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Lautréamont's Songs of Maldoror in the critical discourse from Breton to Blanchot This thesis presents four different approaches to the work of Isidore Ducasse: in the texts of André Breton, Léon Pierre-Quint, Gaston Bachelard and Maurice Blanchot we observe the critical view of the Songs of Maldoror beginning to shape in the first half of the twentieth century. While the surrealists tend to adore Lautréamont uncritically, allowing no actual evaluation of his work, the other authors try to review his work, not limiting their commentary to enthusiastic praise. Pierre-Quint considers Songs to be an expression of a revolt in the first place, the contents being Maldoror's revolt against God, and the form being Lautréamont's revolt against the conventional use of language. Bachelard utilizes another approach: through a single topic - the bestiary of the Songs - he analyzes the element that in his opinion determines the characteristic animality of Lautréamont's work. Finally, according to Blanchot, the Songs of Maldoror is the ultimate reflection of Lautréamont's life and the writing process itself his way to deal with the traumas of childhood and adolescence. The final chapter compares the different concepts and evaluates the evolution that Lautréamont criticism has gone through from Breton to Blanchot.

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Mon récit, Isidoro : récit d'un voyage, est avant tout un parcours intérieur, un itinéraire vécu à travers la personne d'Isidore Ducasse, comte de Lautréamont. Il ne s'est jamais agi, pour moi, de lever le voile sur les mystères de sa vie qui ont fait, comme on sait, l'objet de tant de mythes: de ces zones d'ombre, j'ai plutôt souhaité faire surgir de multiples possibles. Ainsi, s'il est avéré, aujourd'hui, qu'Isidore Ducasse, à l'âge de vingt et un ans, a effectué une traversée en mer de soixante-douze jours pour regagner son continent natal, on ignore tout de ce voyage: je me suis donc employée à en recréer les conditions, à en inventer le récit. Et de Bordeaux à Buenos Ayres, c'est à tous les âges de la vie d'Isidore Ducasse que je me suis intéressée, de même qu'à ses songes, ses fantasmes, ses sensations, ses affects. Et c'est cela qu'il m'a fallu écrire -cela qui fait de mon récit ni tout à fait une biographie, ni tout à fait un récit de voyage. Une telle démarche, située aux confins de l'histoire et de l'invention pure, de la biographie et du récit de voyage, appelait une réflexion dont la forme serait tout aussi composite. Ainsi, l'essai qui suit Isidoro : récit d'un voyage comporte trois parties distinctes -trois itinéraires de pensée, en quelque sorte. Dans la première, « La biographie ou l'expérience de l'autre », je me penche sur les enjeux inhérents à la création d'une biographie imaginaire: l'importance qu'un biographe doit accorder au rapport de la vie d'un écrivain à son oeuvre, la nécessité de l'invention dans le cadre de la biographie, l'élaboration de la figure biographique (corps, visage, voix). Dans la deuxième, « La forme d'une traversée », j'explique en quoi la traversée, comme forme, était indispensable à mon projet et en quoi elle a déterminé tout autant le rythme de mon écriture que la structure de mon récit. Enfin, dans la dernière partie de mon essai, « Quête d'une sensation vraie », j'aborde des questions d'ordre esthétique qui n'ont eu de cesse de me préoccuper: comment donner à percevoir la sensation vraie des choses au contact de la peau d'autrui? Et à défaut d'avoir le souffle qui m'aurait permis d'écrire à la façon d'Isidore Ducasse, c'est-à-dire au moyen d'une « esthétique de l'énergie », comme la nomme Bachelard, comment écrire à la lisière de l'animé et de l'inanimé, de l'organique et de l'inorganique? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Biographie imaginaire, Création littéraire, Esthétique, Isidore Ducasse, Récit de voyage, Traversée.

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This thesis explores the relationship between Marcel Duchamp’s oeuvre and the texts of the Comte de Lautréamont, arguing that the author’s works comprise an overlooked and undervalued source of interest and ideas for the artist. Scholars have done an extraordinary job of documenting and analyzing a number of Duchamp’s literary sources and inspirations. Their work has elucidated the roles of Raymond Roussel, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, and Jean-Pierre Brisset, among others, for Duchamp. The work of Lautréamont, however, has received proportionally little attention, despite several indications of its importance for the artist. Among the few who have proposed such a connection, none have yet offered a broadly documented or sustained argument. Other historians, generally working under the premise that Lautréamont only came to Duchamp’s attention by way of the Surrealists, have explicitly rejected the possibility that the Uruguayan-French poet had any meaningful position in Duchamp’s library prior to the Surrealist championing of the author. This thesis proposes otherwise, making the case that Lautréamont was more fundamentally important to Duchamp than yet realized. Historical documents as well as statements by the artist himself and those closest to him suggest a stronger engagement by Duchamp with the works of Lautréamont than has been previously proposed. This relationship seems to have begun by as early as 1912, well in advance of the Surrealists’ discovery of the author, and it lasted throughout Duchamp’s life. Furthermore, an examination of Duchamp’s body of work demonstrates a number of strategic and thematic resonances between artist and author that reinforce what the archival evidence suggests. These resonances should be understood as open readings, rather than exclusive readings. They are proposed as additions to the existing constellation of understanding of Duchamp’s oeuvre, rather than as foreclosures upon other ways of reading Duchamp’s body of work. / text