Cette étude concerne les multiples innovations artistiques et philosophiques menées par les premiers romantiques allemands au sein de l'Athenaeum, premier groupe d'avant-garde moderne, tant en littérature qu'en arts plastiques. L'exigence d'introduire l'art moderne dans le concept de Bildung représente une étape cruciale, tout comme la question de l'expérimentation, et de l'autonomie de l'œuvre. Le refus durable de promouvoir l'art moderne, et les raisons de ce rejet en France (centralisme fort, mais aussi refus de la pédagogie), sont explicitées, ainsi que le retard dans les recherches muséographiques et didactiques menées par les musées. Cas exceptionnel du musée de Grenoble. En Allemagne, les grandes étapes menant à la victoire, durant trente années (1903-1933), de l'art moderne sur l'art académique, sont analysées : premier romantisme, ouverture des Kunstvereine et Kunsthallen sur tout le territoire, combat des Sécessions, et enfin, soutien d'une importante scène muséale (quarante musées) non centralisée, en particulier le Kronprinzenpalais, premier musée d'art moderne, inconnu en France. La recherche révèlera l'impact des innovations : évolution du concept de Bildung, réforme des musées d'un point de vue didactique et scénographique, importance des expositions temporaires et de leur circulation, élargissement considérable du champ de l'art. / This research concerns the many multiple artistic ans philosophical innovations produced by the early german Romanticism inside of the Athenaeum cercle, first avant-gardist group of modern art, in the fields of literature and visual arts. The exigence to introduice modern art in the concept of education (Bildung) represents a crucial step, as well as the question of experimentation, and the autonomy of the work. The long-lasting refusal to promote modern art in France, and the reasons of this reject (strong centralism, but also denegation of teaching skills), are explained, as well as the lateness in a lot of museographic and didactic, by museums done, investigations. Exceptional case of the museum in Grenoble. In Germany, the most important steps reaching, during thirty years (1903-1933), at the victory of modern art on the academic art, are analysed : early Romanticism, opening of art-unions on the whole territory, fighting of Secessions, and, finally, the support of an important and non centralized museal scene (more than 40 museums), especially the Kronprinzenpalais, first museum of modern art, unknown in France. The research reveals the impact of all these innovations : evolution of the concept of Bildung, museums reform concerning didactic and scenographic aims, importance of temporary exhibitions and their movement, significant widening of the field of art.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Orientador: Hélio Rebello Cardoso Júnior / Banca: Cláudio DeNipoti / Banca: José Carlos Barreiro / Banca: Jozimar Paes de Almeida / Banca: Ricardo Gião Bortolotti / Resumo: O jovem Nietzsche e a leitura se insere na perspectiva da história cultural da leitura. Para tanto, procura seguir as pistas sobre as representações do ato de ler e de escrever deixadas por Nietzsche em sua obra até 1876. No contexto da história da leitura, o autor vivencia mudanças radicais na forma de ler e de escrever. Pondo-se contrário a elas, defende processos alternativos e artísticos de vivenciar a leitura. Esse trabalho procura perseguir os significados da leitura em um jovem espírito filosófico. / Résumé: Le jeune Nietzsche et la lecture se rangent dans la perspective de l'histoire culturelle de la lecture. C'est pourquoi il poursuit les voies sur les représentations de l'acte à lire et à écrire pour Nietzsche dans son oeuvre jusqu'à 1876. Dans le contexte de l'histoire de la lecture, l'auteur vit les changements profondément radicaux de la forme à lire et à écrire. En las affrontant, il défend des processus alternatifs et artistiques pour vivre profondément la lecture. Ce travail recherche à poursuivre les significations de la lecture dans un jeune esprit philosophique. / Doutor

Voir et entendre la destruction des Juifs d’Europe analyse l’aporie sur laquelle butent les documentaires à la télévision française et allemande, de 1960 à 2000. De Nuit et Brouillard du Français Alain Resnais aux séries de l’Allemand Guido Knopp, en passant par le Mein Kampf de Erwin Leiser, par Les Dossiers de l’écran consacrés à la diffusion d’Holocaust à la télévision française, par Shoah de Claude Lanzmann et d’autres films majeurs, tous s’affrontent à l’impossibilité de représenter, via l’image d’archives et le témoignage, de donner à « voir » et à « entendre » l’extermination de plus de cinq millions de personnes. L’examen minutieux de l’usage du témoignage et de l’image d’archives permet de dégager les stratégies mises en place, au fil du temps, par les réalisateurs pour contourner cette aporie. Les métamorphoses du statut et de la fonction des traces sonores et visuelles au sein du récit documentaire jettent également un éclairage sur la définition fluctuante de l’événement historique, sur les déplacements de regards et de sens portés sur le matériel iconographique et les souvenirs des acteurs de l’époque qui bousculent immanquablement la perception de l’histoire des Juifs sous le nazisme. Parallèlement à cette analyse interne, proposant un savoir non plus livresque du film, mais, au contraire un savoir qui intègre ses qualités propres, que sont l’audio et le visuel, la focale s’élargit au contexte mémoriel de la réalisation et de la diffusion du film afin d’évaluer le degré de singularité du discours élaboré par son auteur. Le documentaire est-il créateur de débats et d’événements, de sources de représentations et de croyances ? Donne-t-il, au contraire, au débat l’occasion de s’exprimer, limitant alors son rôle à un effet de miroir – fidèle ou non – des mémoires collectives ? Au regard de la connexité des sources (orales, visuelles et scripturales) entre l’historien et le réalisateur de documentaires, se superpose une interrogation relative à la nature du discours énoncé par le film : est-il d’ordre historique ou métahistorique ? Est-il du domaine de la connaissance ou, au contraire, s’inscrit-il dans la perspective d’un discours sur l’histoire utilisant les données historiques pour servir des enjeux du temps présent qui imposent ce dont il faut se souvenir ? Cette approche, replaçant les représentations documentaires dans leur propre contexte mémoriel et historiographique s’enrichit d’une perspective comparatiste entre les représentations documentaires allemandes et françaises qui a l’avantage de sortir des débats et enjeux nationaux relatifs au film documentaire. Voir et entendre la destruction des Juifs d’Europe présente ainsi une histoire culturelle et critique de la mémoire télévisuelle de l’événement juif de la Seconde guerre mondiale

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse s'intéresse aux liens politiques et culturels entre Napoléon et Milan de 1796 à 1814. L'auteur porte une attention particulière aux évolutions de la mise en scène, de la réception et de la délégation du pouvoir du général Bonaparte à Napoléon Ier roi d'Italie. / This thesis focuses on the political and cultural links between Napoleon and Milan from 1796 to 1814. The author pays particular attention to changes in production, reception and delegation of power from general Bonaparte to Napoleon Ist, King of Italy.

Troublée par l’avènement inopiné de la mode au musée, nous avons souhaité cerner puis examiner les fondamentaux du « musée de la mode », que nous considérons comme un concept historique. Depuis les années 1990, il s’impose en effet dans la sphère culturelle comme un nouveau modèle de musée. Nous nous questionnons donc sur le phénomène qui sous-tend cette effervescence. S’il fait son apparition dans les années 1980, il est issu d’une forme muséale plus ancienne que l’on désignait alors par « musée du costume ». Nous entendons ainsi mener une enquête sur le « musée de la mode » par la saisie de l’essence du phénomène muséal observable. Pour ce faire, il nous faut nous inscrire dans un temps long du patrimoine, afin de montrer les conditions d’émergence et la trajectoire des collections vestimentaires dans le paysage muséal et le développement des différentes formes muséales, du premier musée du costume au musée de la mode d’aujourd’hui. Alors que, jusqu’à présent, les chercheurs ont déterminé un basculement entre la dress museology et la fashion museology autour de 1970, nous avons distingué quatre régimes d’investissement patrimonial des collections vestimentaires, aboutissant à l’ère du « musée des modes vestimentaires ». Notre thèse a pour objectif de mettre en exergue la trajectoire du vêtement au musée, et de détailler les caractéristiques de la muséologie en devenir : décloisonnement des collections, expositions transculturelles, discours transversal et interdisciplinaire, et pour finir, muséographie anthropologique. / Curious about the unexplained advent of the fashion museum, this study originated with the task of identifying and examining the basic characteristics of the “fashion museum,” which it considers to be a historically specific construct. Since the 1990’s, the fashion museum has asserted itself in the cultural world as a new model of museum. This study inquires into the phenomena that undergirded this flourishing. If this institution first appeared in the 1980’s, it originated from an older model known as the “costume museum”. Thus I intend to undertake a study on the “fashion museum” using the observable phenomenon of the museum itself. To do so, this project inscribes the “fashion museum” in a long patrimonial tradition, demonstrating the conditions of its emergence and the trajectory that dress collections followed within the broader museum landscape, including the development of other forms of museums, from the first “costume museum” to the fashion museum of today. While, until now, researchers have determined a turning point between the dress and the fashion museology in the 1970’s, I distinguish four regimes of heritage investment in clothing collection, result in edge of a museology of the vestimentary patrimony. This study aims to reveal the trajectory that dress collections followed within the broader museum landscape, and to explain the characteristic of a museology in the making: decompartmentalization of collections, transcultural exhibitions, tranversal and interdisciplinary discourse, and anthropological museography.

Si le miroir en bronze apparaît dans le pourtour méditerranéen au IVe mill. av. J.-C. les groupes culturels égéens ne semblent l’adopter que tardivement par rapport aux régions limitrophes (vers 1600 av. J.-C.) avec lesquelles ils ont pourtant tissé des liens étroits régulièrement matérialisés par l’introduction de produits manufacturés. L’objet de cette thèse est l’étude des miroirs en bronze et de leurs usages durant le deuxième millénaire (âge du Bronze récent) en Grèce et dans ses îles. Des références aux productions limitrophes (Sardaigne, Sicile, Chypre) sont également considérées dans le cadre d'une histoire générale du miroir protohistorique en première partie.L'analyse prend également en compte le contexte et le mobilier associé quand ceux-ci sont documentés. Ces découvertes, majoritairement réalisées dans des ambiances sépulcrales, offrent des pistes de réflexion sur le statut fonctionnel qui leur était accordé et qui restait méconnu :accessoire du package cosmétique ?instrument lié à des pratiques funéraires particulières ?à des codes de représentation sociale ?Alors qu’aucun miroir de production égyptienne ou mésopotamienne ne semble avoir franchi l'Égée avant le VIIIe s. av. J.-C. les résultats de l’analyse montrent clairement l’adoption locale de traits méridionaux sous forme d’emprunts iconographiques (sphinx, génie, etc.). Le savoir-faire (technologique) est, lui, pourtant fondamentalement local, sous la forme d'un système d'emmanchement tout à fait original en Méditerranée. Malgré tout, ce type d’objet reste rare en domaine minoen et mycénien, ce qui soulève des interrogations. Ainsi, à quels phémonènes est lié l’usage du miroir ?Malgré un corpus demandant à être enrichi par des fouilles non publiées (La Canée, Palaikastro, Zakros, etc.), les miroirs égéens présentent une relative homogénéité techno-stylistique illustrant la diffusion d’un artisanat spécialisé et permettent de proposer une réflexion sur l’existence d’un effet de mode doublé d’un reflet méditerranéen, toutefois exprimé par la résurgence d’un vocabulaire stylistique profondément local. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Après la Seconde Guerre mondiale, Gérard Philipe est le seul acteur de sa génération, celle émergée à la Libération, à avoir acquis le rang de star. L'objectif de cette thèse est de comprendre l'ampleur du phénomène, comment et pourquoi, lui et pas les autres acteurs. En me référant au contexte de l'époque et inspirée par l'Histoire culturelle et les star studies, je propose l'analyse de sa persona cinématographique, sa construction médiatique, son image d'homme à la ville. Par la suite, j'émets donc l'hypothèse que Gérard Philipe est devenu une star car il a offert une figure nouvelle de masculinité juvénile et engagée, en opposition avec les normes genrées dominantes dans la société et le star-système en France. / After World War II, Gerard Philipe is the only actor of the young generation emerged after the war to become a star. The aim of this thesis is to understand why and how the process took place. Exploring the historic context and inspired by «Histoire culturelle» and the star studies, I try to examine his cinematographic persona, his representation in media, the image of the man in the city. I submit the hypothesis that Gerard Philipe became a star because he offered a figure of young manliness opposed to dominant gender standards in French society and star system.