1 |
InerteVallejos Montecinos, Millaray January 2013 (has links)
Fotógrafa / He abordado esta memoria como una forma de auto-conocimiento artístico; en ésta
analizaré uno por uno los factores importantes y los antecedentes que indirecta o directamente
construyen la obra final. Por eso estaré en constante ir y venir entre el dibujo, el collage y la
fotografía, expresiones que profundizarán sobre mis mecanismos de creación, mis obsesiones y
referentes. Pretendo dilucidar cuáles son los elementos comunes a los que siempre recurro y por qué
lo hago. El sentido de esta memoria es descubrir, paso a paso, cada aspecto fundamental que me
lleva a la creación fotográfica y artística; las imágenes referenciadas fueron elaboradas entre los
años 2009 y 2012.
Todo lo que he escrito aquí está bajo aspectos muy personales relacionados con el arte, es
por eso que ha sido escrita en primera persona. Cada capítulo es importante, cada uno va ahondando
más profundamente en mis decisiones y procesos. Voy descubriendo de mi proceso, al igual que el
lector, a medida que avanza la escritura, cada párrafo es un aprendizaje más. En este sentido está
escrita en segundo lugar para el espectador, porque está especialmente hecha para poder
comprender mejor mis imágenes, las cuales nunca dejaré de descifrar, el proceso creativo es tan largo que puede durar la vida entera.
|
2 |
Negaciones fotográficas : la estética negativa en la obra de Sergio Larraín y Martin ParrClaro Naccarino, Mauricio January 2017 (has links)
Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / Determinar una estética negativa en la obra fotográfica de Sergio Larraín
y Martin Parr es el objetivo principal del presente documento.
La frase “preferiría no hacerlo”, propia del personaje del relato de
Herman Melville, Bartleby, es propuesta como representativa del concepto de
negatividad debido a su enunciado de no acción. Y hace, además, de figura
ejemplar para entender el tipo de operación tras el trabajo fotográfico de los
autores propuestos en esta tesis.
El método utilizado para el análisis de obra supone también un ejercicio
negativo, ya que opera sustractivamente y hace hincapié en todo cuanto fue
excluido de la operación fotográfica, para llegar, finalmente, a la idea que la
obra de ambos autores puede ser definida desde lo que opusieron o negaron en
su fotografía. Dicho lo cual, es posible observar un acto subversivo subyacente
a la estética de Larraín y Parr.
|
3 |
Santiago, fotograma de mediodíaQuintulén Correa, Andrés January 2013 (has links)
Artista fotógrafo / En la primera parte de este escrito se da a conocer la importancia de algunas vivencias en el desarrollo de mi proceso creativo, desde que era un niño hasta llegar a convertirse en obra plástica que reflexionaba en torno a la actividad de las “barredoras domésticas”, (las cuales mantienen esta práctica hasta el día de hoy) y sus posibilidades en la creación artística, llevando a cabo un relato de carácter iniciático, un desarrollo y una acción fundamental como meta a cumplir.
En segundo lugar este trabajo se concentra en la actividad que se materializa al interior de una feria de cachureos, valiéndome de ella como pretexto de creación, empoderándome del quehacer organizativo y expositivo, como uno de sus integrantes, aprovechando las características propias de esta colorida intervención y casuales instalaciones, para finalmente ser presentadas como material creativo.
|
4 |
Lo fotográfico. Por una interpretación de los desplazamientosGarcía Saavedra, María Soledad January 2005 (has links)
De esta manera, se expondrán las legitimizaciones teóricas, aquellas compiladoras de la verdadera esencia de la fotografía, y, cómo la especificidad artística advierte la confusión, la distorsión y la desorganización de esa verdad.
|
5 |
Fotosimulación, desarrollo de una apariencia.Becerra Huaiquian, María Alejandra January 2005 (has links)
No description available.
|
6 |
Lo fotográfico — un modelo para la representación pictórica contemporáneaHernández Parraguez, Marta January 2010 (has links)
No description available.
|
7 |
Status : la imagen y su masificaciónRivera Neira, Alejandra Mariela January 2015 (has links)
Artista fotógrafa / Este texto es una revisión de operaciones en relación a la idea de fotografíaficción
que se vincula con un trabajo visual realizado desde el 2009 al 2011, en el
cual posteriormente se reflexiona en torno a la imagen y su desborde
massmediático hoy.
Status: la imagen y su masificación son un conjunto de acciones en relación a la
fotografía artística que democratizan el alcance y pertenencia de la obra de arte.
En un contexto en que las imágenes fotográficas se producen minuto a minuto
entre la publicidad, actualidad, medios masivos y el arte. Este documento pone encuestión el rol del artista dentro de este panorama.
|
8 |
Licenciada en artes, con mención en artes plásticasHauri Romero, Daniela Paz January 2010 (has links)
La obtención de un diploma al finalizar la carrera nos posiciona en la sociedad como verdaderos “artistas profesionales”. Seamos buenos o malos, con futuro o sin futuro, con talento o sin él, no importa. Lo esencial es que tenemos un documento para acreditar nuestra condición. “La gran mayoría de los artistas posee un diploma universitario en su especialidad” señala el teórico cubano Gerardo Mosquera en “Copiar el Edén”, analizando lo que ocurre respecto a la institucionalidad del arte chileno. Y es que sucede que ser considerado artista -visual- en nuestro país está condicionado generalmente al haber cursado estudios universitarios.
|
9 |
DescalceCristi Muñoz, Javiera January 2014 (has links)
Artista fotógrafa / No autorizada para ser publicada a texto completo / Siempre que se me pide hablar o escribir sobre mi trabajo se me hace complejo, a veces debo tomar distancia para redactar algunos párrafos y suprimir la cercanía que genero con los retratados al momento de hacer las fotografías. Dentro de este escrito hay pinceladas de temas y conceptos delicados como por ejemplo, lo que entendemos por anormalidad, la discapacidad, las condiciones especiales, etc. Si bien es cierto no es mi fin último generar “conciencia social”, sino que más bien desarrollar un trabajo artístico que nos haga manifestar reflexiones y nos genere sensaciones, me parece fascinante que el tema de la inclusión sea una consecuencia que se dio de manera natural.
|
10 |
La falta de acontecimiento en la escenaAteaga, Rosario January 2013 (has links)
Magíster en artes con mención en artes visuales / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo. / La idea principal de este trabajo fue el análisis cronológico de una serie de fotografías. Partí con la idea de fotografiar espacios, lugares abandonados, zonas residuales y acumulaciones.
La fotografía en todo mi trabajo es el soporte y el medio, la detención del tiempo en una imagen que se asocia a una inmortalización del referente a partir de lo que el ojo selecciona al encuadrar un recorte, un mínimo fragmento del mundo, éste es el eje central que propone esta tesis. Mediante el uso de imágenes, fotografías y materialidades, las obras que a continuación se presentan, dialogan entre formas y opuestos, entre abandono y olvido; para dar paso a un resultado visual, pictórico y fotográfico del espacio que tensiona conceptos como desgaste, desaparición y memoria
. La forma cuadrada, ya sea del fotograma, de la ventana o del cuadro se une a la historia de la pintura y también es sinónimo tanto de pintura como de imagen. El cuadro o la foto es una pantalla en la que de un modo estático se nos cuenta una historia. La utilización de la imagen fotográfica como recurso operacional, ya sea antesala de producción o posterior a ésta, es utilizada como unificadora del lenguaje estético, capaz de traducir la reflexión que origina la producción artística.
La falta de acontecimiento en la escena es una aproximación metodológica compuesta por series que abordan el espacio natural, industrial o urbano. Estas imágenes fotográficas, se inscriben en cada una de estas series ya sea técnica, temática o metodológicamente.
|
Page generated in 0.2718 seconds