Fotógrafa / He abordado esta memoria como una forma de auto-conocimiento artístico; en ésta analizaré uno por uno los factores importantes y los antecedentes que indirecta o directamente construyen la obra final. Por eso estaré en constante ir y venir entre el dibujo, el collage y la fotografía, expresiones que profundizarán sobre mis mecanismos de creación, mis obsesiones y referentes. Pretendo dilucidar cuáles son los elementos comunes a los que siempre recurro y por qué lo hago. El sentido de esta memoria es descubrir, paso a paso, cada aspecto fundamental que me lleva a la creación fotográfica y artística; las imágenes referenciadas fueron elaboradas entre los años 2009 y 2012. Todo lo que he escrito aquí está bajo aspectos muy personales relacionados con el arte, es por eso que ha sido escrita en primera persona. Cada capítulo es importante, cada uno va ahondando más profundamente en mis decisiones y procesos. Voy descubriendo de mi proceso, al igual que el lector, a medida que avanza la escritura, cada párrafo es un aprendizaje más. En este sentido está escrita en segundo lugar para el espectador, porque está especialmente hecha para poder comprender mejor mis imágenes, las cuales nunca dejaré de descifrar, el proceso creativo es tan largo que puede durar la vida entera.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / Determinar una estética negativa en la obra fotográfica de Sergio Larraín y Martin Parr es el objetivo principal del presente documento. La frase “preferiría no hacerlo”, propia del personaje del relato de Herman Melville, Bartleby, es propuesta como representativa del concepto de negatividad debido a su enunciado de no acción. Y hace, además, de figura ejemplar para entender el tipo de operación tras el trabajo fotográfico de los autores propuestos en esta tesis. El método utilizado para el análisis de obra supone también un ejercicio negativo, ya que opera sustractivamente y hace hincapié en todo cuanto fue excluido de la operación fotográfica, para llegar, finalmente, a la idea que la obra de ambos autores puede ser definida desde lo que opusieron o negaron en su fotografía. Dicho lo cual, es posible observar un acto subversivo subyacente a la estética de Larraín y Parr.

Artista fotógrafo / En la primera parte de este escrito se da a conocer la importancia de algunas vivencias en el desarrollo de mi proceso creativo, desde que era un niño hasta llegar a convertirse en obra plástica que reflexionaba en torno a la actividad de las “barredoras domésticas”, (las cuales mantienen esta práctica hasta el día de hoy) y sus posibilidades en la creación artística, llevando a cabo un relato de carácter iniciático, un desarrollo y una acción fundamental como meta a cumplir. En segundo lugar este trabajo se concentra en la actividad que se materializa al interior de una feria de cachureos, valiéndome de ella como pretexto de creación, empoderándome del quehacer organizativo y expositivo, como uno de sus integrantes, aprovechando las características propias de esta colorida intervención y casuales instalaciones, para finalmente ser presentadas como material creativo.

De esta manera, se expondrán las legitimizaciones teóricas, aquellas compiladoras de la verdadera esencia de la fotografía, y, cómo la especificidad artística advierte la confusión, la distorsión y la desorganización de esa verdad.

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Artista fotógrafa / Este texto es una revisión de operaciones en relación a la idea de fotografíaficción que se vincula con un trabajo visual realizado desde el 2009 al 2011, en el cual posteriormente se reflexiona en torno a la imagen y su desborde massmediático hoy. Status: la imagen y su masificación son un conjunto de acciones en relación a la fotografía artística que democratizan el alcance y pertenencia de la obra de arte. En un contexto en que las imágenes fotográficas se producen minuto a minuto entre la publicidad, actualidad, medios masivos y el arte. Este documento pone encuestión el rol del artista dentro de este panorama.

La obtención de un diploma al finalizar la carrera nos posiciona en la sociedad como verdaderos “artistas profesionales”. Seamos buenos o malos, con futuro o sin futuro, con talento o sin él, no importa. Lo esencial es que tenemos un documento para acreditar nuestra condición. “La gran mayoría de los artistas posee un diploma universitario en su especialidad” señala el teórico cubano Gerardo Mosquera en “Copiar el Edén”, analizando lo que ocurre respecto a la institucionalidad del arte chileno. Y es que sucede que ser considerado artista -visual- en nuestro país está condicionado generalmente al haber cursado estudios universitarios.

Artista fotógrafa / No autorizada para ser publicada a texto completo / Siempre que se me pide hablar o escribir sobre mi trabajo se me hace complejo, a veces debo tomar distancia para redactar algunos párrafos y suprimir la cercanía que genero con los retratados al momento de hacer las fotografías. Dentro de este escrito hay pinceladas de temas y conceptos delicados como por ejemplo, lo que entendemos por anormalidad, la discapacidad, las condiciones especiales, etc. Si bien es cierto no es mi fin último generar “conciencia social”, sino que más bien desarrollar un trabajo artístico que nos haga manifestar reflexiones y nos genere sensaciones, me parece fascinante que el tema de la inclusión sea una consecuencia que se dio de manera natural.

Magíster en artes con mención en artes visuales / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo. / La idea principal de este trabajo fue el análisis cronológico de una serie de fotografías. Partí con la idea de fotografiar espacios, lugares abandonados, zonas residuales y acumulaciones. La fotografía en todo mi trabajo es el soporte y el medio, la detención del tiempo en una imagen que se asocia a una inmortalización del referente a partir de lo que el ojo selecciona al encuadrar un recorte, un mínimo fragmento del mundo, éste es el eje central que propone esta tesis. Mediante el uso de imágenes, fotografías y materialidades, las obras que a continuación se presentan, dialogan entre formas y opuestos, entre abandono y olvido; para dar paso a un resultado visual, pictórico y fotográfico del espacio que tensiona conceptos como desgaste, desaparición y memoria . La forma cuadrada, ya sea del fotograma, de la ventana o del cuadro se une a la historia de la pintura y también es sinónimo tanto de pintura como de imagen. El cuadro o la foto es una pantalla en la que de un modo estático se nos cuenta una historia. La utilización de la imagen fotográfica como recurso operacional, ya sea antesala de producción o posterior a ésta, es utilizada como unificadora del lenguaje estético, capaz de traducir la reflexión que origina la producción artística. La falta de acontecimiento en la escena es una aproximación metodológica compuesta por series que abordan el espacio natural, industrial o urbano. Estas imágenes fotográficas, se inscriben en cada una de estas series ya sea técnica, temática o metodológicamente.