Thesis (M.A.)--Trinity International University, 2008. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 82-85).

Dans cette thèse nous abordons la relation entre l’image et l’imagination chez Johann Georg Hamann (1730-1788) et Johann Gottfried Herder (1744-1803). La particularité de leur approche est la mise en cause de l’étroite liaison de l’image et sensibilité et la notion de l’image comme langage. Dans les ouvrages qui constituent le corpus de notre travail, il est possible de discerner trois sphères de réflexion où l’image a une importance si déterminante : la religieuse, la philosophique et la rhétorique. Dans Aesthetica in nuce (1762) et Vom Erkennen und Empfinden der menschlichen Seele (1774, 1775, 1778) se trouvent les prémisses du tournant épistémique que vise la perspective réductionniste et rationaliste de la connaissance. Dans ce tournant l’image acoustique et l’imagination gagnent une place essentielle. / The tone of the soul. The image and the imagination in Johann Georg Hamann and Johann Gottfried Herder, addresses the relationship between image and imagination in the thought of J.G. Hamann and J.G. Herder. The singularity of the approach of both german philosophers is the close connection of the image and sensibility and the definition of the image as language. The work of Hamann Aesthetica in nuce (1762) and the work of Herder, Vom Erkennen und Empfinden der menschlichen Seele (1774, 1775, 1778) represent a new epistemological model that is based on the holistic view of human being. In this model, the image acoustic and the imagination becomen the tow arguments for the assumption that the images and the activity of imagination create all knowledge of the world.

La disertación que presento hoy para optar por el Grado de Magister comprende dos partes: la primera es una breve aproximación, a modo de marco teórico, sobre la concepción del cuerpo humano en la escultura a través de las diferentes etapas de la historia del arte occidental, y sus implicancias. En la segunda parte, selecciono esculturas de diferentes etapas para elaborar una reflexión sobre mi aproximación al cuerpo humano como eje de mi propuesta escultórica. Aunque mi acento se torne categórico por momentos, quiero dejar en claro que esta interpretación parte de una reflexión desde mi situación particular al momento de realizar las obras. Y cómo es que este ejercicio del crear, plantea, fluye, se despliega, libera. Mi proyecto escultórico es también un medio para abrir nuevas brechas, a través de la reflexión, en ese misterio que es el cuerpo humano, sin que ello signifique que el problema estético quede resuelto totalmente. Por el contrario, los cabos sueltos se entrelazarán de muchas maneras y también “esos nudos”, esos amarres se soltarán. / Tesis

Thesis (M.A.)--Trinity International University, 1999. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 90-93).

Thesis (M.A.)--Trinity International University, 1999. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 90-93).

Inaug.-diss.--München. / Vita. "Literaturverzeichnis": p. iv.

Thesis (M.A.)--Trinity International University, 1999. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 90-93).

Tübingen, Universiẗat, Diss., 2003. / Dateien im PDF-Format.

La presente tesis estudia la producción escultórica de Johanna Hamann durante las décadas de los ochenta y los noventa. El objetivo de esta investigación es analizar la condición y valor significativo del cuerpo femenino en la obra escultórica de la artista, especialmente en un periodo crítico como la guerra interna. Para ello, este trabajo busca indagar sobre los principales referentes del imaginario visual de Hamann, interpretar interseccionalmente los principales significantes presentes en sus piezas escultóricas, explorar las percepciones y representaciones planteadas por los artistas respecto al cuerpo en la plástica peruana y, finalmente, abrir nuevas lecturas respecto a la materia, la subjetividad y el cuerpo en la plástica tanto peruana como latinoamericana. Para lograr estos objetivos, se parte de una mirada historiográfica enfocada en la Historia del Arte y el feminismo, una lectura que no solo despliega una iconografía diferente asociada al cuerpo femenino, sino que revela también hasta qué punto estos son objeto de inscripciones históricas específicas, atravesadas por tecnologías del abuso, sometidos a la violencia y la tortura instrumentada hacia los cuerpos de las mujeres. En ese sentido, este trabajo analiza de qué manera la producción escultórica de Johanna Hamann de las décadas de los ochenta y los noventa refleja y se enfrenta a la opresión experimentada por las mujeres peruanas durante este periodo. En pocas palabras, esta tesis examina la obra escultórica de Hamann explorando cómo la artista, influenciada por su experiencia y el contexto de la guerra interna en el Perú, aborda metafóricamente la vulnerabilidad del cuerpo femenino, resistiendo y revelando el dolor como signo de poder, en una posición política que trasciende las políticas feministas actuales.

This thesis investigates Søren Kierkegaard’s (1813-1855) reception of the writings of Johann Georg Hamann (1730-1788). I focus on four specific topics. In chapter one I examine Kierkegaard’s early reception of Hamann which I argue provides the basis for Kierkegaard’s conception of his own authorial task. In particular, I examine concepts of humour and systematicity and the centrality of the figure of Socrates. Central to my argument is a contrast between Kierkegaard’s reception of Hamann and that of Hegel’s review. In chapter two I show that Kierkegaard develops an argument against speculative philosophy and its claims to have achieved the absolute beginning. I argue that Kierkegaard appeals to Hamann’s critique of Kant which centres around the possibility of a priori cognition and the dependency of reason on language. I contend that Kierkegaard takes up Hamann’s critique in order to show that the absolute beginning which speculative philosophy claims to have achieved in the form of pure thinking is unachievable because of the dependency of thought on language. Chapter three examines the conception of selfhood in Hamann and Kierkegaard. I address their views of the self as unified and their critique of alternative conceptions of selfhood which undermine this unity. I show that Kierkegaard’s arguments in relation to despair and forgetfulness share important similarities with Hamann. Chapter four explores Kierkegaard’s critique and repair of post-Kantian reflection theory. I demonstrate that Kierkegaard proceeds to provide a minimal view of the self achieved through reflection which finally encounters its own limits in its own self-knowledge. I propose that Kierkegaard presents this as Socratic ignorance and that his model for outlining the limits of self-knowledge stems from Hamann. I develop my argument by arguing that for Hamann and Kierkegaard self-knowledge is only available through divine revelation.