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Fotografías, modelos en tres dimensiones y cartografía (parte), elaboración del autor. / En esta obra se analiza el modo en que el paludismo afectó a la población de Fuente Álamo durante los siglos XVIII–XIX en un contexto generalizado de brotes tercianarios en toda la península. De acuerdo con esto, se identifican cuáles fueron las causas de estas epidemias y qué instrumentos de erradicación y lucha contra estas se emplearon, tanto a nivel nacional y regional como especialmente en el local, donde se hizo uso de las galerías con lumbreras, minas de agua drenantes, para evacuar las aguas estancadas junto a la localidad y que tantos estragos estaban causando a su población. De este modo, se realiza un examen detallado de la evolución histórica de cada uno de los tres sistemas de esta tipología edificados con un fin sanitario en el lugar, y se lleva a cabo un análisis estructural de los mismos. Además, se evalúa el impacto que la confección de estos complejos hidráulicos tuvo en la agricultura adyacente, ya que abastecieron a una importante superficie de terreno agrícola del Campo de Cartagena. Por último, se evalúa el valor patrimonial de estas obras hidráulicas, en qué modo se ha tenido en cuenta estos recursos asociados al agua en la promoción turístico-cultural y, finalmente, se plantean una serie de propuestas y actividades encaminadas a poner en valor este patrimonio desde un punto de vista cultural y turístico.

ABSTRACT This Thesis focuses on the professional life of Juana Mordó who was an art dealer in the Biosca Art Gallery in Madrid. She was the first woman to open an art gallery in Spain, Juana Mordó Gallery in 1964. Over time she became a key player in the Spanish Art Market. The specific focus of this thesis considers her professional activities in the gallery between 1958 and 1964. It was here where she learnt the trade of an art dealer; getting to know pivotal characters within the Spanish cultural scene, artists, critics, civil servants, writers, intellectuals, politicians, members of the nobility and museum curators. The above has allowed for a study of the Spanish artistic panorama in the post-war. Through her work we can see the programming and strategies of this specific art gallery which reflect the political circumstances and the cultural environment of the time. The Biosca Gallery provided a variety of artists to a Government whose desire was to demonstrate to the outside world, through art, political normality. On the other hand the gallery, through programming exhibitions, cultivated young artists which produced a renewal and revitalisation of the arts. Sources from the Biosca Archive which art deposited in the "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" have been studied, selecting information to structure an understanding of the gallery at that time. The gallery's annual exhibitions from 1958 until 1964 have been recreated using material which exemplifies the importance and variety of activities in those years. The quality of each exhibition has been measured, using the observations of art critics in the national press. In addition the evolution of the displays and the catalogues produced by the gallery has been analysed. / RESUMEN La presente Tesis trata sobre la trayectoria de la marchante Juana Mordó en la Galería Biosca, Madrid. Ella fue la primera mujer que abrió en 1964, una galería de arte en España, la Galería Juana Mordó. Con el tiempo, se convirtió en una mujer decisiva en el mercado del arte español. Anteriormente, entre los años 1958 a 1964, periodo que abarca nuestro estudio, colaboró con la Galería Biosca. Aquí aprendió el oficio de marchante de arte, conoció a los principales personajes de la escena cultural española, artistas, críticos, funcionarios, escritores, intelectuales, políticos, miembros de la nobleza, comisarios de exposiciones, etc. Esto nos ha permitido estudiar el panorama artístico español de postguerra y establecer un recorrido por la programación y las estrategias de una galería de arte particular, que fue el reflejo de cómo las circunstancias políticas marcaron el ambiente cultural. La Galería Biosca surtió de artistas a un gobierno deseoso por demostrar en el exterior y a través del arte, una normalidad política más maquillada que real. Pero también cultivó, a través de la programación de sus exposiciones, una relación con los jóvenes artistas que marcaron la renovación de las artes en España. Se han estudiado las fuentes, especialmente el Archivo Biosca depositado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionando la información para estructurar el recorrido expositivo de la galería. Se ha recreado la actividad expositiva anual de la galería, desde el 1958 hasta el 1964, a través de la creación de gráficas anuales que ejemplifican la importante actividad de la galería en esos años. Se ha medido la incidencia cualitativa de cada exposición a través su presencia en la crítica de la prensa nacional y, por otro lado, se ha observado la evolución técnica en los montajes y en la publicación de catálogos. / RESUM La present Tesi tracta sobre la trajectòria com a marxant d'art de Juana Mordó al capdavant de la Galeria Biosca, Madrid. Ella va ser la primera dona que va obrir una galeria d'art, la Galería Juana Mordó (1964), a Espanya. Amb el temps, es va convertir en una dona decisiva en el mercat de l'art espanyol. Anteriorment, entre els anys 1958 a 1964, període que comprén el nostre estudi, va col·laborar amb la madrilenya Galeria Biosca. Ací va aprendre l'ofici de marxant d'art, va conéixer els principals personatges de l'escena cultural española: artistes, crítics, funcionaris, escriptors, intel·lectuals, polítics, membres de la noblesa, comissaris d'exposicions, etc. Açò ens ha permés estudiar el panorama artístic espanyol de la postguerra i establir un recorregut per la programació i les estratègies d'una galeria d'art particular, que va ser el reflex de com les circumstàncies polítiques van marcar l'ambient cultural. La Galeria Biosca va assortir d'artistes a un govern desitjós per demostrar en l'exterior i a través de l'art, una normalitat política més maquillada que real. Però també va cultivar, a través de la programació de les seues exposicions, una relació amb els jóvens artistes que van marcar la renovació de les arts a Espanya. S'han estudiat les fonts, especialment l'Arxiu Biosca depositat en el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, seleccionant la informació per a estructurar el recorregut expositiu de la galeria. S'ha recreat l'activitat expositiva anual de la galeria, des del 1958 fins al 1964, a través de la creació de gràfiques anuals que exemplifiquen la important activitat de la galeria en eixos anys. S'ha mesurat la incidència qualitativa de cada exposició a través la seua presència en la crítica de la premsa nacional i, d'altra banda, s'ha observat l'evolució tècnica en els muntatges i en la publicació de catàlegs. / Pareja Carneros, N. (2017). El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90545 / TESIS

La era del plus digital nos proporciona un espacio en el cual nosotros podemos controlar y manejar bitácoras relacionadas a afinidades o trabajo. Asimismo, debido a las redes sociales y a su rol en la cultura actual, los artistas cuentan con más ventanas de exhibición en las cuales sus trabajos pueden ser vistos por una mayor cantidad de personas con intereses relacionados al arte y a la cultura. Sin embargo, hay galerías virtuales que se enfocan en mostrar al mundo el trabajo de mujeres y más aun de aquellas que comienzan en el mundo artístico. Esto representa un nuevo e interesante giro con enfoque de género, que motiva una revisión puesto que la posición de las mujeres en el mundo del arte se ha visto obstaculizada a lo largo de los años. En este documento se analizarán los procesos y dinámicas de cuentas latinoamericanas relacionadas al arte y difusión. Luego, se abordarán los retos y procesos por los que atraviesan las administradoras bajo su discurso feminista. / The era of the digital plus provides us with a space in which we can control and manage blogs related to affinities or work. Likewise, because of social networks and their role in current culture, artists have more exhibition windows in which their works can be seen by a greater number of people with interests related to art and culture. However, there are virtual galleries that focus on showing the world the work of women and even more of those who start in the artistic world. This represents a new and interesting turn with a gender perspective, which motivates a revision since the position of women in the art world has been hindered over the years. This document will analyze the processes and dynamics of Latin American accounts related to art and diffusion. Then, the challenges and processes that administrators go through under their feminist discourse will be addressed. / Trabajo de investigación

Moda Store, es una galería virtual donde se puede encontrar diversas tiendas independientes de emprendedores peruanos que comercializan ropa en general. Este modelo de negocio se desarrolla a través de una plataforma E-Commerce, siendo una opción de ingreso de dinero en medio de la pandemia, donde se incrementó la tasa de desempleo de manera exponencial lo que llegó a ser una tema bastante sensible para cualquier trabajador que necesitaba cubrir la canasta básica familiar; asimismo, esta alternativa de emprendimiento es bastante atractiva para las personas debidamente formalizadas que cuentan con RUC aún sin contar con una experiencia en ventas, ya que el modelo de negocio es muy económico en comparación con las tiendas físicas, donde el dueño del negocio tiene que considerar costos de alquiler, servicios, garantía, mantenimiento, personal de ventas y todas las estrategias que pueda implementar para poder impulsar la venta de sus prendas. Moda Store, se desarrolla teniendo como una gran oportunidad el incremento del uso de celulares inteligentes o smartphones en medio de un contexto actual donde la tecnología se vuelve cada vez más necesaria; asimismo, la practicidad que busca el consumidor habitual que presenta un estilo de vida ajetreado, producto de la recargada agenda de actividades y; además, el cooperativismo, ya que en muchos aspectos la inversión para el crecimiento del negocio se vuelve compartida con otros emprendedores. Este modelo de negocio como plataforma virtual no incurre en exorbitantes inversiones para poder ponerlo en marcha, ya que sus procesos en general se desarrollan en servicios. / Moda Store is a virtual gallery where you can find various independent stores of Peruvian entrepreneurs that sell clothing in general. This business model is developed through an E-Commerce platform, being an option to enter money in the midst of the pandemic, where the unemployment rate increased exponentially, which became a very sensitive issue for any worker. that you need to cover the basic family basket; Likewise, this entrepreneurial alternative is quite attractive for duly formalized people who have RUC even without having a sales experience, since the business model is very economical compared to physical stores, where the business owner has to consider rental costs, services, warranty, maintenance, sales staff and all the strategies you can implement to boost the sale of your garments. Moda Store, is developed having as a great opportunity the increase in the use of smart phones or smartphones in the midst of a current context where technology is becoming more and more necessary; likewise, the practicality sought by the regular consumer who presents a busy lifestyle, product of the busy schedule of activities and; in addition, cooperativism, since in many aspects the investment for business growth becomes shared with other entrepreneurs. This business model as a virtual platform does not incur exorbitant investments to be able to start it up, since its processes in general are developed in services. / Trabajo de investigación

Los objetos artísticos expuestos en museos y galerías de arte son manifestaciones de la actividad humana. La información sobre estos elementos es amplia y se utilizan resúmenes explicativos, folletos y audio guías para ayudar a los asistentes a entender la historia de un determinado objeto en una colección. Sin embargo, estas herramientas son catalogadas como obsoletas por ser poco atractivas y no llegan a cumplir el objetivo de informar al público. Uno de los mayores retos de los mencionados establecimientos es mantener una asistencia relevante, y esto se logra brindando una experiencia distinta a la convencional. Diferentes soluciones tecnológicas ya están siendo utilizadas en establecimientos culturales para atraer, informar y entretener de maneras no tradicionales e innovadoras. En el caso de la realidad aumentada, existen muchas razones para implementar dicha tecnología en un museo o galería de arte. Puede utilizarse para mostrar información de lo que un visitante observa en un museo mediante paneles digitales. También, la realidad aumentada permite hacer que objetos inertes cobren vida con animaciones, lo cual podría ser provechoso en galerías de arte con colecciones que requieran mayor interpretación. Asimismo, podríamos observar cómo modelos tridimensionales se muestran en un dispositivo con el fin de guiar al asistente mediante una narración. Estas ideas darían un valor agregado a las colecciones mostradas y atraerían un mayor público objetivo. El uso de este tipo de soluciones ayudaría a los establecimientos a adaptarse, evolucionar y conectarse con sus principales clientes, logrando generar experiencias únicas y memorables. / The artistic elements exhibited in museums and art galleries are manifestations of human activity. The information on these elements is extensive and explanatory summaries, brochures, and audio guides are used to help attendees understand the history of a particular object in a collection. However, these tools are classified as obsolete for being unattractive and they do not meet the objective of informing the public. One of the greatest challenges of the establishments is maintaining relevant assistance, and this is achieved by providing a different experience than the conventional one. Different technological solutions are already being used in cultural establishments to attract, inform and entertain in non-traditional and innovative ways. In the case of augmented reality, there are many reasons to implement such technology in a museum or art gallery. It can be used to display information of what a visitor observes in a museum through digital panels. Also, augmented reality allows inert objects to come to life with animations, which could be useful in art galleries with collections that require more interpretation. Likewise, we could observe how three-dimensional models are displayed on a device to guide the assistant through a narration. These ideas would add value to the collections displayed and would attract a larger target audience. The use of this type of solutions would help establishments adapt, evolve and connect with their main customers, generating unique and memorable experiences. / Tesis