Thèse (M.Sc.) -- Université Laval, 1998. / Bibliogr.: f. [112]-116. Publié aussi en version électronique.

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Le présent mémoire met en lumière le caractère poétique de la chanson folklorique québécoise de langue française. Le point d'amorce de ce travail provient de l'appréciation des lettrés québécois qui, au XIXe siècle, recueillirent ces chansons notamment pour leurs qualités poétiques. La critique littéraire a toutefois rapidement délaissé cet objet d'étude, l'abandonnant à l'ethnologie et à l'histoire, négligeant ainsi d'investiguer ce qui constitue son présumé caractère poétique. Ce mémoire comble donc en partie cette lacune en abordant les différents aspects textuels, musicaux et performatifs qui sont à l'origine de la poéticité de certaines de ces chansons. Plus spécifiquement, nous interrogeons en premier lieu le caractère narratif de la chanson folklorique afin de voir si celui-ci ne fait pas obstacle à l'apparition du poétique, pour ensuite examiner d'un point de vue rhétorique la constitution de l'effet poétique par le truchement des figures et de leur organisation en réseaux sémantiques. En second lieu, nous faisons apparaître l'importance de certains éléments de thèmes de la chanson folklorique qui sont à l'origine de médiations à caractère poétique. Finalement, nous mettons en lumière les correspondances structurelles entre musique, performance et poésie et relevons ainsi l'incidence majeure que ces deux premiers éléments exercent sur la poéticité de la chanson folklorique. ______________________________________________________________________________

Thèse (M.A.) -- Université Laval, 2009. / Bibliogr.: f. 134-141. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1985. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 353-370).

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L'interprétation de la musique classique et de la musique traditionnelle québécoise sont deux univers très différents qui comportent chacun leurs particularités. La transition d'un genre à l'autre s'avère ardue pour la plupart des musiciens, en grande partie en raison du parcours d'apprentissage contrastant. Les musiciens classiques apprennent de façon formelle, généralement à l'aide d'une partition et dans un contexte où l'enseignement est prodigué de façon stricte (i.e. conservatoire ou université). Du côté de la musique traditionnelle, le répertoire est transmis oralement et de façon informelle (Green 2001). Ces deux univers musicaux se côtoient donc difficilement. Plus encore, peu de chercheurs discutent de la transition d'un genre à l'autre. Certains auteurs se penchent sur l'apprentissage de la musique populaire (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), mais aucun n'aborde spécifiquement l'impact d'une formation classique lorsqu'une violoniste s'immerge dans la musique traditionnelle québécoise (MTQ). Par une approche de recherche-création, où les méthodes de recherche et les activités de création s'influencent mutuellement (Stévance et Lacasse 2018), je me plonge moi-même dans l'univers de la MTQ. Mon objectif est d'évaluer dans quelle mesure ma formation, en tant que violoniste classique, pourrait influencer ma conception et ma pratique de la musique traditionnelle québécoise instrumentale (MTQI). Plus largement, cette recherche, en éclairant non seulement l'impact de ma formation classique lorsque j'aborde un autre genre musical et les défis rencontrés lors de cette incursion (que ce soit sur le plan des techniques instrumentales, de l'esthétique musicale ou du contexte social et musical qui influence l'aspect psychologique de l'apprentissage et de la performance), pourrait nourrir d'autres études en vue de mieux comprendre les avantages et les limites de ce changement de style. Dans le cadre de la présente recherche, je procède à des analyses qualitatives (entrevues, autoconfrontation croisée, logiciel d'analyse vidéo) et quantitatives (logiciels d'analyse de vibrato, d'articulation, de timbre et d'intonation), en vue d'observer et de décrire les paramètres musicaux qui émergent de ce changement de paradigme, lesquels pourraient servir de cadre de référence, de points de départ pour des études similaires avec d'autres instruments ou d'autres genres. / The performance of classical music and traditional music in Québec are two very different worlds, each with its own particularities. The transition from one genre to the other is difficult for most musicians, in large part because of the contrasting learning paths. Classical musicians learn formally, usually with the aid of a score, and in a context where instruction is strictly provided (i.e. conservatory or university). In traditional music, the repertoire is transmitted orally and informally (Green 2001). These two musical universes are therefore difficult to reconcile. Moreover, few researchers discuss the transition from one genre to the other. Some authors examine the learning of popular music (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), but none specifically address the impact of classical training when a fiddler immerses herself in traditional music from Québec (MTQ). Through a research-creation approach, where research methods and creative activities influence each other (Stévance and Lacasse 2018), I am immersing myself in the world of MTQ. My goal is to assess the extent to which my training, as a classical violinist, might influence my conception and practice of instrumental traditional music from Québec (MTQI). More broadly, this research, by shedding light not only on the impact of my classical training when I approach another musical genre and the challenges encountered during this incursion (whether in terms of instrumental techniques, musical aesthetics, or the social and musical context that influence the psychological aspect of learning and performance), could inform other studies in order to better understand the benefits and limitations of this change of style. In this research, I am conducting qualitative (interviews, self-confrontation, video analysis software) and quantitative (vibrato, articulation, timbre and intonation analysis software) analyses, in order to observe and describe the musical parameters that emerge from this paradigm shift, which could serve as a frame of reference, as starting points for similar studies with other instruments or other genres.

Depuis quelques décennies, des pédagogues et des ethnomusicologues ont développé une approche en éducation musicale qui promeut l'ouverture culturelle et la justice sociale, en utilisant comme répertoire les musiques traditionnelles et les musiques du monde, qui font découvrir aux élèves des cultures variées, les aident à s'intégrer dans un nouveau milieu et à construire leur identité (Anderson et Campbell, 1996; Campbell et al., 1994; Campbell, 1996, 1998, 2018; Campbell et Wiggins, 2013; Schippers, 2010; Volk, 2004; Wade, 2013). Des outils pédagogiques ont été élaborés et mis à la disposition des enseignants, par exemple les ouvrages des World Music Pedagogy Series (Roberts et Beegle, 2018; Watts, 2018), Global Music Series (Campbell, 2004; Wade, 2013) ou de Jazzimuth des éditions Fuzeau (Saint-James, 2006; Saint-James et Chazelle, 2006). Au Québec, l'ouverture culturelle est préconisée dans le Programme de formation de l'école québécoise (PFÉQ) (Ministère de l'Éducation, 2006a) et la Politique d'intégration scolaire et d'éducation interculturelle (Québec, 1998), et les mouvements migratoires (Gouvernement du Québec, 2014) ont entraîné une diversification considérable de l'origine des élèves. L'éducation musicale interculturelle devrait donc faire partie de la formation initiale des enseignants. Cette thèse présente donc, d'une part, une analyse de contenu de 850 ressources pédagogiques (manuels, livres, partitions, enregistrements sur CD et vidéos, sites internet et autres ressources électroniques) destinées à enseigner la musique au primaire, accessibles au Québec. Cette analyse de contenu s'est appuyée sur les critères énoncés en éducation musicale interculturelle : présentation des musiques traditionnelles et de leur aire culturelle (Prine Pauls, 2009); respect des principes de justice sociale et réduction des clichés ethniques; présence d'éléments de mise en contexte (cartes géographiques, données sociohistoriques, objets typiques); authenticité des sources ou métissages assumés; apprentissages se rapprochant des modes de transmission traditionnels (par imitation, à l'oreille); instruments traditionnels pour l'appréciation et le plus proche possible des timbres pour l'interprétation; instructions pour guider l'enseignant. Les résultats montrent que les musiques d'ici sont sous-représentées parmi les ressources qui présentent des musiques traditionnelles et que seulement un dixième d'entre elles remplissent tous les critères précités. D'autre part, une enquête ethnographique a été menée auprès de dix spécialistes en musique qui enseignent, entre autres, les musiques traditionnelles dans des écoles primaires du Québec. Des entrevues et des observations en classe portant principalement sur leurs perceptions des musiques traditionnelles, leur formation dans le domaine, leurs motivations à les enseigner, leurs pratiques pédagogiques et les ressources qu'ils utilisent ont fourni la plus grande partie des données d'analyse. Une étude netnographique des fils de discussion publiés dans trois groupes Facebook d'enseignants de musique et ayant pour sujet les musiques traditionnelles est venue compléter cette enquête de terrain. Toutes ces données ont été croisées et analysées, ce qui a permis de tracer les grandes lignes de l'éducation musicale interculturelle et de l'enseignement des musiques traditionnelles dans les écoles primaires québécoises. Ces résultats ont aussi été comparés avec les écrits relevés préalablement dans la revue de littérature et la problématique, en ce qui concerne l'éducation musicale interculturelle ailleurs dans le monde. Les critères de rigueur scientifique applicables à la recherche qualitative ont été respectés du mieux possible, en dépit des limites imposées par les circonstances, notamment la Covid-19. Enfin, des recommandations ont été formulées dans le but de favoriser l'enseignement de ces musiques aux jeunes générations. / In recent decades, pedagogues and ethnomusicologists have developed an approach to music education that promotes cultural openness and social justice by using traditional and world musics as a repertoire that introduces students to a variety of cultures, helps them integrate into a new environment and contributes their identity formation (Anderson et Campbell, 1996; Campbell et al., 1994; Campbell, 1996, 1998, 2018; Campbell et Wiggins, 2013; Schippers, 2010; Volk, 2004; Wade, 2013). Pedagogical tools have been developed and made available to teachers, for example, the World Music Pedagogy Series (Roberts et Beegle, 2018; Watts, 2018), Global Music Series (Campbell, 2004; Wade, 2013) or Jazzimuth by Fuzeau (Saint-James, 2006; Saint-James et Chazelle, 2006). In Quebec, although cultural openness is advocated in the Quebec Education Program (QEP) (Ministère de l'Éducation, 2006b) and the Politique d'intégration scolaire et d'éducation interculturelle [School integration and intercultural education policy Québec] (1998), and although migratory movements (Gouvernement du Québec, 2014) have considerably diversified the origins of students, intercultural music education is not yet an integral part of teacher education. This thesis presents a content analysis of 850 teaching resources (textbooks, books, scores, CD and video recordings, websites and other electronic resources) accessible in Quebec and designed to teach music at the elementary level. This content analysis was based on the criteria set out in intercultural music education: presentation of traditional musics and their culture area (Prine Pauls, 2009); respect for the principles of social justice and reduction of ethnic clichés; presence of contextualizing elements (geographical maps, socio-historical data, typical objects); authenticity of the sources or hybridization assumed; learning that seeks to replicate traditional modes of transmission (by imitation, by ear); traditional instruments for music listening and timbres that closely resemble traditional instruments for performing; instructions to guide the teacher. The results show that local music is under-represented among the resources that present traditional musics and that only one tenth of the resources meet all the above criteria. In addition, an ethnographic field study was conducted with ten music specialists who teach, among other things, traditional musics in Quebec elementary schools. Interviews and classroom observations focusing on their perceptions of traditional musics, their educational preparation in the field, their motivations for teaching these musics, their teaching practices and the resources they use provided the majority of the data for analysis. A netnographic analysis of the discussion threads published in three Facebook groups of music teachers on the topic of traditional musics complemented this field study. All of these data were cross-referenced and analyzed, making it possible to present an initial portrait of intercultural music education and traditional music teaching in Quebec elementary schools. These results were also compared with the literature previously identified regarding intercultural musical education around the world. The criteria of scientific rigor applicable to qualitative research were respected whenever possible, despite the limitations imposed by extenuating circumstances, particularly Covid-19. Finally, recommenddations were formulated with the aim of encouraging the teaching of these musics to the younger generations.