日本影視產品在台灣非正式管道佔優勢的情況已有多年，近年來有線電視合法、日本影視產品開放，更使日本影視產品唾手可得。本論文擺脫傳統探討影視產品流通的自由流通典範、與媒介／文化帝國主義典範，將問題核心置放於台灣內部，以歷史為軸，研究影響日本影視產品在台灣的流通因素，描述並分析過去五十年來，日本影視產品在台灣的流通情況，在進行分析的過程中，本論文尤其注意台灣的「國家機器」所扮演的角色，另外對於商業力量利用新科技媒體來散佈日本的商業影視產品，亦特別置語。本論文依主要流通之日本影視產品，及主要流通管道之不同，將戰後日本影視產品在台灣的歷史分為三期：第一期為戰後至台日斷交前，主要特徵為去日本化、反共與發行映演業的利益爭奪；第二期為台日斷交後至有線電視合法前，主要特徵為國家自主性的消退與日片雙元結構的浮現；第三期為有線電視合法後至一九九六年六月，主要特徵為財團興起、國家鬆手與去除日片管制。本論文提出的結論為過去五十年來國家機器扮演的角色隨時間而轉變；不同時期國家機器對日本影視產品的內容檢查規範也發生變化；國家機器過去的管制對台灣目前的日本影視產品市場發生影響。最後本論文並提出限於時間未能處理的面向。

This thesis will investigate contemporary Japanese film as a reflection of and commentary on gender relations in Japan. This thesis will discuss two contemporary Japanese films: Love and Pop (1998) and Swing Girls (2004). By employing feminist perspectives we will illustrate that form and content work together in these films to offer both positive and negative critiques of gender relations. Because this thesis examines how these films illustrate high school girls and what kinds of messages they provide, it will apply Mulvey’s (1975) feminist film theory and Morohashi’s (2009) research, which is about visual images of contemporary Japanese women. This thesis will pay attention to specific camera techniques, lighting, and settings, which directly connect with the films’ content. We will analyze the form and content of these two Japanese films to show how the interpretation of a work of art, specifically a feminist interpretation, emerges from the relationship between form and content.