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Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2002-2003 / Ce mémoire entend contribuer à l'étude de la diffusion de la chanson folklorique québécoise en rendant compte du parcours de l'un de ses acteurs, Jacques Labrecque (1917-1995). De la fin des années 1930 au début des années 1990, Labrecque chante un répertoire traditionnel et d'inspiration traditionnelle sur plusieurs scènes au Québec et à l'étranger, se détachant graduellement de l'image de l'artiste lyrique pour endosser un personnage coloré évoquant la tradition. Son travail d'édition sonore représente également une tentative originale de mise en valeur la culture traditionnelle québécoise. En explorant les rapports entre la carrière de Labrecque et celles d'autres interprètes, auteurs-compositeurs et folkloristes canadiens et français, cette étude renseigne aussi sur le contexte social et historique dans lequel il a œuvré. Elle analyse, enfin, les modifications de la trajectoire de Labrecque à mesure que le domaine de la diffusion de la chanson québécoise évolue. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

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La sevdalinka, chanson traditionnelle bosnienne, fonctionne comme une représentation identitaire. À travers son contenu poético-littéraire et sa constitution musicale, elle raconte l’histoire d’un peuple, des points de vue historique, politique et socioculturel. Au fil du temps elle a su conserver, dans l’œil des membres de la culture au sein de laquelle elle s’exprime, l’essentiel de son rôle, soit la préservation de cette culture, malgré les développements historiques, changements politiques et modifications socioculturelles. Ce processus de préservation se reflète à travers les fondements de la musique en question étant « la dignité » et « l’équilibre ». Ces derniers se manifestent, tant au niveau poéticolittéraire que musical, respectivement par la nostalgie et la phonostylistique. L’unification de « la dignité » et de « l’équilibre » permet d’atteindre la perception axiologique, qualifiée autrement de la valorisation de la sevdalinka pour son contenu poético-littéraire et musical, sa transmission et sa réception, au point d’être qualifiée d’authentique. Le sevdah est alors atteint, un état de transcendance défini par la contemplation d’un style de vie de sérénité et d’épanouissement émotionnel, de découverte de soi par rapport à soi et aux autres. / Sevdalinka, a Bosnian traditional song, fonctions as a representation of identity. Through its poetical and literary content as well as its musical organization, it narrates the history of Bosnian people, from historical, political and sociocultural perspective. Over time, sevdalinka maintained the essential of its role, the cultural preservation, regardless of the historical developments, political changes and sociocultural modifications. The process of that preservation is reflected through the fundamentals of this music; “dignity” and “balance”. “Dignity” and “balance” are rooted at the poetical and literary levels as well as musical, through nostalgia and phonostylistics respectively. “Dignity” and “balance” are essential in order to achieve an axiological perception, defined by the valorization of the sevdalinka for its poetical and literary as well as musical content, its transmission and reception, to the point of being qualified “authentic”. That is when sevdah is achieved, state of transendance caused by a contemplation of a serene life style and emotional fulfillment, of personal discovery within oneself and within the others

Mon mémoire traite du cheminement intellectuel et artistique emprunté afin de donner une autre forme de diffusion à la chanson traditionnelle, soit une installation sonore. Ce travail constitue une réponse à ma réaction aux thèmes que j'ai identifié dans les chansons traditionnelles québécoises qui portent sur la guerre. En guise d'introduction, je parlerai de mon approche artistique et je définirai des concepts qui sont en lien avec ma recherche. Une mise en contexte expliquera en quoi mon travail s'inscrit dans l'art sonore à l'aide d'exemples d'autres travaux qui se sont faits dans ce domaine. Dans le Chapitre 1 "Contexte théorique et approche méthodologique", je dresserai mon cadre théorique et démontrerai les parallèles entre le langage totalitaire et des extraits de textes du répertoire de chansons traditionnelles que j'ai trié. Je démontrerai en quoi le concept de paysage sonore, un des terreaux de l'art sonore, a inspiré des travaux en ethnomusicologie et en quoi cela me fut utile à dresser mon plan de construction de l'œuvre. Dans le chapitre 2, "Réalisation de l'œuvre", j'expliquerai sur quoi se structure et comment j'ai réalisé la composition. On y abordera les aspects techniques de la création comme l'environnement de travail, les outils utilisés, les astuces ainsi que les prises de décisions qui ont influé le cours de la composition. Cette partie se conclura par la description de l'installation suivie par la conclusion. / My Master's thesis discusses my intellectual development and chosen artistic path in order to create a sound installation that is both an original artwork and a critical reflection on the cultural role of traditional Québécois songs during times of war. Through this research and creative activity, I explore, in particular, how these songs represent the "Other." In the introduction, I will expose my artistic preoccupations, then I will define concepts that are treated in my research. This contextualisation will show how my work is rooted in the domain of sound art; I will also discuss works from the same domain that share similar critical positions. In chapter 1 "Contexte théorique et approche méthodologique", I will demonstrate some relations between totalitarian language and a few song examples taken from my research at Quebec City's folklore archives on the campus of Université Laval; I will then explain my theoretical framework, where I will demonstrate how the concept of soundscape inspired works in ethnomusicology and how, in return, some work in ethnomusicology was useful in the conception and construction of my project. In chapter 2, "Réalisation de l'œuvre," I will discuss how I compiled the body of the work and the technical details of the installation in relation to the theoretical approach described above, for example, the work environment, the tools I used, and the basis for decisions that had to be taken that had an influence on the creative process. Finally, I will conclude with a description of the installation, followed by my conclusion.

Étudier le processus de transmission du répertoire de berceuses et formulettes enfantines, en évaluant son évolution entre la tradition et son actualisation dans le monde actuel, est le sujet de ce mémoire. Nous postulons que le répertoire que l'adulte offre au petit enfant de 0-5 ans est fonctionnel, et qu'il est toujours utilisé, car il permet à l'adulte d'interagir de façon efficace auprès du bambin, qui a besoin d'accompagnement pour trouver le sommeil, pour se consoler, ou pour apprendre la patience lors des soins, des déplacements ou des périodes d'attente, et qui adore les périodes de jeux au cours desquelles il se régale à créer des liens avec les personnes qu'il côtoie. Peu d'études ont été menées sur le sujet -- les ethnologues du siècle dernier ont même prédit la disparition du répertoire dédié à l'enfance -- et bien que la transmission soit étudiée dans sa globalité par de nombreux chercheurs multidisciplinaires, le processus de transmission lui-même a rarement été exploré. Pour ce faire, nous avons mené une enquête ethnographique au moyen d'entrevues semi-dirigées auprès de 23 participants et d'observations participantes dans un organisme famille sur le processus de transmission de chansons et formulettes enfantines. Les résultats de cette étude démontrent que le répertoire que l'adulte dédie à l'enfant est encore vivant et qu'il s'actualise en lien avec les modes de communication (tradition, littérature et médias) en action à travers les générations au sein desquelles il se meut. Il apparait que les voies de transmission intergénérationnelle et intragénérationnelle se chevauchent pour apprendre et transmettre ce répertoire, et que la principale transmission passe par la famille, mais qu'elle transite aussi par l'intermédiaire de la société (service de garde, écoles, camps de vacances, etc.). Les variables qui définissent le processus de transmission sont a) l'agencéité du transmetteur et du récepteur -- faisant référence à leur libre-arbitre --, b) la protomémorialité du répertoire, qui passe de latence à conscience à travers un mécanisme qui semble relié aux mémoires gestuelles de l'individu qui le porte, et c) divers facteurs mentaux se manifestent lors du processus de l'apprentissage et de la transmission d'un répertoire comme celui des formulettes enfantines.

Thesis--Columbia University. / Without thesis statement.

Ce mémoire est une analyse ethnologique de chansons linguistiquement modifiées dans le répertoire de chansons traditionnelles du chanteur acadien Allain Kelly. À la première écoute, le répertoire de chansons de ce chanteur semble tout simplement se diviser en deux catégories : les chansons françaises et les chansons anglaises. Mais en réécoutant avec une ouïe aiguisée, on remarque une petite parcelle de chansons qui ont été linguistiquement modifiées. Ces modifications font l’objet de cette étude, et comprennent l’adaptation linguistique et la traduction. Cette analyse jette un regard sur les motivations qui incitent un individu bilingue et biculturel à utiliser ses ressources linguistiques et musicales pour créer de nouvelles versions de chansons. De plus, elle analyse les processus de modifications entreprises par ce traducteur populaire. Le projet s’appuie sur mes enquêtes orales auprès d’Allain Kelly, ainsi que sur des recherches auprès de ce dernier menées par d’autres ethnologues, notamment Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives et le père Anselme Chiasson. Dans un premier temps, l’examen des témoignages d’Allain Kelly élucide les perceptions de ce chanteur quant à son bilinguisme et son biculturalisme (chapitre II). C’est en analysant ses adaptations linguistiques (chapitre III) ainsi que ses traductions (chapitre IV) qu’on arrive à une meilleure compréhension du phénomène de la traduction populaire des chansons traditionnelles. L’étude démontre que le chanteur était conscient de deux auditoires distincts, l’un anglophone et l’autre francophone. Cela entraîna le désir de créer, par le biais de la chanson, un pont linguistique entre deux groupes inégaux. / This dissertation studies linguistically modified songs found in traditional singer, Allain Kelly`s repertoire. When we first listen to this bilingual and bicultural singer, his repertoire seems to be divided simply along linguistic lines, French and English songs. But, after listening more closely, another small section becomes apparent, a parcel of ( ) songs that have been linguistically modified. These songs are the object of this project. It analyses the motivations that brought Allain Kelly to use his linguistic and musical abilities to adapt and translate existing versions of traditional songs. It also looks at the process he used to carry out the modifications. The research is based on my interviews with Allain Kelly, as well as those carried out by other ethnologists notably, Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives and Père Anselme Chiasson. An analysis of Allain Kelly`s discourse helped elicit his perceptions of his own bilingualism and biculturalism (Chapter 2). The exploration of his linguistic adaptations (Chapter 3) and translations (Chapter 4) allows for a better understanding of linguistic modifications of traditional songs within one person’s repertoire. This case study explores the ties between one person’s enculturation, linguistic resources, vision of the world, and how these factors impacted his creativity. It shows that Allain Kelly perceived two distinct audiences, one, French, and the other, English. This perception fostered his desire to create a bridge between two unequal linguistic groups. It is one man’s attempt to lessen a divide, and thus fill a void, through song.

Le Festival du loup est une célébration unique des francophones de la région de Lafontaine qui possède une culture et une langue qu'on ne retrouve pas de manière identique ailleurs en Ontario. Le loup, emblème de la fête, est un élément fondateur et fédérateur de la communauté. Sa légende occupe une place importante dans l'esprit et la vie des habitants, car elle est une histoire vivante dans la mémoire collective et la genèse d'un des plus vieux villages de l'Ontario français. Elle fait l'objet d'un festival qui repose sur le récit oral, la chanson et la musique traditionnelle. Mon travail analyse le concept de « traditions inventées » pour démontrer comment cette tradition a été construite et comment la communauté continue à l'entretenir pour se reconstruire elle-même. Mon étude vise donc à savoir comment la communauté construit son identité culturelle à travers ce Festival du loup. / The Festival du loup is a unique celebration practiced by the francophone population of Lafontaine in Ontario. The wolf becomes the emblem of the festival, a founding and unifying element of the community. The legend occupies an important place in the life of the community, being a living history of the collective memory and the genesis of one of the oldest French villages in Ontario. It is an event based on oral narrative, traditional song, and music. My work analyzes the concept of "invented traditions" to demonstrate how this tradition was invented and how the community continues to invent it to reconstruct itself. My study aims therefore to explore how the community constructs its cultural identity through this festival.

Cette étude est une analyse du rapport entre la poésie d’Auguste Brizeux et la chanson bretonne, inspirée par l’étrangeté de sa forme et de son style poétiques, semblables aux particularités de la chanson folklorique de Basse-Bretagne. Nous supposons donc que cette étrangeté résulte de l’adaptation de la forme de la chanson bretonne à la poésie française. Si tel est le cas, ceci nous amène à une nouvelle question : comme Brizeux était très proche de Théodore Hersart de La Villemarqué, auteur du Barzaz-Breiz, cet art poétique a-t-il quelque rapport avec ce fameux recueil de la chanson bretonne ? C’est ce qui a motivé nos recherches et nous amène à en présenter le résultat. / This study is an analysis of the relation between the poems of Auguste Brizeux and traditional Breton folksongs. It is inspired by the curious and unconventional poetic structure found in his poems, similar to the forms particular to the traditional song of Lower-Brittany. We suppose that this particularity comes from the adaptation of the poetic system found in Breton song to French poetry. If that is the case, this hypothesis would also lead to a new question: As Brizeux was close to Théodore Hersart de La Villemarqué, author of the Barzaz-Breiz, had there been a real influence between the poetic practice of our poet, Brizeux, and the production of the so-called “Breton folksongs" published in this La Villemarqué's famous book? This compelling question is the source of interest in our comparative study, its motivation and the thread that leads us to an intriguing conclusion.