Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 moreira_alig_me_ia.pdf: 2819340 bytes, checksum: 515b4f2828acf166b07421ffc1ba0f35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / Abstract: This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil. / Mestre

Submitted by Marcos Ferreira (musicaferreira@gmail.com) on 2017-12-20T13:53:21Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado da Bahia - FAPESB / Esta pesquisa teve como campo de investigação o ensino de música no Instituto Federal da Bahia (IFBA) e procurou responder a duas questões: como a educação musical se inseriu e se desenvolveu na estrutura curricular dos cursos da Educação Básica ministrados no IFBA? Os resultados apresentados no campus Vitória da Conquista quanto à formação musical e encaminhamento de estudantes ao ensino superior em música eram também encontrados nos demais campi onde havia ensino de música? Tais questões levaram à definição dos objetivos gerais da pesquisa: identificar e analisar a presença/ausência da educação musical como conteúdo na estrutura curricular do IFBA; descrever e analisar de que maneira o ensino de música era desenvolvido no âmbito da instituição. Tendo em vista tais objetivos, dados foram coletados entre diretores de ensino dos campi, na Pró-Reitoria de Ensino da Instituição, entre professores de música da instituição e estudantes egressos matriculados em cursos superiores de música. Os resultados preliminares permitiram traçar um panorama do ensino do componente curricular Arte na instituição e constatar que o ensino de música estava presente em apenas quatro campi (25%) da instituição. A pesquisa caracterizou-se como um estudo de caso e na fase inicial adotou expedientes relacionados à pesquisa quantitativa. Entretanto, após a exploração dos primeiros dados colhidos, prevaleceram os aspectos qualitativos na fase dominante da investigação. A metodologia da coleta de dados variou entre as técnicas de aplicação de questionários e a realização de entrevistas semiestruturadas. Paralelamente a esses procedimentos, foi realizada pesquisa bibliográfica, que resultou na apresentação e análise da inserção do ensino de música na Educação Básica em uma trajetória que foi marcada por diversas leis educacionais de abrangência nacional. Para entender essa trajetória, bem como a dinâmica do sistema legal, o estudo tomou como referência as abordagens do Ciclo de Políticas de Stephen Ball. Considerando que, no IFBA, o ensino de música está inserido como componente curricular do Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Técnica de Nível Médio (Ensino Integrado), a pesquisa também se dedicou à análise da criação e desenvolvimento dessa forma de ensino. A práxis musical desenvolvida pelos docentes do IFBA foi analisada à luz do modelo teórico musical C(L)A(S)P de Keyth Swanwick. Os dados recolhidos indicaram que as cinco etapas do processo de educação musical previstas na teoria de Swanwick estavam presentes no ensino de música praticado no IFBA. A pesquisa evidenciou, ainda, que os resultados da prática musical desenvolvida nos demais campi do IFBA são análogos aos resultados obtidos no campus Vitória da Conquista. / This research paper details the results of an investigation into the teaching of music as practiced in the Federal Institute of Bahia (IFBA). The investigation sought to answer two main questions: firstly, how was music education initiated and developed within the curricular structure of the Basic Education courses offered by IFBA and secondly, whether the results observed in the Vitoria da Conquista Campus regarding music training of students and their preparation for higher levels of music education were also found in other campuses where music teaching occurs. These issues led to the investigation of two additional topics, namely (a) the identification and analysis of the presence or absence of music education as an effective content within the IFBA curriculum structure; and (b) a description and analysis of how the teaching of music was practiced within the institution. In order to achieve these study goals, data was collected from the teaching directors of the various IFBA campuses, from the institution’s music teachers, and from the students enrolled in its higher-level music courses. In addition, an investigation was made within the IFBA Rectory. Among the research's preliminary results a spectrum of practice was observed within the institution regarding the "Art" teaching component, and Music teaching was identified in only four campuses, a percentage of 25%. The research's main feature should be considered as a “case study”. The initial research strategy was to adopt the quantitative aspect, but after the examination of the initial data, the qualitative aspects became more significant. Data collection techniques varied from the use of questionnaires to semi-structured interviews. The bibliographic research involved the presentation and analysis of the teaching of music panorama in the Brazilian elementary school system, defined by many national education laws. In order to understand such regulations this study used Stephen Ball’s policy cycle method as a reference. Considering that within the IFBA institution the teaching of music takes place within “Integrated Education” (High School integrated with the average level of professional technical education), the research also took into consideration the analysis of the creation and development of this form of education. The teachers' music praxis was analysed according to the music theory model C(L)A(S)P developed by Keyth Swanwick. Data collection indicated that the five stages of the music education process belonging to Swanwick’s theory were present in the teaching of music practiced in the IFBA. The research further demonstrated that the results of music education practices developed in the other IFBA campuses are analogous to the results obtained in the Vitória da Conquista campus.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-05T15:55:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / O teatro musical é uma manifestação artística que envolve a música, o teatro e a dança em um só evento e vem ganhando cada vez mais espaço no meio cultural do Brasil e do mundo. Esta prática artística também vem sendo realizada no meio educativo musical brasileiro em busca de dinamizar e enriquecer as apresentações dos alunos, através da inserção de outras linguagens artísticas. Este trabalho trata do teatro musical enquanto prática pedagógica voltada para a educação de jovens. Baseando-se nas ideias de autores das áreas da educação, da sociologia e da educação musical que apontam para o distanciamento entre a realidade do jovem e o ambiente educacional, ele recorre à prática coletiva de criação, chamada de processo colaborativo para desenvolver o diálogo com o universo juvenil buscando promover o desenvolvimento da autonomia dos alunos. A partir do estudo da abordagem Pontes, criada por Oliveira (2001), desenvolvemos como objetivo principal desta tese, identificar e analisar as articulações pedagógicas no desenvolvimento do processo colaborativo de criação do musical “Com a perna no mundo”, com vistas à conquista da autonomia dos jovens participantes do Coral Juvenil da Universidade Federal da Bahia-UFBa, no ano de 2008. Para se alcançar este objetivo, foi realizado o processo colaborativo de criação de um musical com o grupo citado, tendo como metodologia a pesquisa-ação, através da qual os sujeitos envolvidos interagiram ativamente com o professor pesquisador em busca da transformação do contexto estudado. Durante o processo, foram realizadas anotações em diário de campo, entrevistas, filmagens e fotografias, através dos quais foi possível refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas e identificar as principais articulações pedagógicas utilizadas para o desenvolvimento deste processo colaborativo. Como resultado, identificamos como relevantes para promover um processo educacional significativo sob o ponto de vista dos jovens, articulações pedagógicas como a abertura para a expressão dos alunos, através da qual eles encontraram o espaço para expor as suas ideias, a mediação, por onde o professor coletava e organizava as diferentes criações para a construção do espetáculo, a objetividade, por onde o professor buscava imprimir um ritmo de trabalho sem rodeios e condizente com as expectativas dos jovens, a naturalidade, através da qual os professores se aproximaram dos alunos estabelecendo laços de afetividade e cumplicidade, a positividade, por onde os professores desenvolviam a autoconfiança dos jovens estimulando-os e acreditando na sua capacidade e a atitude desafiadora, através da qual os envolvidos eram encorajados a se superarem para alcançar metas. Este processo proporcionou aos alunos aprendizados em diversos aspectos na conquista da sua autonomia, tendo sido ao mesmo tempo estimulador do aprendizado docente. Palavras-chave: teatro musical; educação musical para jove / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:37:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final com correções.pdf: 4587690 bytes, checksum: 0b0cafde178cc21d569381c373360aef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:37:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final com correções.pdf: 4587690 bytes, checksum: 0b0cafde178cc21d569381c373360aef (MD5) / O presente trabalho busca investigar o ensino de composição do curso de graduação da Universidade Federal da Bahia. Esta investigação tem como problema primordial a busca de características que fundamentam os processos educativos nele efetivados. São objetivos específicos: pontuar peculiaridades presentes no ensino; investigar pensamentos, princípios e/ou filosofias que o fundamentam; diagnosticar quais os principais problemas enfrentados por estudantes e professores ao longo do percurso de formação; examinar o discurso de ingressos e egressos. Para concretização destes objetivos focalizou-se sobre dois blocos de dados. O primeiro bloco constitui-se da análise dos dois currículos do curso. O segundo, apresentado a partir do Mapa do Ensino de Composicão, enfatiza o viés cultural e dialógico do ensino, sendo composto por três vetores temáticos: Experiência Cultural; Diagnósticos e Descrições do curso; Processos do Aprender. A fundamentação teórico-metodológica é feita a partir dos estudos de Alasuutari (1993), Bresler (2006) e Barbosa (2009). A fundamentação teórico-conceitual com ênfase em educação está baseada principalmente nos estudos de Freire (1996), Pimenta e Anastasiou (2002) e Silva (2006). Os estudos de Geertz (2008), Hall (2006), Laraia (2009) e Maheirie, (2002) fundamentam a perspectiva cultural do trabalho. As principais referências sobre composição e ensino de composição são: Lima (1999; 2011), Laske (1991) e Reynolds (2002). Como resultado da pesquisa foram construídas tabelas contendo aspectos positivos e negativos do curso. Constatou-se a evasão como problema perene do curso, e que as principais características presentes no ensino são: ênfase na formação do compositor autônomo; concepção de composição como processo que ultrapassa o artesanato sonoro; ideal de movimento cultural como fundamento do curso. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:43:53Z No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-16T11:26:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-16T11:26:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / A presente pesquisa trata de um estudo de caso etnográfico sobre o grupo musical As Ganhadeiras de Itapuã, localizado na praia de Itapuã (Salvador-BA). A finalidade precípua deste trabalho foi responder à questão sobre como ocorria o processo de ensino e aprendizagem dos conhecimentos musicais através das articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras de Itapuã, entre os (as) ministrantes, o público-alvo, e todos os participantes do contexto em foco. O marco teórico central que sustentou as discussões encampadas por esta pesquisa foi a abordagem PONTES (AP) de Alda Oliveira. A pesquisa vislumbrou o foco musical sob as perspectivas educacional, cultural e social tomando outros aportes teóricos de modo complementar, entendendo que um fenômeno sócio-educativo e musical é estruturado e articulado dinamicamente e que por se tratar de um sistema de relações não haveria como dar conta de sua complexidade de modo a isolar um único aspecto. A pesquisadora participou das apresentações e ensaios do grupo, acompanhou o desenvolvimento do processo de ensino e aprendizagem musical do grupo, escolhendo os episódios que melhor comporiam o relatório final deste estudo: Por fim, partiu para a análise dos dados, realizada através da triangulação das várias fontes disponíveis como anotações do diário de campo, materiais audiovisuais, entrevistas parciais e semiestruturadas, observação participante periférica e etnografia. Do desvelamento de um grupo eminentemente feminino à descoberta de seus(suas) articuladores(as) surgiu a grande oportunidade de observar as recorrentes conexões decorrentes das interações entre seus participantes, notadamente entre as mulheres e seus articulador(as), as crianças e os adolescentes do grupo. Deste modo, suas histórias, estórias e relações conjugadas construíram o universo apresentado, permitindo que a pesquisadora pudesse analisar ou descrever o processo de ensino e aprendizagem na sua totalidade. Da gama de ações e reações (retroalimentações) nasceu a possibilidade de uma análise cuja finalidade, ao final, seria as possíveis contribuições que este trabalho poderia trazer para a comunidade educativa musical. Uma das marcas distintivas dessa pesquisa foi, portanto, a ocorrência diversificada das articulações pedagógicas, sem qualquer menção sobre o que representava a abordagem PONTES, fato este que demonstrou que as consequentes análises foram fruto do olhar sobre o próprio desenvolvimento do grupo e do significado de sua prática musical e social, a partir de uma proposta de manutenção de sua cultura específica – a itapuãzeira. Os resultados deste estudo puderam ser atestados pela possibilidade de responder satisfatoriamente à sua pergunta-chave, principalmente, pela oportunidade de detalhamento sobre gestos e atitudes motivacionais de seus participantes, comprovadas, em especial pela performance das crianças e dos adolescentes. Por fim, foi possível verificar o crescimento das mulheres, principalmente das sambistas-solistas do coro, que demonstraram um crescimento qualitativo em sua autonomia performática, vocal e musical. Enquanto espaço educativo e educativo musical foram as lições de educação musical sob o ponto de vista das “pontes” articulatórias e pedagógicas as mais pontuadas e relevantes para este estudo, levando esta pesquisadora a ampliar o quadro de recomendações, não só no que disse respeito à abordagem teórica basilar como sobre os articuladores pedagógicos da pesquisa nas diversas combinações interrelacionais. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:38:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Pós-Graduação.pdf: 2575498 bytes, checksum: a56c60fc3779a0ecc7b3080883d4b8f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Pós-Graduação.pdf: 2575498 bytes, checksum: a56c60fc3779a0ecc7b3080883d4b8f2 (MD5) / Quando se trata de aprender música, a tendência da maioria das pessoas é fazer uma associação com a aprendizagem da teoria musical e da prática de um instrumento. Logo, surge o questionamento: “se um disléxico tem dificuldades com leitura e escrita, como a música poderá ajudá-lo?” A resposta para esta pergunta vai além da questão da leitura e escrita: devese levar em consideração a multiplicidade das dificuldades que um disléxico pode ter, que vão desde uma memória de curto prazo deficiente às dificuldades na organização e seqüenciamento da ortografia. Neste sentido, aulas de música talvez possam colaborar para o desenvolvimento global do indivíduo, na busca de uma qualidade de vida satisfatória. O objetivo deste trabalho é elaborar uma revisão integrativa sobre dislexia e música, através de coleta de dados, análise e discussão do material encontrado. Com isso, pretende-se responder à pergunta norteadora: qual o efeito da Música em sujeitos com dislexia? O material utilizado para esta pesquisa foi coletado em bases de dados online, a partir de palavras-chaves, livros e outras publicações. Fez-se a leitura e o resumo dos textos escolhidos para a revisão sistemática e, a partir daí, a análise crítica dos resultados encontrados. Concluiu-se que o processo de musicalização do indivíduo melhora o desenvolvimento motor, fonológico e psicológico do disléxico, contribuindo para uma qualidade de vida satisfatória / Salvador

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T17:18:36Z No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the speech of the project participants musicians Teaching Music in Film / Palace, developed by the Santa Catarina Culture Foundation, about what they think of the Didactic Recital. The focus of the research, the qualitative study is to analyze, through the methodology of Discourse Analysis and Hermeneutics approach the texts they produced to answer several questions concerning the teaching characteristic of the events that took part, his views as agents of music education that context, what they say about the interaction, communication, preparation and musical pedagogical act. Data collection took place between July 2014 and May 2015, using virtual processes, such as virtual questionnaire Google Docs, and face, through interviews, observations, filming and field diaries. The methodology is based on authors like Minayo (1996), Orlandi (2009) and Ricoeur (1990). Other authors contribute their theoretical assumptions, as Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), with which I could identify propositions of libertarian pedagogy Freire (2001) as a counterpoint to the mercantilist tendencies of education as a whole. The theoretical contributions of music education are supported by prospects of Small (1998) and Swanwick (2003), with which bring the concept of education by the encounter, when I discuss issues such as interactivity, communication and subjectivity in the learning process proposed in the didactic recitals, dialogue with the theories of Pignatari communication (1970), McLuhan (1975), social psychology and Guattari (2001, 2006, 2010) and Freire's pedagogy (2001). In the process of interpretation of the texts with the proposed dialogue with the authors mentioned, I realized that many speeches are clear and critics, being aligned with proposals that resist traditional upright, while other speeches are mirrored in traditionalist models with neoliberal foundations. I conclude that despite the conceptual differences on terms as interaction and communication in the educational context, expressed in the analyzed speeches, the nature of Recital Didactic activity is promising and has outstanding contributions to the formation not only of new music teachers, undergraduate students in music and musicians, but also students in the basic education system, bringing improvements and various aspects of the social context. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar o discurso dos músicos participantes do projeto Música Didática no Cinema/Palácio, desenvolvido pela Fundação Catarinense de Cultura, sobre o que pensam do Recital Didático. O foco da pesquisa, do tipo qualitativa, é analisar, através da metodologia da Análise de Discurso e abordagem Hermenêutica os textos que eles produziram para responder várias perguntas que dizem respeito à característica didática dos eventos que participaram, suas concepções enquanto agentes da educação musical naquele contexto, o que dizem a respeito da interação, comunicação, preparação e do ato pedagógico musical. A coleta de dados ocorreu entre julho de 2014 e maio de 2015, utilizando processos virtuais, como o questionário virtual do Google Docs, e presenciais, através de entrevistas, observações, filmagens e diários de campo. A metodologia utilizada está fundamentada em autores como Minayo (1996), Orlandi (2009) e Ricouer (1990). Outros autores contribuem com seus pressupostos teóricos, como Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), com os quais se pode identificar proposições da pedagogia libertária de Freire (2001) como contraponto às tendências mercantilistas da educação como um todo. Os aportes teóricos da educação musical se apóiam em perspectivas de Small (1998) e Swanwick (2003), com os quais apresenta-se a concepção de educação pelo encontro, quando se discute questões como interatividade, comunicação e subjetividade no processo de aprendizagem proposto nos recitais didáticos, dialogando com as teorias da comunicação Pignatari (1970), Mcluhan (1975), da psicologia social com Guattari (2001, 2006, 2010) e com a pedagogia de Freire (2001). No processo de interpretação dos textos com a proposta de diálogo com os autores citados, foi percebido que muitos discursos são claros e críticos, estando alinhados com propostas que resistem à verticalidade tradicional, enquanto outros discursos espelham-se em modelos tradicionalistas com fundamentos neoliberais. Conclue-se que apesar dos desvios conceituais sobre termos como interação e comunicação no contexto didático, expresso nos discursos analisados, a natureza da atividade Recital Didático é promissora e tem contribuições relevantes para a formação não só de novos professores de música, estudantes de licenciatura em música e músicos, mas também do estudante da rede de ensino básico, trazendo melhorias e aspectos diversos para o âmbito social.

Orientador: Marisa T. de Oliveira Fonterrada / Banca: Mauro Muszkat / Banca: Luiza Helena S. Christov / Resumo: Este trabalho se constitui de uma pesquisa acerca do ensino e da prática pianística, focando, especialmente, a corporalidade gestual implicada no fazer musical, que se investiga na sua complexidade em contraposição às formas do ensino tradicional do piano, ensino este que se constituiu a partir de parâmetros mecaniscistas, em uma abordagem da execução musical dentro de uma concepção técnica profissionalizante, desenvolvida, sobretudo, nos conservatórios, desde de sua criação, e tendo como objetivo a formação instrumentistas virtuoses. A compreensão do gesto musical, em sua multidimensionalidade, é buscada através de uma metodologia interdisciplinar, localizada e fundamentada na espistemologia, ciência a partir da qual se situa o objeto desta pesquisa entre as atividades cognitivas relativas ao conhecimento musical. Desta forma, o trabalho referencia o gesto musical primeiramente na unidade complexa do índividuo e sua expressão, da qual parte o conhecimento. A unidade do sujeito é investigada sob diferentes ângulos, quais sejam, na integridade e intereção de suas funções cognitivas, de suas funções emocionais e psíquicas e de suas funções corporais, e, em especial, em relação à música, tomada como expressão completa e integrada deste indivíduo multideterminado. Situada a concepçao unitária de complexidade do conhecimento e do seu sujeito, e localizando as questões que surgem na abordagem tecnicista, este estudo destaca a presença e a expressão das funções humanas no corpo do índividuo, mostrando na prória corporeidade do sujeito a interação de todas as suas instâncias. Revela-se o corpo como protagonista natural, tanto nas funções psíquicas, quanto intelectuais, constituinte das emoções bem como parâmetro e fundamento das ações cognitivas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This essay consists of a research involving the teachings and practice of the piano, especialy the corporal gestures involved in the making of music, which is investigated in is's complexity oposed to the forms of traditional teachings of the piano, teachings that consist of mechanical parameters, in a aproach of the musical execution within a tecnical conception, professionalizing, developed, overall, in conservatories, since its creation, and having in mind the formation of virtuous instrumentalists. A comprehention of the musical gesture, in its multidimensionality, is achieved throug a interdisciplinary methodology, located and fundamented en epistemology, a since in which the object of this research, among cognitive activities related to musical knowledge. The essay makes reference to the musical gesture primarily in the complex unit of the individual and his expression, of which knowledge is part. The unit of the subject is investigated from many points of wiew, wichever they are, in the integrity and interaction of his cognitive functions, of his emotional and psycological functions, and of his body functions, and specialy related to music, taken as a complex expression and incorporated in this multi-determined individual. Placed in a unitarian and systemic conception of the complexity of the knowledge and of its subject, and locating the matters that arise in the technicists aproach, this study highlights the presence and the expression of the human functions in the individual's body, showing in its own body interaction in every instance. The body reveals itself as the main attraction naturaly, in psycological functions, and intelectual as well, container of emotionsas well as a parameter and basis... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T23:26:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. _____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at understanding the learning processes conducted by some music students that, despite of their regular instrument lesson, look for other ways and places to complement their knowledge and skills for playing the instrument. The research was conducted based on questions about the reasons and the procedures used in this process. The multiple case study (Yin, 2005; Stake, 2006) was the methodology used to answer the research questions. The theoretical orientation included Sacristan’s concept of educational person (2005), Libâneo’s (2005b) non-formal learning categories and Piaget’s (1994) concept of autonomy. The results showed that the more relevant aspects in the learning processes taken by students beyond their lesson were: parents’ influence, the will to know more, the needs of the working market, the pleasure to play in groups. The more evident behaviors in the process were: a great sense of self-criticism and of personal organization, the establishment of goals and tasks, self-initiative, among other characteristics. With these results, this research hopes to contribute to the discussions about the contemporary students and their relationship with instrument teachers and schools.