Berlin, Freie Universiẗat, Diss., 2000. / Dateiformat: zip, Dateien im PDF-Format.

Ludwigsburg, Pädagog. Hochschule, Inst. für Kulturmanagement, Diss., 2004.

By entering this thesis was to create exposure Earthen Architecture in the fortress Rymice, resolving outdoor exposure with clay workshop. Outdoor space devoted clay consists of two main parts. These are the elements of clay production and exhibition features. The exhibition section consists of clay trails and glass showcases for exhibits, which form a linear streaks, and thus linking production and exposure space.

By entering this thesis was to create exposure Earthen Architecture in the fortress Rymice, resolving outdoor exposure with clay workshop. Outdoor space devoted clay consists of two main parts. These are the elements of clay production and exhibition features. The exhibition section consists of clay trails and glass showcases for exhibits, which form a linear streaks, and thus linking production and exposure space.

Au cours des 10 dernières années, de nombreux évènements en arts visuels se sont penchés sur la question du féminisme, malgré l'annonce de la mort de ce courant politique par plusieurs discours populaires. Effectivement, l'avènement, à la fin de la décennie 1980, des champs d'études queer et postcoloniales reconceptualise et complexifie le sujet du féminisme, la femme. Les fondements de l'identité femme, la fixité de cette catégorie, se voient maintenant interroger. De ce fait, les prémisses misent de l'avant par les féministes des années 1970, moment fort du mouvement de libération des femmes, reçoivent un lot important de critique. Dans un tel contexte, nous souhaitons questionner l'art féministe actuel et comment il se manifeste. Plus spécifiquement, nous voulons analyser de quelle façon il diffère des pratiques féministes inaugurés dans la décennie 1970. C'est sur cette problématique que s'attarde ce mémoire prenant pour corpus d'études les expositions présentées, de 1973 à 1978 et de 2007 à 2010, au centre d'artistes féministes montréalais La Centrale Galerie Powerhouse. Ce lieu de diffusion, fondé par des femmes désirant avoir un endroit pour exposer leur art à un moment où elles étaient exclues des institutions, est un témoin privilégié des relations qu'entretiennent le discours artistique et les théories féministes. La Centrale Powerhouse a d'ailleurs modifié son mandat en 2008 dans le but de demeurer pertinent face aux changements ayant lieu au sein du courant féministe. À travers notre étude comparative de la programmation du centre d'artistes, nous voulons démontrer des démarches politisées, enrichies par de nouvelles préoccupations queer et postcoloniales, demeurent possible ainsi qu'une lecture féministe des œuvres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art féministe, art contemporain, La Centrale Galerie Powerhouse

Diploma thesis is comprehensively dealing with an issue of Museum Gardens and possible use of an outdoor space for exhibitions. Its aim is to define the rules and limits for creation of an exhibition in outdoor space based on theoretical background and own research. Important step of thesis was to find the methods for analysis and evaluation of the world museum gardens, which was appropriate for comparison and critical assessment of them. The conclusion of analysis brought especially the knowledge about the ways of presentation of museum exhibits in outdoor space. The results of theoretical and analytical part of thesis were demonstrated on a solution for a specific site - architectural study of park of St. Josef. Design of the chosen site reflects gained knowledge and the results of thesis and also the authors's opinion and approach to this topic. Diploma thesis Museum Gardens is a global work escalating from theory to practical verification of gained knowledge by architectural study of park of St. Josef.

Interior and exterior interconnection. Aerodynamic shape.

Práce charakterizuje oblast kulturního turismu a analyzuje činnost galerií v Praze. Zabývá se otázkou financování galerií. Případové studie Galerie Rudolfinum rozebírá aspekty propagace výstavy. Diplomová práce pojednává také o galerijní pedagogice,aukcích a nových vývojových tendencích v oblasti umění.

Texte remanié de: Diss.--Erlangen-Nürnberg, 1998. / Bibliogr. p. 179-188. Notes bibliogr.

abstract: The Neue Galerie in New York City includes some of the most impressive and culturally-specific artwork from Ronald S. Lauder's private art collection. The Neue's permanent exhibitions showcase pieces from the Wiener Sezession (Vienna Secession) and Wiener Werkstätte (Applied Arts of Vienna) in an environment that also employs replicas and period specific motifs to evoke the interiors of the private homes in which affluent fin-de-siècle Viennese art patrons lived, displayed influential modernist work, and held culturally important salons. Gustav Klimt's celebrated Adele Bloch-Bauer I (1907) is arguably the museum's most prized artwork. It serves as an icon that immortalizes Ronald Lauder as private collector. The figure of Adele Bloch-Bauer has also become an important emblem, whose story epitomizes the complexities of Jewish identity and its influence upon Viennese modern art. This thesis explores how the Neue Galerie's physical layout represents a specific model of modernism. By focusing on the portrait of Adele Bloch-Bauer, I urge a rethinking of the museum's relationship to modern art as an interpretation of the past. The themes that surround Adele Bloch-Bauer I have shaped Lauder's agenda as the leading private collector of the art of fin-de-siècle Vienna. / Dissertation/Thesis / M.A. Art History 2012