Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_M.pdf: 7065085 bytes, checksum: 28a1a7e2b108d91a37630e5d9121646f (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O modelo renascentista de representação figurativa, baseado na noção de perspectiva monocular, encontra na descoberta da fotografia a possibilidade de concretizara busca de uma imagem objetiva. Exatamente por sua natureza técnica, a fotografia foi vista inicialmente como instrumento auxiliar das pesquisas científicas e das artes e os discursos sobre a neutralidade do aparelho fotográfico confirmaram sua suposta vocação para a exata reprodução da natureza. No entanto, a partir da segunda metade do século XIX, a incorporação da fotografia às práticas visuais e as estreitas ligações que se desenvolveram entre fotografia e arte moderna resultaram em experiências que foram além da mera imitação da realidade visível. Um exemplo disso foi a produção de imagens fotogramáticas ou fotogramas, impressões realizadas sem a utilização da câmera obscura, especialmente aquelas produzidas nas três primeiras décadas do século XX por artistas ligados aos movimentos de vanguarda. Tais artistas buscavam, através da fotografia, a exploração de novas formas estéticas e a revitalização das artes visuais. A proposta fundamental deste trabalho é a de analisar essas experiências com fotogramas, enquanto técnica situada no cruzamento da fotografia com as demais formas de expressão artística, objetivando compreender sua contribuição ao questionamento da representação figurativa e à construção da estética moderna, aprofundar suas relações estreitas com a arte das vanguardas e identificar as influências exercidas sobre a prática da fotografia de modo geral / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Agnaldo Farias / Banca: José Leonardo Nascimento / Resumo: A dissertação descreve as concepções, os princípios e os procedimentos que utilizei em minha produção dos últimos 10 anos. Essa investigação procura apontar o caráter específico dos meios utilizados, tais como a fotografia, a pintura e mais recentemente, as produções têxteis bi e tri dimensionais. A pesquisa permitiu também a identificação de algumas relações entre o meu repertório pessoal e as diversas dimensões espaço temporais articuladas pelos meios de representação / Abstract: The dissertation describes the concepts, principles and procedures that I used in my production over the last 10 years. This research tries to point out the specific character of the means used, such as photography, painting and more recently, two and three dimensional textile productions. The research also allowed the identification of some relations between my personal repertoire and several temporal spatial dimensions articulated by those means of representation / Mestre

BRITO, Annádia Leite. Dos fotogramas ao cinema menor: dispositivos, montagem e movimentos na obra de Solon Ribeiro. 2015. 171f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T13:50:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) Previous issue date: 2015 / Solon Ribeiro’s work with the frames of classical cinema inherited from his father articulates apparatus through another montage so that these images survive through constant variations made by his gestures in a minor cinema. The solo exhibitions O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) and O cinema é meu playground (2013) are investigated following the development of his work over the course of time. The methodology used takes the body of work’s singularities into account to promote the encounter with the theories of important authors, turning them into intercessors in the construction of the discussion. Furthermore, a documental research was accomplished, which included conversations with the artist – Appendix A in the thesis – and the reunion and analysis of archive material regarding his exhibitions. Starting with apparatus theory on film (BAUDRY), the research moves to the concept of apparatus on Agamben’s and Flusser’s philosophy and dispositif on Deleuze’s philosophy, expanding the understanding of cinema to the experiences on an expanded field (PARENTE). The elements of each work are examined to point out the processes and singularities of their configurations. The processual characteristics of the artist’s work is made evident by the repeated use of given frames and by the modification of some apparatuses already shown. The transformation from the classical montage (LEONE; MOURÃO) to the ones Ribeiro produces on space turns him closer to Aby Warburg’s philosophical and historic practice in his Atlas Mnemosyne (1924-1929). The heuristic montage (DIDI-HUBERMAN) found on frames’ time collision is related to Deleuze’s time-image, since both comprise the development of thought through images, emphasizing the difference between the father’s affective and collector practice and the artist’s acts of dislocation which led to frames’ survival (DIDI-HUBERMAN). The changes on each work’s time and space point out to the improbable movements (DUBOIS) placed between the frames’ apparent fluidity and immobility (BELLOUR). Ribeiro’s cinema becoming-photography (FATORELLI) leads to reflection on cinema itself and to the making of a minor cinema (DELEUZE; GUATTARI) that asserts the possibility of other cinema created from the elements of hegemonic cinema’s form (PARENTE). / O trabalho de Solon Ribeiro com os fotogramas do cinema clássico herdados de seu pai articula dispositivos através de outra montagem para que essas imagens sobrevivam por meio da constante variação operada por seus gestos em um cinema menor. As exposições individuais O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) e O cinema é meu playground (2013) são investigadas acompanhando os desdobramentos do trabalho no tempo. A metodologia empregada toma as singularidades do corpo da obra em questão ao tensioná-las com a teoria de importantes autores, tornando-os intercessores na tessitura da discussão. Ademais, foi realizada pesquisa documental, que inclui conversas com o artista – Apêndice A da dissertação – e reunião e análise de material de arquivo referente a suas exposições. A partir da teoria do dispositivo no cinema (BAUDRY), a pesquisa passa aos conceitos de dispositivo na filosofia de Agamben e de Deleuze e de aparelho em Flusser, alargando a noção de cinema para as experiências em campo expandido (PARENTE). Os elementos pertencentes a cada obra são examinados e têm os processos e as singularidades de suas configurações apontados. A característica processual inerente ao trabalho do artista é evidenciada pela reiteração no uso de determinados frames e pelo retorno ou modificação de certos dispositivos já apresentados. As transformações da montagem cinematográfica clássica (LEONE; MOURÃO) para as montagens operadas por Ribeiro no espaço o aproximam da prática filosófico-histórica de Aby Warburg em seu Atlas Mnemosyne (1924-1929). A montagem heurística (DIDI-HUBERMAN) no choque entre os tempos dos fotogramas é relacionada com a imagem-tempo deleuzeana, posto que ambas compreendem uma experimentação que envolve a articulação de um pensamento em imagens, ressaltando a diferença entre a prática afetivo-colecionista do pai e o deslocamento ensejador da sobrevivências (DIDI-HUBERMAN) dos frames pelo artista. As modificações no tempo e no espaço de cada obra apontam para movimentos improváveis (DUBOIS) que se colocam no interstício entre a aparência de fluidez e de imobilidade dos fotogramas (BELLOUR). O devir fotográfico (FATORELLI) do cinema de Ribeiro leva à reflexão sobre a linguagem cinematográfica, conduzindo-a a um cinema menor (DELEUZE; GUATTARI) ao afirmar a possibilidade da construção de um outro cinema engendrado a partir dos elementos da forma cinema (PARENTE) hegemônica.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Solon Ribeiroâs work with the frames of classical cinema inherited from his father articulates apparatus through another montage so that these images survive through constant variations made by his gestures in a minor cinema. The solo exhibitions O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) and O cinema à meu playground (2013) are investigated following the development of his work over the course of time. The methodology used takes the body of workâs singularities into account to promote the encounter with the theories of important authors, turning them into intercessors in the construction of the discussion. Furthermore, a documental research was accomplished, which included conversations with the artist â Appendix A in the thesis â and the reunion and analysis of archive material regarding his exhibitions. Starting with apparatus theory on film (BAUDRY), the research moves to the concept of apparatus on Agambenâs and Flusserâs philosophy and dispositif on Deleuzeâs philosophy, expanding the understanding of cinema to the experiences on an expanded field (PARENTE). The elements of each work are examined to point out the processes and singularities of their configurations. The processual characteristics of the artistâs work is made evident by the repeated use of given frames and by the modification of some apparatuses already shown. The transformation from the classical montage (LEONE; MOURÃO) to the ones Ribeiro produces on space turns him closer to Aby Warburgâs philosophical and historic practice in his Atlas Mnemosyne (1924-1929). The heuristic montage (DIDI-HUBERMAN) found on framesâ time collision is related to Deleuzeâs time-image, since both comprise the development of thought through images, emphasizing the difference between the fatherâs affective and collector practice and the artistâs acts of dislocation which led to framesâ survival (DIDI-HUBERMAN). The changes on each workâs time and space point out to the improbable movements (DUBOIS) placed between the framesâ apparent fluidity and immobility (BELLOUR). Ribeiroâs cinema becoming-photography (FATORELLI) leads to reflection on cinema itself and to the making of a minor cinema (DELEUZE; GUATTARI) that asserts the possibility of other cinema created from the elements of hegemonic cinemaâs form (PARENTE). / O trabalho de Solon Ribeiro com os fotogramas do cinema clÃssico herdados de seu pai articula dispositivos atravÃs de outra montagem para que essas imagens sobrevivam por meio da constante variaÃÃo operada por seus gestos em um cinema menor. As exposiÃÃes individuais O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) e O cinema à meu playground (2013) sÃo investigadas acompanhando os desdobramentos do trabalho no tempo. A metodologia empregada toma as singularidades do corpo da obra em questÃo ao tensionÃ-las com a teoria de importantes autores, tornando-os intercessores na tessitura da discussÃo. Ademais, foi realizada pesquisa documental, que inclui conversas com o artista â ApÃndice A da dissertaÃÃo â e reuniÃo e anÃlise de material de arquivo referente a suas exposiÃÃes. A partir da teoria do dispositivo no cinema (BAUDRY), a pesquisa passa aos conceitos de dispositivo na filosofia de Agamben e de Deleuze e de aparelho em Flusser, alargando a noÃÃo de cinema para as experiÃncias em campo expandido (PARENTE). Os elementos pertencentes a cada obra sÃo examinados e tÃm os processos e as singularidades de suas configuraÃÃes apontados. A caracterÃstica processual inerente ao trabalho do artista à evidenciada pela reiteraÃÃo no uso de determinados frames e pelo retorno ou modificaÃÃo de certos dispositivos jà apresentados. As transformaÃÃes da montagem cinematogrÃfica clÃssica (LEONE; MOURÃO) para as montagens operadas por Ribeiro no espaÃo o aproximam da prÃtica filosÃfico-histÃrica de Aby Warburg em seu Atlas Mnemosyne (1924-1929). A montagem heurÃstica (DIDI-HUBERMAN) no choque entre os tempos dos fotogramas à relacionada com a imagem-tempo deleuzeana, posto que ambas compreendem uma experimentaÃÃo que envolve a articulaÃÃo de um pensamento em imagens, ressaltando a diferenÃa entre a prÃtica afetivo-colecionista do pai e o deslocamento ensejador da sobrevivÃncias (DIDI-HUBERMAN) dos frames pelo artista. As modificaÃÃes no tempo e no espaÃo de cada obra apontam para movimentos improvÃveis (DUBOIS) que se colocam no interstÃcio entre a aparÃncia de fluidez e de imobilidade dos fotogramas (BELLOUR). O devir fotogrÃfico (FATORELLI) do cinema de Ribeiro leva à reflexÃo sobre a linguagem cinematogrÃfica, conduzindo-a a um cinema menor (DELEUZE; GUATTARI) ao afirmar a possibilidade da construÃÃo de um outro cinema engendrado a partir dos elementos da forma cinema (PARENTE) hegemÃnica.