Zugl.: Lüneburg, Univ., Diss., 2006

Tadeusz Kantor (Polônia 1915/1990) foi um dos mais importantes homens de teatro do século XX. O seu teatro possui uma intensa ligação com as artes plásticas e foi fortemente influenciado pelas vanguardas do início do século passado: Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo. Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975), espetáculo que se tornou uma lenda mundial. No teatro de Kantor existem vários elementos de sustentação, entretanto, o objeto, seja real, cotidiano ou construído exclusivamente para finalidade cênica, transpassa toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro e em sua arte de uma maneira geral. Assim, esse trabalho trata de uma reflexão acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como o elemento responsável pela criação de outra realidade, um outro espaço, onde os espetáculos acontecem. / Tadeusz Kantor (Poland 1915/1990) was one of the most important men of theater of the 20th century. His theater has an intense connection with plastic arts and it was strongly influenced by the vanguards from the beginning of the last century: Constructivism, Bauhaus, Dadaism, Surrealism, and Expressionism. His theater is identified by the occurrence of strong and disturbing images, specialy after the première of The Dead Class. (1975), a play that became a world legend. In the theater of Kantor many support elements can be found, although, the object, being it real, dayto- day, or exclusively built for the scenic purpose, trespasses all his work. However, Kantor never explained satisfactorily that occurrence in his theater and in his art in a general way. Thus, this work is about a reflection concerning the object in Tadeusz Kantor\'s theater, having as a central theme the demonstration of the object as the responsible element for the creation of another reality, another space, where the play takes place.

Tadeusz Kantor (Polônia 1915/1990) foi um dos mais importantes homens de teatro do século XX. O seu teatro possui uma intensa ligação com as artes plásticas e foi fortemente influenciado pelas vanguardas do início do século passado: Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo. Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975), espetáculo que se tornou uma lenda mundial. No teatro de Kantor existem vários elementos de sustentação, entretanto, o objeto, seja real, cotidiano ou construído exclusivamente para finalidade cênica, transpassa toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro e em sua arte de uma maneira geral. Assim, esse trabalho trata de uma reflexão acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como o elemento responsável pela criação de outra realidade, um outro espaço, onde os espetáculos acontecem. / Tadeusz Kantor (Poland 1915/1990) was one of the most important men of theater of the 20th century. His theater has an intense connection with plastic arts and it was strongly influenced by the vanguards from the beginning of the last century: Constructivism, Bauhaus, Dadaism, Surrealism, and Expressionism. His theater is identified by the occurrence of strong and disturbing images, specialy after the première of The Dead Class. (1975), a play that became a world legend. In the theater of Kantor many support elements can be found, although, the object, being it real, dayto- day, or exclusively built for the scenic purpose, trespasses all his work. However, Kantor never explained satisfactorily that occurrence in his theater and in his art in a general way. Thus, this work is about a reflection concerning the object in Tadeusz Kantor\'s theater, having as a central theme the demonstration of the object as the responsible element for the creation of another reality, another space, where the play takes place.

Diss.--Kiel, 1995. / Bibliogr. p. 429-474. Index.

A seguinte dissertaÃÃo se apresenta enquanto um registro de um rastro de passagem em uma experimentaÃÃo que se dà no Ãmbito da processualidade na criaÃÃo cÃnica. A investigaÃÃo aqui proposta parte do diÃlogo traÃado entre o Teatro do artista PolonÃs Tadeusz Kantor e o coletivo de artistas da cidade de QuixerÃ, CearÃ, denominado Trupe Motim. Para tanto este diÃlogo se efetivou a partir da percepÃÃo à respeito do carÃter processual presente na poÃtica de Tadeusz Kantor que serviu enquanto disparo para a realizaÃÃo de um trabalho de criaÃÃo junto à Trupe Motim. No percurso do processo de pesquisa, problematizou-se o ato de ensaiar, trazendo enquanto discussÃo este como mÃtodo de pesquisa, tensionando a relaÃÃo da pesquisa em arte, ou seja, o prÃprio processo enquanto mÃtodo de pesquisa em contraponto aos mÃtodos da pesquisa clÃssica. Desse modo, o percurso traÃado neste trabalho, tem como questÃo a relaÃÃo da arte em seu aspecto autorreferencial, trazendo para a discussÃo, a dinÃmica dos fluxos molar e molecular, a partir do referencial da filosofia de Deleuze & Gattari. Desta forma, o experimento efetuado se dà na perspectiva do jogo entre os fluxos molar e molecular, uma vez que questiona a ideia de obra de arte acabada e busca trabalhar na ideia de uma obra que se realiza em seu aspecto processual e nesse sentido, se abre para a realizaÃÃo cÃnica enquanto uma construÃÃo em devir. Estes aspectos acima descritos se mostram inclusive na prÃpria apresentaÃÃo desta dissertaÃÃo que joga com a quebra da normatizaÃÃo, uma vez que propÃe uma leitura que se estabelece em meio Ãs possibilidades do acaso, se dando, portanto, tambÃm em uma leitura em processo. / The following dissertation presents itself as a record of a trace of passage in a trial that takes place within the processuality in the scenic creation. The research proposed here of the dialogue drawn between the theatre of the polish artist Tadeusz Kantor and the collective of artists of the city of QuixerÃ, CearÃ, called Trupe Motim. To this end this dialogue was effective from the perception regarding the procedural character present in the poetry of Tadeusz Kantor who served as a trigger for carrying out creative work by the Trupe Motim. In the course of the research process, problematized is the act of rehearsing, bringing as discussion this as a research method, straining the relationship of research in art, that is, the process itself as a research method in contrast to the methods of classical research. Thus, the path traced in this work is to question the art of relationship in their self-referential aspect, bringing to the discussion, the dynamics of molecular and molecular flows from the framework of the philosophy of Deleuze & Gattari. Thus, the made experiment takes place in the context of the match between the molar flow and molecular as it questions the idea of art work finished and seeks to work on the idea of a work that takes place in its procedural aspect and in that sense, opens to the scenic realization as a building becoming. These above aspects are even show the actual presentation of this dissertation playing with breaking the regulation, since proposes a reading that takes place amid the possibilities of chance, giving thus also in a reading process.

The diploma thesis juxtaposes Heidegger's concept of authenticity and the notion of an actor supported by the most prominent theories of acting in the 20th century. In an attempt to explore the actor's relationship to authenticity, the thesis also tries to find the common areas of phenomenology and theater studies. The main question of the work is if the theory of authenticity of Dasein can be applied to an actor. The question is answered by the text itself in an effort to apply Heidegger's authenticity to an actor.

<p>I inspelningen från konserten medverkar förutom jag själva en kör från Stora Synagogan, harpisten Lisa Viguier Vallgårda samt synagogans kantor Isidoro Abramowicz.</p>

The thesis is dedicated to the topic "the subject of postulation in drawing" aimed at the education of pedagogues. In particular, used at the "Učitelském ústavu v Českých Budějovicích" institution based in the city of Ceske Budejovice. The institution is especially valuable by hosting many respected public figures across the whole Czech Republic. The target of the theoretical part in this work is to, at least partially, map the educational genesis of pedagogues in the field of drawing within the Southern part of the Czech Republic and try to approach the transformation of this subject. Whereas the practical part summarizes and transfers all discovered information into a representative output panel with the emphasis on its practical usage in the tertiary sphere of education.

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