Ce petit échantillon d’une étude ethnographique, fait à partir de la méthode d’observation participante, interroge la nature de la tendance de la mode auprès de jeunes citadins au coeur d'un centre urbain francophone du Canada. Les participants identifient un « look » comme étant emblématique du Plateau, un arrondissement de Montréal qui est démographiquement divers et contenant beaucoup de commerces dynamiques. Le Plateau a été promu par les organisations de la ville de Montréal comme le point central de la mode, arts et culture. Locaux ou simples touristes voient le Plateau comme un environnement aidant à la transformation personnelle et à l’autoréalisation, particulièrement chez les locaux de 18-30 ans. Plus particulièrement, les membres appartenant à cette tranche d’âge conçoivent leurs propres interprétations de la mode et participent à un certains nombres de projets créatifs en vue de réaliser d’authentiques et véritables expressions de soi. Cependant, à cause de la commercialisation de la mode présentée pour les consommateurs du Plateau, la jeune population perçoit le courant dominant du « hipster » comme n’étant plus l’authentique représentation à leur course à l’authenticité individuelle dans un monde en perpétuel globalisation. La chercheuse a découvert l’existence d’une idéologie de l’individu restreint à ce quartier. Vu l’animosité présente parmi la population locale du Plateau pour le courant principal hipster, l’ensemble de ces données montrent qu’il y a un besoin d’une meilleure compréhension de la relation entre la commercialisation de la mode occidentale et de ces acheteurs au niveau de l’individu et au niveau local dans les espaces urbaine en perpétuel globalisation. Le contexte de la mode dans cet environnement est contraint par l’hypothèse de la valeur qu'être différent est imaginé et digne d’intérêt dans cette communauté si et seulement si quelqu’un est confiant au point de se tenir debout avec ses idéaux au milieu des autres. / This small-scale ethnographic study conducted through methods of participant-observation investigates the nature of fashionable trends among a selected urban youth populace found in a large urban center in French-speaking Canada. Participants identify one “look” as emblematic of the Plateau, a demographically diverse and commercially dynamic borough. The Plateau is promoted by its municipal organizations as a hub of Montreal’s fashion, arts and culture. Locals and tourists treat the Plateau as an environment which facilitates the performance of self-realization and transformation, particularly among locals aged 18 to 30. Members of this age set appropriate fashionable dress and participate in many creative pursuits in order to make real authentic expressions of their embodied selves. However, as commercial fashions are introduced to local consumers, the youth perceives the mainstream “hipster” look to be an inauthentic representation of their quest to be authentically individual. The researcher discovers the existence of an ideology of individuality restricted to the boundaries of the borough. Given the animosity present among the Plateau’s local population for the mainstream hipster look, collectively these findings suggest there is a need to better understand the relationship negotiated between commercial Western fashion and its consumers at the level of the individual and in the local in ever globalizing urban spaces. The context of fashion in this environment is branded by the assumption that the value of being different is imagined and worthwhile in this community only if one has the confidence to stand alone within its disunion.

Ce petit échantillon d’une étude ethnographique, fait à partir de la méthode d’observation participante, interroge la nature de la tendance de la mode auprès de jeunes citadins au coeur d'un centre urbain francophone du Canada. Les participants identifient un « look » comme étant emblématique du Plateau, un arrondissement de Montréal qui est démographiquement divers et contenant beaucoup de commerces dynamiques. Le Plateau a été promu par les organisations de la ville de Montréal comme le point central de la mode, arts et culture. Locaux ou simples touristes voient le Plateau comme un environnement aidant à la transformation personnelle et à l’autoréalisation, particulièrement chez les locaux de 18-30 ans. Plus particulièrement, les membres appartenant à cette tranche d’âge conçoivent leurs propres interprétations de la mode et participent à un certains nombres de projets créatifs en vue de réaliser d’authentiques et véritables expressions de soi. Cependant, à cause de la commercialisation de la mode présentée pour les consommateurs du Plateau, la jeune population perçoit le courant dominant du « hipster » comme n’étant plus l’authentique représentation à leur course à l’authenticité individuelle dans un monde en perpétuel globalisation. La chercheuse a découvert l’existence d’une idéologie de l’individu restreint à ce quartier. Vu l’animosité présente parmi la population locale du Plateau pour le courant principal hipster, l’ensemble de ces données montrent qu’il y a un besoin d’une meilleure compréhension de la relation entre la commercialisation de la mode occidentale et de ces acheteurs au niveau de l’individu et au niveau local dans les espaces urbaine en perpétuel globalisation. Le contexte de la mode dans cet environnement est contraint par l’hypothèse de la valeur qu'être différent est imaginé et digne d’intérêt dans cette communauté si et seulement si quelqu’un est confiant au point de se tenir debout avec ses idéaux au milieu des autres. / This small-scale ethnographic study conducted through methods of participant-observation investigates the nature of fashionable trends among a selected urban youth populace found in a large urban center in French-speaking Canada. Participants identify one “look” as emblematic of the Plateau, a demographically diverse and commercially dynamic borough. The Plateau is promoted by its municipal organizations as a hub of Montreal’s fashion, arts and culture. Locals and tourists treat the Plateau as an environment which facilitates the performance of self-realization and transformation, particularly among locals aged 18 to 30. Members of this age set appropriate fashionable dress and participate in many creative pursuits in order to make real authentic expressions of their embodied selves. However, as commercial fashions are introduced to local consumers, the youth perceives the mainstream “hipster” look to be an inauthentic representation of their quest to be authentically individual. The researcher discovers the existence of an ideology of individuality restricted to the boundaries of the borough. Given the animosity present among the Plateau’s local population for the mainstream hipster look, collectively these findings suggest there is a need to better understand the relationship negotiated between commercial Western fashion and its consumers at the level of the individual and in the local in ever globalizing urban spaces. The context of fashion in this environment is branded by the assumption that the value of being different is imagined and worthwhile in this community only if one has the confidence to stand alone within its disunion.

La présente thèse s’intéresse à l’authenticité du mobilier français de l’époque classique selon trois axes de réflexion : interprétation, évaluation et préservation. Dans un premier temps, le sens du mot « authenticité » est exploré ainsi que sa portée dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel, et ce corrélativement à l’évolution de la pratique de la restauration. À partir des réflexions engagées lors de la Conférence de Nara sur l’authenticité, tenue au Japon en 1994 dans le cadre de la Convention du patrimoine mondial, des critères d’évaluation de l’authenticité spécifiques au mobilier sont proposés. Ensuite, les caractéristiques esthétiques du mobilier français de l’époque classique et les techniques qui lui sont associées sont traitées. Une « procédure d’authentification » est proposée pour évaluer et préserver son authenticité. Enfin, quatre études de cas illustrent les idées développées ; l’authenticité de chacun de ces meubles est appréciée à l’aide des « critères d’évaluation » établis. / This dissertation focuses on the authenticity of French furniture of the Classic period in regard to its interpretation, evaluation and preservation. The first part, theoretical, addresses the meaning of the word “authenticity” as well as its interpretation in the context of cultural heritage and looks into the history of conservation. Based on the exchanges carried out during the Nara Conference on Authenticity, held in Japan in 1994 in relation to the World Heritage Convention, specific evaluation criteria for furniture are suggested. The second part, technical, will review aesthetic features of French furniture of the Classic period as well as its associated techniques. An “authentication procedure” is proposed to evaluate and preserve authenticity. Four case studies allow, in the third part, to illustrate the ideas previously discussed; the authenticity of each of them is assessed from the “evaluation criteria” established.