Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-25T11:53:58Z No. of bitstreams: 1 Rogério Zanetti Gomes.pdf: 13047337 bytes, checksum: d1c07eebdf86f231c8679d1a7958d312 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T11:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Zanetti Gomes.pdf: 13047337 bytes, checksum: d1c07eebdf86f231c8679d1a7958d312 (MD5) Previous issue date: 2016-03-08 / This study aims at investigating the current hybridity in contemporary photography in the visual arts. With its focus on Brazil, the author presents resources for a theoretical foundation of artistic photographic production and extends the study to the curatorial side of the topic. A review of literature on hybrid arts is offered on the basis of Santaella (2003), Dubois (1990), and Annateresa Fabris. A special focus is on Duchamp’s relationship with photography and art history. The concept of expanded photography is further developed with reference to Müller-Pohle (1985), Krauss (1979), Youngblood (1970), and Rubens Fernandes (2002). The study includes a report on collections of expanded photography in museums and galleries. A central part of the study is the documentation of a seminar organized by the author under the title Campo Expandido: A Convergência das Imagens (‘The Expanded Field: The Convergence of the Images’) held at Londrina State University in April 2013, in which ten speakers (artists, art critics, curators, and theorists) discussed the topic in lectures and round tables. The result of this seminar was a mapping of the field of Expanded Photography in Brazil, supporting the curatorial project ‘Brazilian Photography: Expanded Field’, presented at the end of the study / Esta pesquisa se propõe a investigar o hibridismo corrente na fotografia contemporânea dentro do campo das artes visuais, especifica-se que a abordagem se limita a investigar a fotografia brasileira como objeto da relação fotografia e arte. Sendo esta área de atuação do pesquisador/artista, neste campo da visualidade, justifica-se tal investigação para fundamentar as bases teóricas para a produção autoral, além de consolidar as suas investigações no campo curatorial da fotografia brasileira. Desta forma, foi realizado um levantamento bibliográfico em torno das artes híbridas, com fundamento em Santaella (2003), seguido por uma linha do tempo a partir de Duchamp nas relações da fotografia com a história da arte, baseada em Dubois (1990) com apoio das pesquisas de Annateresa Fabris. E, por fim, a conceituação de fotografia expandida é sedimentada por Müller-Pohle (1985), subsidiada por Krauss (1979), Youngblood (1970) com apoio da tese de Fernandes (2002). Como pesquisa de campo investigativa foram realizadas visitas a exposições em museus e galerias, e uma pesquisa de caráter descritiva na forma de seminário intitulado ‘Campo Expandido: a convergência das imagens’, realizado na Universidade Estadual de Londrina, em abril de 2013, composto por dez palestrantes, entre eles, artistas, críticos, curadores e teóricos que debateram as questões em torno desta temática, na forma de conferência dos eixos centrais e mesas redondas, e o resultado do seminário propiciou um mapeamento da fotografia brasileira expandida, o qual subsidia a proposição do projeto curatorial intitulado ‘Fotografia brasileira: um campo expandido’, apresentado como resultado desta investigação

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa à sobre a fotografia entre a arte contemporÃnea e o documental. Usaremos como objeto as fotografias do livro âPaisagem Submersaâ, dos fotÃgrafos JoÃo Castilho, Pedro David e Pedro Motta, que se mostram como um hÃbrido, apresentando caracteristicas tanto da arte, como do documento. O texto tem suas bases teÃricas por meio da aproximaÃÃo de reflexÃes sobre a fotografia documental e a arte contemporÃnea, utilizando os autores Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud e Rosalind Krauss. A metodologia utilizada foi a AnÃlise FotogrÃfica, de FranÃois Soulages, que propÃe que devemos olhar a fotografia como um tipo particular de signo visual produzido em contextos especÃficos e as relaÃÃes sociais nas quais os sentidos sÃo operados e produzidos. Para ele, ao entender o objeto a ser fotografado, devemos pensÃ-lo como um objeto-problema, e devemos examinÃ-lo em funÃÃo do material fotogrÃfico e seu questionamento crÃtico e, ao mesmo tempo, dos imaginÃrios culturais. Acrescentamos a isso as ideias de Jon Prosser, que diz que o processo interpretativo do Estudo de Caso requer o gerenciamento dos dados visuais em uma sequÃncia lÃgica, que inclui organizaÃÃo, indexaÃÃo e categorizaÃÃo. O processo interpretativo comeÃa antes das fotografias serem vistas, nas decisÃes de quais fotografias e como elas foram escolhidas. Para isso, à necessÃrio criar um sentido entre as fotografias, mediante a observaÃÃo da valoraÃÃo contida nas imagens e sua relaÃÃo com o processo. / This research is about the photography between contemporary art and documentary. We will use, as the object, the photographs of the book "Underwater Landscape", of the photographers John Castillo, Pedro David and Pedro Motta, who appear as a hybrid, with characteristics of both, the art and the document. The text has its theoretical basis through reflection on the approach to documentary photography and contemporary art, using the authors Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud and Rosalind Krauss. The methodology used was the Photographic Analysis of FranÃois Soulages proposing that we should look at the photograph as a particular kind of visual sign produced in specific contexts and social relations in which the senses are operated and produced for him to understand the object to be photographed, we think of it as an object-problem, and we should examine it according to the photographic material and its critical questioning, and at the same time, the cultural imaginary. We improved this, with the ideas of Jon Prosser, who says the interpretative process of the Case Study requires the management of visual data in a logical sequence, which includes organizing, indexing and categorization. The interpretive process begins before the pictures are seen, decisions on which photos and how they were chosen, it is necessary to create a sense among the photographs, by observing the valuation contained in the images and their relation to the process.

Submitted by Amanda Ferreira Branco da Fonseca null (amandafbf@yahoo.com.br) on 2018-04-02T20:07:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao completa.pdf: 33600023 bytes, checksum: 702c8f20bc86d7f1ea78e999d3683c4b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o “corpo” da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira. / The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood.

[ES] La presente investigación se enfoca en analizar la postfotografía y la fotografía expandida en Ecuador durante la segunda década del presente siglo. Para ello, considera a la fotografía digital como parte de un nuevo paradigma que abarca múltiples dimensiones económicas, culturales, sociales y políticas. De ahí que, el estudio se centre en comprender la evolución de la fotografía en este país andino, con especial atención en artistas locales cuyas preocupaciones e investigaciones estéticas se relacionan con estas tendencias artísticas. Se trata de una investigación holística y cualitativa que explora el contexto actual en el que las tecnologías digitales, las redes sociales y lo digital presentan nuevos desafíos en el campo artístico. Teniendo en cuenta esto, su premisa conceptual es la noción de desplazamiento de Krauss (1985), la cual desafía la linealidad histórica y el progreso en el arte. Se articula, así, la idea de la ecología de la imagen digital en relación con los fenómenos estéticos de la postfotografía y la fotografía expandida, preocupaciones éticas y estéticas fundamentales en el ámbito fotográfico, dado que la tecnología influye en cómo se experimenta la realidad y en cómo impacta en ese proceso. Por un lado, la postfotografía se estudia a partir de su segundo momento histórico en 2011, relacionado con la aparición de las redes sociales y el Manifiesto Postfotográfico de Fontcuberta (2011). Por otro lado, la fotografía expandida se examina a través del proyecto editorial AñZ, en 2021, el cual propone una respuesta a lo postfotográfico desde Colombia y plantea una revisión de ese campo. En el análisis de la postfotografía se destaca la importancia de las tecnologías digitales en la fotografía digital, incluyendo aspectos como la obsolescencia programada, la inmediatez, lo inmaterial, la omnipresencia y la hiperproducción. Además, se exploran las posibilidades de postproducción y la incorporación de tecnologías no tradicionales en el campo fotográfico, como hardware, dispositivos digitales e inteligencia artificial, entre otros. Por su parte, la fotografía expandida se concibe como una forma de práctica artística que va más allá de los límites convencionales de la fotografía, utilizando tanto tecnologías digitales como analógicas, y explorando diversas formas de presentación y exhibición; su objetivo, es ampliar el alcance y el significado de la fotografía, fomentando la interacción social y el diálogo en un entorno artístico y cultural en constante evolución. Para ilustrar estos análisis, se ofrece muestras de los trabajos de varios de sus exponentes. A partir de esto, la investigación se enfoca en las ecologías digitales y visuales en el contexto artístico ecuatoriano, buscando comprender la dinámica del entorno digital y la interconexión entre artistas, redes y sociedad en general. En esta parte, resalta la importancia de las ecologías comunicativas y visuales en un mundo globalizado, donde las tecnologías digitales han transformado las relaciones sociales y han dado lugar a nuevos grupos de interés en el ámbito artístico. Además, se explora el interés de la academia ecuatoriana en el estudio de estas tendencias y agrupaciones. Finalmente, se espera que los conceptos utilizados en esta investigación tienen la capacidad de ser aplicados en diferentes disciplinas, estableciendo conexiones conceptuales significativas. / [CA] La present investigació s'enfoca a analitzar la postfotografia i la fotografia expandida a l'Equador durant la segona dècada del present segle. Per a això, considera a la fotografia digital com a part d'un nou paradigma que abasta múltiples dimensions econòmiques, culturals, socials i polítiques. D'aquí ve que, l'estudi se centre en comprendre l'evolució de la fotografia en aquest país andí, amb especial atenció en artistes locals, les preocupacions i les investigacions estètiques dels quals, es relacionen amb aquestes tendències artístiques. Es tracta d'una investigació holística i qualitativa que explora el context actual en el qual les tecnologies digitals, les xarxes socials i el digital presenten nous desafiaments en el camp artístic. Tenint en compte això, la seua premissa conceptual és la noció de desplaçament de Krauss, la qual desafia la linealitat històrica i el progrés en l'art. S'articula, així, la idea de l'ecologia de la imatge digital en relació amb els fenòmens estètics de la postfotografia i la fotografia expandida, preocupacions ètiques i estètiques fonamentals en l'àmbit fotogràfic, atés que la tecnologia influeix en com s'experimenta la realitat i en com impacta en aquest procés. D'una banda, la postfotografia s'estudia a partir del seu segon moment històric en 2011, relacionat amb l'aparició de les xarxes socials i el Manifest postfotogràfic de Fontcuberta. D'altra banda, la fotografia expandida s'examina a través del projecte editorial AñZ, en 2021, el qual proposa una resposta al postfotogràfic des de Colòmbia i planteja una revisió d'aqueix camp. En l'anàlisi de la postfotografia es destaca la importància de les tecnologies digitals en la fotografia digital, incloent-hi aspectes com l'obsolescència programada, la immediatesa, l'immaterial, l'omnipresència i la hiperproducción. A més, s'exploren les possibilitats de postproducció i la incorporació de tecnologies no tradicionals en el camp fotogràfic, com a hardware, dispositius digitals i intel·ligència artificial, entre altres. Per part seua, la fotografia expandida es concep com una forma de pràctica artística que va més enllà dels límits convencionals de la fotografia, utilitzant tant tecnologies digitals com analògiques, i explorant diverses formes de presentació i exhibició; el seu objectiu, és ampliar l'abast i el significat de la fotografia, fomentant la interacció social i el diàleg en un entorn artístic i cultural en constant evolució. Per a il·lustrar aquestes anàlisis, s'ofereix mostres dels treballs de diversos dels seus exponents. A partir d'això, la investigació s'enfoca en les ecologies digitals i visuals en el context artístic equatorià, buscant comprendre la dinàmica de l'entorn digital i la interconnexió entre artistes, xarxes i societat en general. En aquesta part, ressalta la importància de les ecologies comunicatives i visuals en un món globalitzat, on les tecnologies digitals han transformat les relacions socials i han donat lloc a nous grups d'interés en l'àmbit artístic. A més, s'explora l'interés de l'acadèmia equatoriana en l'estudi d'aquestes tendències i agrupacions. Finalment, s'espera que els conceptes utilitzats en aquesta investigació tenen la capacitat de ser aplicats en diferents disciplines, establint connexions conceptuals significatives. / [EN] The following investigation focuses on analysing post-photography and fotografía expandida (expanded photography) in Ecuador during the second decade of the current century. For this purpose, digital photography is considered part of a new paradigm spanning multiple economic, cultural, social and political dimensions. Therefore, the study focuses on understanding the evolution of photography in this Andean country, with special attention on local artists whose aesthetic concerns and investigations are related to these artistic tendencies. It is a holistic and qualitative investigation that explores the current context, in which digital technologies, social media and the digital landscape introduce new challenges to the artistic field. Taking this into account, its conceptual premise is Krauss' theory of displacement (1985), which challenges historic linearity and progress in art. This way, the idea of an ecology of images is articulated with the aesthetic phenomena of post-photography and expanded photography, both of which are crucial ethical and aesthetic concerns in the photography field. On the one hand, post photography is studied from its second historic moment in 2011, related to the rise of social media and Fontcuberta's Post-photography manifest (2011). On the other hand, expanded photography is evaluated through the 2021 AñZ editorial project, which suggests a response to post-photography coming from Colombia, formulating a revision in the field. During the analysis of post-photography the importance of digital technology in digital photography is highlighted, including aspects such as planned obsolescence, immediacy, immateriality, omnipresence and hyperproduction. The possibilities for post-production and the incorporation of non-traditional technology are explored, such as hardware, digital devices and artificial intelligence, among others. For its part, expanded photography is conceived as a type of artistic praxis that goes beyond the conventional limitations of photography, using digital as well as analogue technology, and exploring diverse ways of presentation and exhibition; its objective being to amplify the reach and meaning of photography, encouraging social interaction and dialogue in a constantly evolving artistic and cultural environment. To illustrate the analysis, a selection of the works of several artists is provided. From this, the investigation focuses on digital and visual ecology on the backdrop of Ecuadorian art, aspiring to comprehend the dynamics of the digital environment and the interconnection between artists, networks and society in general. It emphasises the importance of communicative and visual ecology in a globalised world, where digital technology have transformed social relationships and have given rise to new focal groups in the artistic field. Furthermore, the interest of Ecuadorian academics in the study of these tendencies and groups is explored. Lastly, it is expected that the concepts utilised during this investigation can be implemented in different artistic disciplines, establishing significant conceptual connections. / Mujica Paredes, PJ. (2024). Fotografía desbordada y sus laberintos:El tránsito de las ecologías artístico-visuales concerniente a la postfotografía y fotografía expandida en Ecuador (2011-2022) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203499