer, em seus sons, maneiras de entender música e educação ligadas às experiências de comunidades negras de antes e depois da diáspora, onde o berimbau assume o papel de instrumento musical e pedagógico. Nesta africanidade da capoeira angola musicalidades se constituem em territórios negros de ensino-aprendizagem com um deslocamento de uma perspectiva ocidental em diversos âmbitos. No mutungo melodia, ritmo e timbre se mesclam. Na relação com a música, uma herança africana em uma teia que se fundamenta na força da palavra: oralidade. Uma educação da presença, da experiência, da relação com o mestre. Mestre que conecta em teia milenar, que faz elo, que junta passados e futuros em presente. Da capoeira som que se insinua, se leva em iniciação, renasce, incessante busca pela consciência, consciências de fazeres musicais, capoeirísticos, vitais. Por isso é educação em improvisação, espaços abertos assegurando criatividade possível e necessária para se encontrar. A saga do mutungo traça alguns percursos dos sons da capoeira angola e de suas práticas, partindo do berimbau, entendido como instrumento em sua atuação junto à capoeira, mas também como como foice de mão no campo de batalha teórico. Evidenciando silenciamentos históricos de musicalidades hegemônicas. / We understand that the houses of capoeira angola bring in their sounds ideas of music linked to the experiences of black communities before and after the diaspora, the berimbau, sonorous arch evidences this relation. In the African capoeira Angola, they constitute as black territories of teaching-learning with a displacement of a western perspective in diverse scopes. In relation to music an African heritage in a web that is based on the power of the word: orality. An education of presence, experience, relationship with the master. Master that connects in millenary web, which makes link, which joins the past and future into present. From capoeira sound that insinuates itself, takes itself in initiation, is reborn, incessant search for the conscience, consciences of making musical, capoeirístico, vital. So it is education in improvisation, open space ensuring creativity possible and necessary to meet. The saga of the mutungo traces some courses of the sounds of capoeira angola and its practices, starting from the berimbau, African sound arch understood as an instrument in its performance along the capoeira roda, in the discs and in the stages of Brazilian popular music, but also like as sickle on the theoretical battlefield. Evidence of historical silencing of hegemonic musicianship