Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:03Z : No. of bitstreams: 1 000844902.pdf: 8083856 bytes, checksum: a1acd87c741422debad65353f064078b (MD5) / Fundação de Amapro à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco (FACEPE) / Nosso objetivo é entender como o designer de moda McQueen se utiliza da arte, do espetáculo, como cenário de ativação contestatória diante dos acontecimentos do mundo contemporâneo. Para tal, iremos analisar 5 looks de sua coleção The horn of plenty, de 2009. Esta coleção tem um caráter conceitual que a identifica com a arte. No design de moda o termo conceitual se refere ao lado artístico e fantasioso do designer, no qual ele pode esboçar ideias contrastantes com o usual visto no mercado, mas que conotam estilos que irão fazer parte de sua coleção comercial (aquela vendida ao mercado consumidor). É pelo design conceitual que o designer fica conhecido na mídia, pois ele representa a apoteose do seu trabalho; é o espetáculo, onde o criador mostra todo seu talento à espera de aprovação da audiência. Porém, além do caráter publicitário, o espetáculo atual possui uma vertente contestatória, idealista, a ser reconhecida, nesta pesquisa, como um potente canal de comunicação. De onde podemos questionar: Como o contemporâneo é revelado criticamente pela obra de McQueen, the horn of plenty? Utilizaremos como aporte teórico para responder tal questionamento, a teoria da transtextualidade que surgiu a partir da Intertextualidade de Kristeva, essa alicerçada pela noção de dialogismo de Bakhtin. A Transtextualidade foi proposta por Gerard Genette a partir do conceito de Intertextualidade mais abrangente. Essa teoria diz respeito à definição de um conjunto de textos e às relações estabelecidas entre os mesmos e, também, constitui-se na reelaboração do passado textual. Assim, percebemos o viés paródico da obra de McQueen que atrelado a intertextos diversos geraram personagens com carga crítica e irônica, e ao mesmo tempo permeada de expressão artística / Our goal is to understand how McQueen uses art, spectacle, as anti-establishment activation scenario before the contemporary world events. To this end, we will examine five looks from the collection the horn of plenty, 2009. This collection has a conceptual character that identifies with art. In fashion desing conceptual term refers artistic and faciful side of the designer, in which he can sketch contrasting ideas with the usual seen in the market, but that connote styles that will be part of its commercial collection (the one sold to the consumer market). It isthe conceptual design that the designer is know in the media because it represents the apotheosis of their work; is the shaw where the creator shows all his talent waiting for approval from the audience. However, in addition to adversiting character, the current show has a contester characteristic, idealistic, to be recognized in this research as a powerful communication channel. Where we may ask: How contemporary is revealed critically the work of McQueen, the horn of plenty? We use as theoretical framework to answer these questions, the theory of transtextuality that emerged from the Intertextuality of Kristeva, this underpinned by the notion of dialogism Bakhtin. The transtextuality was proposed by Gerard Genette from the broader concept of Intertextuality. This theory concerns the definition of a set of texts and the relationships established between them and also constitutes the reworking of textual past. Thus we see parodic bios McQueen's work that linked to many intertexts generated characters with critical and ironic charge, while permeated with artistic expression

Orientador: Mônica Cristina de Moura / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca:Júlio Carlos de Souza Van Der Linder / Resumo: O presente trabalho investiga os processos e métodos de design na contemporaneidade a partir de estudos qualitativos comparativos e analíticos dos processos e métodos instituídos na literatura específica e de estudos de caso sobre as aplicações dos processos, métodos e ferramentas de design em empresas. O método aplicado conta com a pesquisa bibliográfica - revisão de literatura sobre design contemporâneo, processos e métodos - e com a pesquisa de campo a partir de entrevistas semiestruturadas e estudos de caso com empresas pré-selecionadas. Os dados coletados foram inter-relacionados, analisados de forma qualitativa e serviram de base para a construção da análise crítica sobre o mapeamento da constituição dos processos e métodos de design inseridos no cenário contemporâneo. A visualização deste cenário se faz importante no contexto contemporâneo, no qual o processo ganha relevância tanto quanto o produto final. / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Olimpio José Pinheiro / Co-orientador: Monica Moura / Co-orientador: Mario de Carvalho / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Paula da Cruz Landim / Banca: Kathia Castilho Cunha / Banca: Suzana Helena de Avelar Gomes / Resumo: Nosso objetivo é entender como o designer de moda McQueen se utiliza da arte, do espetáculo, como cenário de ativação contestatória diante dos acontecimentos do mundo contemporâneo. Para tal, iremos analisar 5 looks de sua coleção The horn of plenty, de 2009. Esta coleção tem um caráter conceitual que a identifica com a arte. No design de moda o termo conceitual se refere ao lado artístico e fantasioso do designer, no qual ele pode esboçar ideias contrastantes com o usual visto no mercado, mas que conotam estilos que irão fazer parte de sua coleção comercial (aquela vendida ao mercado consumidor). É pelo design conceitual que o designer fica conhecido na mídia, pois ele representa a apoteose do seu trabalho; é o espetáculo, onde o criador mostra todo seu talento à espera de aprovação da audiência. Porém, além do caráter publicitário, o espetáculo atual possui uma vertente contestatória, idealista, a ser reconhecida, nesta pesquisa, como um potente canal de comunicação. De onde podemos questionar: Como o contemporâneo é revelado criticamente pela obra de McQueen, the horn of plenty? Utilizaremos como aporte teórico para responder tal questionamento, a teoria da transtextualidade que surgiu a partir da Intertextualidade de Kristeva, essa alicerçada pela noção de dialogismo de Bakhtin. A Transtextualidade foi proposta por Gerard Genette a partir do conceito de Intertextualidade mais abrangente. Essa teoria diz respeito à definição de um conjunto de textos e às relações estabelecidas entre os mesmos e, também, constitui-se na reelaboração do passado textual. Assim, percebemos o viés paródico da obra de McQueen que atrelado a intertextos diversos geraram personagens com carga crítica e irônica, e ao mesmo tempo permeada de expressão artística / Abstract: Our goal is to understand how McQueen uses art, spectacle, as anti-establishment activation scenario before the contemporary world events. To this end, we will examine five looks from the collection the horn of plenty, 2009. This collection has a conceptual character that identifies with art. In fashion desing conceptual term refers artistic and faciful side of the designer, in which he can sketch contrasting ideas with the usual seen in the market, but that connote styles that will be part of its commercial collection (the one sold to the consumer market). It isthe conceptual design that the designer is know in the media because it represents the apotheosis of their work; is the shaw where the creator shows all his talent waiting for approval from the audience. However, in addition to adversiting character, the current show has a contester characteristic, idealistic, to be recognized in this research as a powerful communication channel. Where we may ask: How contemporary is revealed critically the work of McQueen, the horn of plenty? We use as theoretical framework to answer these questions, the theory of transtextuality that emerged from the Intertextuality of Kristeva, this underpinned by the notion of dialogism Bakhtin. The transtextuality was proposed by Gerard Genette from the broader concept of Intertextuality. This theory concerns the definition of a set of texts and the relationships established between them and also constitutes the reworking of textual past. Thus we see parodic bios McQueen's work that linked to many intertexts generated characters with critical and ironic charge, while permeated with artistic expression / Mestre

Orientador: Mônica Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Suzana Helena de Avelar Gomes / Resumo: O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas. / Abstract: From modernity to the present day, Craft is the essence matter of the social, economic and cultural debate in Brazil. Due to the contemporary scenario is possible to establish a conection between design, fashion and craft. The purpose of this research is to study artisanal textile productions related to design an fashion in contemporary times, focusing on the experiences of two textile cores of the center-weste axis and northwest fo the inner part of São Paulo State, named as Marlene Brandão Atelier of Fashion (Araçatuba - SP) and the Prata Couro Leather Couture (Pratânia - SP). The aim of this study is to investigate the two company's approaches in creative process, productive, human resources training by means of observing and questioning how these processes are set by design, and fashion links. Find out the strategies and dynamics that have contributed to their performance in the fashion market for over 50 years. The methodology based on qualitative approach is guided in the review of literature, documental and field research with application of semi-structured interviews, observation and experience of local processes. Given the results achieved from case study on Marlene Brandão Atelier of fashion and the Prata Couro Leather couture, a comparative analysis is carried out, considering the identification of common obstacles and success factors. In order to examine whether these issues can point innovative strategies in the social, aesthetic and economic contexts of the craft, even from established practives before / Mestre

Orientador: Mônica Cristina Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Cleuza Bittencourt Ribas Fornasier / Resumo: No contemporâneo, a diluição de fronteiras vai muito além da demarcação de territórios, encontra-se no indivíduo, nos objetos, nos signos, nas áreas do saber e no ensino, entre outros. Estar em sintonia com a contemporaneidade implica e evidencia a importância dos resgates históricos, tanto dos fazeres relacionados aos procedimentos e técnicas quanto do conceito e abrangência dos ofícios. No caso desta pesquisa, a questão da alfaiataria e os conhecimentos advindos desse ofício e dos procedimentos e sistemas neste fazer que podem contribuir efetivamente com as diversas áreas do setor de confecção e com a indústria de moda brasileira. Mas para isso é necessário que as escolas de moda e de design de moda, por meio dos cursos superiores de bacharelados e tecnólogos, atuem nessa relação do resgate da alfaiataria no conjunto de seu sistema e nas abordagens teóricas e práticas. Assim, esta investigação confere a importância do rigor das técnicas utilizadas no processo de construção de produto do segmento de alfaiataria, um ofício secular, e observa a sua relevância na indústria de moda contemporânea em diversos segmentos da área do vestuário. No decorrer desta pesquisa abordamos o surgimento da alfaiataria e suas contribuições, desde sua criação até o presente momento, com a intenção de detectar como este conhecimento foi construído e como tem sido abordado no âmbito acadêmico. A metodologia adotada é de caráter quali-quantitativo e utilizou-se dos procedimentos de pesquisa bibli... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the contemporary, the dilution of borders goes beyonde the demarcation of territories, is the individual, the objects, the sings, in the areas of knowledge and education, among others. Being in tune with contemporary means and highlights the importance of historical redemption, both doings related to procedures and tehcniques as the concept and scape of crafts. In the case of this research the question of tailoring and the knowledge derived of that office and the procedures and systems in the making that can effectively contribute to the various areas of the manufacturing sector and the Brazilian fashion industry. But this requires that the fashion schools and fashion design through the upper courses of bachelors and technologiests active in this tailoring of redempetion ratio in the whole of your system and the theoretical and practical approaches. Thus, this research gives the importance of the accuracy of techniques used in product construction process of tailoring segment, a secular office. Notes its relevance in the contemporary fashion industry in various segments of the clothing area. During this research we address the emergence of tailaring and contributions from its inception to the present time with the intention to detect how this knowledge was built and how been addressed in the academic field. The methodology is qualitative and quantitative approach and used the procedures of literature, documents, case study and application protocols for comparactive analysis. In this process the data collection accurred with the MEC selecting the Higher Education Universities in Brazil, that after fashion courses, Fashion Design, Styling in Fashion and others who contribute to the area to detect how much is present in their curricula the disciplines related to the craft of tailaring, object of this study / Mestre

Orientador: Marco Antonio dos Reis Pereira / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: Antonio Ludovico Beraldo / Resumo: O déficit habitacional atinge milhões de famílias em todo o mundo, inclusive as brasileiras. Este problema, somado ao contexto insustentável do setor produtivo da indústria da construção, evidencia a urgente necessidade de novas propostas para o prosseguimento deste ramo de modo sustentável. Então, as áreas do Design, Arquitetura e Engenharia Civil, cada vez mais, priorizam pelo uso de recursos sustentáveis e por novas abordagens no desenvolvimento de suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve o objetivo de desenvolver novos componentes construtivos - painéis modulares para fechamentos na construção de ambientes, feitos em bambu associado com terra e resíduos. Sob uma abordagem metodológica articulada pela realização de um Design Participativo, a concepção dos painéis modulares foi realizada em conjunto com duas comunidades locais, uma de área rural e outra de zona urbana. A elaboração de projeto dos painéis utilizou sketches, ilustrações, modelagens em 3D virtual, renderes, desenhos técnicos e modelos em escala 1:2. Na etapa de confecção dos protótipos físicos, primeiramente foi projetado e construído um gabarito para, posteriormente, efetuar-se a montagem dos painéis modulares. Com a confecção dos protótipos físicos dos painéis e do gabarito foi possível identificar possíveis melhorias em ambos os projetos. Neste momento, fez-se a coleta e análise de dados que, futuramente, poderão auxiliar a caracterizar sua viabilidade econômica. No que diz respeito aos materiais ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Housing shortage affects millions of families around the world, including Brazilian ones. This problem, added to the unsustainable context of the construction production sector, points out the urgent necessity of new proposals for a sustainable prosecution of this matter. Therefore, the fields of Design, Architecture and Civil Engineering are increasingly prioritizing the use of sustainable resources and new approaches to the development of activities. In this sense, this research aims to develop new constructive components - modular panels for the closure of construction, built of bamboo associated with soil and residues. In a participatory methodology approach, the production planning of the modular panels was done together with two local communities, one of rural area and the other from urban zone. The elaboration of the panels project used sketches, 3D virtual modelling, renders, technical drawings and models in 1:2 scale. Firstly, at the confection stage of the physical prototypes, templates were projected and build, then the modular panels were assembled. With the physical prototype of the panels and the templates, it was possible to identify possibles improvements in both projects. At that stage, data was gathered and analyzed that, in the future, could help characterize its economical viability. Concerning the used materials and the methodology articulated through the execution of a participatory design, the results achieved were effective. It demonstrates the modular... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Paula da Cruz Landim / Co-orientador: Osmar Vicente Rodrigues / Banca: Galdenoro Botuca Junior / Banca: Eugênio Andrés Diaz Merino / Resumo: Este estudo tem por objetivo propor diretrizes para melhorar a utilização do design nas indústrias de transformação das microrregiões de Araçatuba e Birigui/SP, de forma a torná-lo uma ferramenta de competitividade. Tanto essas empresas quanto as demais empresas do território nacional têm sofrido uma forte desaceleração nos últimos anos, fato percebido no decréscimo da participação da indústria de transformação nos índices do Produto Interno Bruto entre 1985 e 2014, que destaca uma redução de 10,7%. Alguns dos principais fatores do baixo desenvolvimento industrial n Brasil são os altos impostos, o baixo nível tecnológico, a má infraestrutura logística e o alto índice de produtos industralizados importados. Como alternativa para enfrentar estes problemas, alguns países têm investido fortemente em design, que, além de ter um papel efetivo no desenvolvimento tecnológico, volta-se principalmente ao entendimento das necessidades sociais e ao desenvolvimento de soluções criativas. Para este estudo, então, foi realizada uma pesquisa com 28 indústrias de transformação, situadas nas microrregiões de Araçatuba e Birigui, em que, através de entrevistas com os diretores e/ou responsáveis pelos departamentos de design, identificou-se que o design não é visto como uma ferramenta importante. Em 43% das empresas, o diretor geral é responsável pela administração dos projetos de design, que acaba dividindo sua atenção com outras várias atividades gerenciais da empresa, como faturamento, vendas, pagamentos e outras mais. Outro dado preocupante da pesquisa está ligado à participação do designer no pocesso de desenvolvimento e comunicação dos produtos, em que 39% dos respondentes afirmam não envolver esse profissional nos processos e 25% declaram envolvêplo em apenas algumas etapas. Por fim, o estudo traz como principal diretriz para melhorar essa situação, a implantação de uma centro de design, que... / Abstract: This present study aims to improve the use of design in manufacturing industries in the region of Araçatuba and Birigui in order to make it into a competitive tool. Both manufacturing companies and the other companies of different segments have a suffered a sharp slowdown in recent years, which was noticed in the decline of the manufacturing industry's share in the index of gross domestic product between 1985 and 2014, highlighting a decrease of 10.7%. Some of the main factors of low industrial development in Brazil are high taxes, low technological level, poor logistics infrastructure and the high rate of imported industrial products. As an alternative to face these problems, some countries have invested heavily in design, which in addition to having an effective role in technological development, it also focuses on the understanding of social needs and the development of creative solutions. For this study, a survey was conducted with 28 manufacturing industries, located in the regions of Araçatuba and Birigui, in which, through interviews with the directors and/or responsible for the design department, it was identified that design is not considered an important tool. In 43% of the companies, the CEO is responsible for managing the design projects and he/she ends up doing other various management activities in the company, such as billing, sales, payment and so on. Another worrying pint is attached to the participation of the designer in the development and communication process of products, in which 39% of respondents said that they do not involve this professional in the company processes and 25% said that they involve the designer in just a few stages. Finally, the study has as main guideline to improve the situation, the establishment of a design center, which can provide knowledge to practitioners within the companies, can support industries in the design process and also can help in the management of different activities related... / Mestre

Thesis (MTech (Design))--Cape Peninsula University of Technology, 2015. / This research is based on how an understanding of place can facilitate designing Product Service Systems (PSS) in an urban environment structured by complex social divisions. Predominantly grounded in Participatory Design (PD), the study investigates how certain methodologies within the field are appropriate, and to what level that they are effective when used in a majority-world context. PD has produced successful projects when used in minority-world contexts, however, if the basis of the field – that of co-designers and the synthesised work effort from all stakeholders – is brought into an environment that has extreme social divisions, there is a definitive abstraction of design-orientated social engagement. The project research began in Malmö, Sweden, with the first of three case studies. In this context, PSS and PD were used as a paradigm to engage businesses and people in a specific area in a project referred to as Linjen (‘The Line’). The main purpose of the project was to stimulate the public’s interest in the area and to investigate the potential for connecting local businesses in an effort to propagate constructive communication. This section serves as a baseline framework for minority-world PD projects. The second study of the project was conducted in Cape Town, South Africa, and from the resultant implications a revised approach emerged. This reappraised angle proved far more interesting and relevant: it now aimed to take the PD methodologies of a minority-world project and explore what challenges were encountered when PD approaches were implemented across a socially complex environment. The third and final case study involved prototyping a waste collection trolley as a participatory aid for engaging stakeholders as codesigners. The case studies are presented here to describe the dichotomy of PD practice between contexts or place. A recurring theme of this research area is that of ‘perceived’ distance and roles between co-designers, and specifically that of the researcher and the stakeholders. This thesis concludes by presenting a lens – an amalgamation of experiences, prototypes and research outcomes – through which designers could work when involved in PD projects. The conclusion includes the following research tools: planning casual encounters, valuebased interactions, design ownership and human proxy. These tools present useful and insightful ways in which designers can minimise the perceived distance between themselves and their co-designers, ultimately developing a reflective and mindful design practitioner and engaged participants.

Orientador: Mônica Moura / Banca: André Fábio Villas-Boas / Banca: Paula da Cruz Landim / Resumo: Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / Abstract: This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Co-orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Hans da Nóbrega Waechter / Banca: Márcia Merlo / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Na contemporaneidade, o artesanato continua sendo um agente ativo e um representante significativo de economia, sociedade, cultura e até da política brasileira, principalmente a nordestina. Essa pesquisa o concentua com três qualidades exigidas: 1) fazer manual em predominância, 2) identidade e assinatura do artesão e 3) valor sociocultural. Mesmo diante de sua importância, essa pesquisa, com base em pesquisa de campo por observação, apresenta um contexto problemático do artesanato. Como solução para essa problemática, programas de intervenção de design são estruturos e desenvolvem ações em diversas comunidades produtivas artesanais. Quatro programas foram trabalhados como referências por essa pesquisa: 1) Programa do Artesanato Brasileiro; 2) Arteson; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. A partir de entrevistas com executores desses programas, foram identificados também algumas dificuldades e problemas dos mesmos. Para o atendimento das necessidades do artesanato e a remediação das problemáticas das atividades artesanais e dos programas de intervenção, essa pesquisa construiu o Design Compartilhado. Este se qualifica como um programa modelo para a interação do design e do artesanato, mais diretamente para a identificação, compartilhamento e integração dos conhecimentos de ambos para a construção de uma rede de conhecimentos (a gestão do conhecimento) / Abstract: In contemporary times, handicraft is still an active agente and a significant representative of the Brazilian economy, society and even politics, especially from the Northeast region. This research conceptualizes it with three required qualities: 1) predominance of handwork, 2) craftsmen identify and signature and 3) social and cultural values. Even knowing its importance, this research, based on field research by observation, presents a problematic context of handicraft work. As a solution to this problem, some intervention of design programs are structured and several actions are developed at productive handicraft communities. Four of these programs were used as references for this research: 1) Programa de Artesanato Brasileiro; 2) Artesol; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. In addition, some agents of these programs were interviewed and it was possible to identify some difficulties and problems that the workers have. To attend the handicraft needs and remediation of the issues of handicraft activities and the intervention programs, this research has built a Shared Design. This is qualified as a model program to an intervention of design and handicraft, more direclty to identify, share and integrate their knowledge to build a knowledge network (knowledge management) / Doutor