Orientador: Eduardo Antonio Conde Garcia Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:42:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freire_PriscilaGambary_M.pdf: 13475735 bytes, checksum: 3a2b1b8d995a20e74b7b711f07a84c46 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Camargo Guarnieri (01/02/1907 - 13/01/1993) é considerado um dos maiores compositores brasileiros. Ele escreveu muitas obras para orquestra, música de câmara, canto coletivo e instrumentos solistas. Para piano, instrumento que dominou com muita desenvoltura e habilidade, dedicou quase duzentas peças. Além da obra vocal, coral, orquestral e instrumental geral, a produção pianística de Camargo Guarnieri tem sido pesquisada com freqüência por estudiosos musicais no Brasil e no exterior. Contudo, pouco se tem produzido cientificamente acerca das Danças para piano solo concebidas pelo compositor entre 1928 e 1946. Por outro lado, tem-se a consciência de que trabalhos científicos direcionados à performance pianística são de grande importância e necessidade para o meio acadêmico e profissional musical. A intenção desta pesquisa está centrada na realização de uma abordagem interpretativa da Dança Brasileira e da Dança Negra, compostas por Camargo Guarnieri no período supracitado. / Abstract: Camargo Guarnieri (01/02/1907 - 13/01/1993) is one of the most important Brazilian composers. His large output includes music for orchestra, chamber music, solo voice, choir and solo instruments. Guarnieri was an accomplished pianist and wrote several pieces for piano. A significant amount of research has been conducted on Camargo Guarnieri's music both in Brazil and abroad. However, little has been written about the Danças, composed between 1928 and 1946. This paper aims to provide suggestions for interpretation based on the analysis of the compositional and musical resources used by the composer in Dança Brasileira and Dança Negra. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-03-28T11:44:16Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório.pdf: 10760673 bytes, checksum: ee3bf05aefe45588bc2bd606cf760b35 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-04-02T19:43:24Z (GMT) / Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-04-03T15:21:25Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório x.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena).

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Resumo: O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / Abstract: The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena). / Mestre

A presente investigação teve como objetivo geral investigar a comunicação das nuanças da emoção triste em ponteios de Camargo Guarnieri através das relações entre a estrutura musical e recursos expressivos. O delineamento metodológico foi de natureza qualitativa e quantitativa. Para cada Ponteio, foram escolhidos dois termos que traduzissem nuanças dessa emoção. A amostra foi constituída de estudantes de música em nível de extensão (N = 66), graduação e pós-graduação (N = 63) pertencentes aos cursos da UFRGS. A coleta de dados empregou um questionário por escolha forçada, onde os participantes indicaram a emoção percebida. O estímulo foi a performance integral, ao vivo, de cada Ponteio. A abordagem qualitativa envolveu uma entrevista semiestruturada por estimulação de recordação com sete pianistas universitários, visando a reflexão tanto sobre as terminologias escolhidas para cada Ponteio, como sobre as decisões interpretativas. Os resultados demonstraram que o grau de comunicação emocional com base nos termos escolhidos apresentou dispersão em ambas as populações investigadas. O modelo bidimensional de Russell permitiu analisar o registro da performance com polarizações entre valência (timbre, dinâmica) e atividade (andamento, timing, articulação). Levando em conta os recursos estruturais e expressivos concebidos pela intérprete, a incidência dos termos percebidos pelos estudantes universitários e os níveis relativos de atividade e valência, os Ponteios puderam ser classificados em termos relativos de grau de tristeza. / The present research aimed at investigating the relationships between musical structure and expressive resources manipulated in the planning of the interpretation of four Ponteios from Camargo Guarnieri bearing explicit indications of the emotion Sadness, for the communication of this emotion in the performance. The methodological design was quali- and quantitative. The interpretation of the Ponteios 11, 31, 36 and 41 was constructed aiming at communicating the emotion Sadness, based on musical interpretative analysis and the structural and expressive aspects associated to the communication of this emotion, according to the literature. For each Ponteio, two terms that might translate the nuances of this emotion were chosen. Sample was constituted of music students at university extension level (N = 66), as well as music undergraduate and graduate students from UFRGS. Data sampling employed a questionnaire by forced choice. The stimulus was the whole piece live performance. The qualitative approach involved a semi structured stimulated recall interview with seven universitary students, aiming at thinking both on the chosen terms as well as on the interpretative choices. The results have demonstrated that the degree of emotional communication, based on the chosen terms, presented dispersion in both investigated populations. Russell´s bidimensional model allowed us to analyze the performance records with polarization between valence (timbre, dynamics) and activity (tempo, timing, articulation). Taking into account the structural and expressive resources conceived by the performer, the incidence of the terms perceived by the university level students and the relative levels of activity and valence, the Ponteios could be classified in terms of relative degree of Sadness.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5) / A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-02T22:20:33Z No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-08T20:49:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-08T20:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Esta pesquisa possui como principal objetivo analisar e estudar as micro-rela??es de poder existentes entre as personagens da pe?a Eles N?o Usam Black-Tie, escrita por Gianfrancesco Guarnieri, em 1955. Pretendemos tamb?m mostrar um experimento c?nico, no qual buscamos visualizar os micro-poderes em cena. A metodologia escolhida inclui a leitura do texto de Guarnieri, observando-se a inter-rela??o entre as personagens. Esta observa??o ? realizada sob a perspectiva do poder. O nosso principal suporte te?rico para a realiza??o das an?lises ? um conjunto de coloca??es apresentadas pelo pensador franc?s Michel Foucault, especialmente a respeito da obra Microf?sica do Poder e das quest?es referentes ?s teias do poder. As reflex?es trazidas por S?bato Magaldi, D?cio de Almeida Prado, Edelcio Mosta?o e Anatol Rosenfeld foram tamb?m primordiais para entender os aspectos dramat?rgicos da pe?a, como tamb?m a estrutura macropol?tica da ?poca em que ela foi encenada. Desse modo, a pesquisa visa facilitar a percep??o para as micro-rela??es presentes no texto Eles N?o Usam Black-Tie, bem como expor uma possibilidade de visualiza??o c?nica destes elementos. Para isto, utilizamos para a reflex?o c?nica autores como: Patrice Pavis, Josette F?ral, Naira Ciotti, Roberto Machado e Gilles Deleuze. / This research is focused in the analysis of the micro-relations of power consisted between characters in the play Eles N?o Usam Black-Tie, written by Gianfrancesco Guarnieri, in 1955. In this context, we will present a scenic experiment which represents the micropower inside the scene. The methodology used in this study was based on the reading of the Guarnieri?s play and making observations about the inter-relationship between the characters. This observation is made from the perspective of power. To support our analyses, we used the set of placements showed by the French writer Michel Foucault, especially in his work Microfisica do Poder which presents the influences of the power. We used the reflexions obtained by S?bato Magaldi, D?cio de Almeida Prado, Edelcio Mosta?o and Anatol Rosenfeld to understand the dramatic aspects and the macro-political structure of the time where the play was written. Thus, this research aims to make an easier understanding of the perception of micro-relations present in Eles N?o Usam Black-Tie and show a possible visualization of these elements inside the scene. In this respect, we used the reflexions obtained in works from authors as: Patrice Pavis, Josette F?ral, Naira Ciotti, Roberto Machado e Gilles Deleuze.

A presente investigação teve como objetivo geral investigar a comunicação das nuanças da emoção triste em ponteios de Camargo Guarnieri através das relações entre a estrutura musical e recursos expressivos. O delineamento metodológico foi de natureza qualitativa e quantitativa. Para cada Ponteio, foram escolhidos dois termos que traduzissem nuanças dessa emoção. A amostra foi constituída de estudantes de música em nível de extensão (N = 66), graduação e pós-graduação (N = 63) pertencentes aos cursos da UFRGS. A coleta de dados empregou um questionário por escolha forçada, onde os participantes indicaram a emoção percebida. O estímulo foi a performance integral, ao vivo, de cada Ponteio. A abordagem qualitativa envolveu uma entrevista semiestruturada por estimulação de recordação com sete pianistas universitários, visando a reflexão tanto sobre as terminologias escolhidas para cada Ponteio, como sobre as decisões interpretativas. Os resultados demonstraram que o grau de comunicação emocional com base nos termos escolhidos apresentou dispersão em ambas as populações investigadas. O modelo bidimensional de Russell permitiu analisar o registro da performance com polarizações entre valência (timbre, dinâmica) e atividade (andamento, timing, articulação). Levando em conta os recursos estruturais e expressivos concebidos pela intérprete, a incidência dos termos percebidos pelos estudantes universitários e os níveis relativos de atividade e valência, os Ponteios puderam ser classificados em termos relativos de grau de tristeza. / The present research aimed at investigating the relationships between musical structure and expressive resources manipulated in the planning of the interpretation of four Ponteios from Camargo Guarnieri bearing explicit indications of the emotion Sadness, for the communication of this emotion in the performance. The methodological design was quali- and quantitative. The interpretation of the Ponteios 11, 31, 36 and 41 was constructed aiming at communicating the emotion Sadness, based on musical interpretative analysis and the structural and expressive aspects associated to the communication of this emotion, according to the literature. For each Ponteio, two terms that might translate the nuances of this emotion were chosen. Sample was constituted of music students at university extension level (N = 66), as well as music undergraduate and graduate students from UFRGS. Data sampling employed a questionnaire by forced choice. The stimulus was the whole piece live performance. The qualitative approach involved a semi structured stimulated recall interview with seven universitary students, aiming at thinking both on the chosen terms as well as on the interpretative choices. The results have demonstrated that the degree of emotional communication, based on the chosen terms, presented dispersion in both investigated populations. Russell´s bidimensional model allowed us to analyze the performance records with polarization between valence (timbre, dynamics) and activity (tempo, timing, articulation). Taking into account the structural and expressive resources conceived by the performer, the incidence of the terms perceived by the university level students and the relative levels of activity and valence, the Ponteios could be classified in terms of relative degree of Sadness.

A presente investigação teve como objetivo geral investigar a comunicação das nuanças da emoção triste em ponteios de Camargo Guarnieri através das relações entre a estrutura musical e recursos expressivos. O delineamento metodológico foi de natureza qualitativa e quantitativa. Para cada Ponteio, foram escolhidos dois termos que traduzissem nuanças dessa emoção. A amostra foi constituída de estudantes de música em nível de extensão (N = 66), graduação e pós-graduação (N = 63) pertencentes aos cursos da UFRGS. A coleta de dados empregou um questionário por escolha forçada, onde os participantes indicaram a emoção percebida. O estímulo foi a performance integral, ao vivo, de cada Ponteio. A abordagem qualitativa envolveu uma entrevista semiestruturada por estimulação de recordação com sete pianistas universitários, visando a reflexão tanto sobre as terminologias escolhidas para cada Ponteio, como sobre as decisões interpretativas. Os resultados demonstraram que o grau de comunicação emocional com base nos termos escolhidos apresentou dispersão em ambas as populações investigadas. O modelo bidimensional de Russell permitiu analisar o registro da performance com polarizações entre valência (timbre, dinâmica) e atividade (andamento, timing, articulação). Levando em conta os recursos estruturais e expressivos concebidos pela intérprete, a incidência dos termos percebidos pelos estudantes universitários e os níveis relativos de atividade e valência, os Ponteios puderam ser classificados em termos relativos de grau de tristeza. / The present research aimed at investigating the relationships between musical structure and expressive resources manipulated in the planning of the interpretation of four Ponteios from Camargo Guarnieri bearing explicit indications of the emotion Sadness, for the communication of this emotion in the performance. The methodological design was quali- and quantitative. The interpretation of the Ponteios 11, 31, 36 and 41 was constructed aiming at communicating the emotion Sadness, based on musical interpretative analysis and the structural and expressive aspects associated to the communication of this emotion, according to the literature. For each Ponteio, two terms that might translate the nuances of this emotion were chosen. Sample was constituted of music students at university extension level (N = 66), as well as music undergraduate and graduate students from UFRGS. Data sampling employed a questionnaire by forced choice. The stimulus was the whole piece live performance. The qualitative approach involved a semi structured stimulated recall interview with seven universitary students, aiming at thinking both on the chosen terms as well as on the interpretative choices. The results have demonstrated that the degree of emotional communication, based on the chosen terms, presented dispersion in both investigated populations. Russell´s bidimensional model allowed us to analyze the performance records with polarization between valence (timbre, dynamics) and activity (tempo, timing, articulation). Taking into account the structural and expressive resources conceived by the performer, the incidence of the terms perceived by the university level students and the relative levels of activity and valence, the Ponteios could be classified in terms of relative degree of Sadness.