Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Tânia Regina Oliveira Ramos / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Resumo: Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nascimento e brasileiro por adoção, possuidor de uma formação humanista que o possibilitou atuar em várias áreas do conhecimento, das quais podem ser destacadas a crítica literária, o magistério, a lingüística e, segundo ele próprio, principalmente a tradução, divulgou seus estudos tanto em livros quanto em jornais e revistas. Refugiado no Brasil durante o período da Segunda Guerra Mundial, o crítico encontrou nos cadernos culturais dos principais jornais brasileiros o espaço de que necessitava para continuar no seu ideal de divulgação de conhecimento e cultura, dando-se a esta palavra um sentido dos mais amplos possíveis. Dessa forma, o objetivo deste trabalho foi o estudo sistemático de toda a colaboração do crítico para o "Suplemento Literário" do jornal paulistano O Estado de S. Paulo, o que totalizou cento e doze textos. Rónai iniciou sua colaboração no caderno em 1959, embora o início de sua circulação tivesse ocorrido em 1956, e marcou os limites de sua produção para o referido caderno com a publicação das resenhas "Útil inda brincando" e "Um homem dialoga consigo", publicadas em 3 de janeiro de 1959 e 1º. de dezembro de 1974, respectivamente. Além desse estudo sistemático, foi feito um breve levantamento do histórico dos suplementos literário-culturais, principalmente no jornal O Estado de S. Paulo, na tentativa de identificar características do contexto da produção de Paulo Rónai. Assim, também foram abordados, ainda que superficialmente, o "Suplemento do Centenário" e o primeiro ano de circulação do "Suplemento Cultural". Através da análise dos cento e doze textos mencionados, foi possível identificar alguns ideais do autor, como, por exemplo, a preocupação constante em divulgar cultura, principalmente a letrada, além de algumas influências da crítica literária brasileira do século XX. / Abstract: Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nacimiento y brasileño por adopción, poseía una formación humanista que le hizo posible actuar en varias áreas del conocimiento, de las cuales se pueden destacar la crítica literaria, el magisterio, la lingüística y, según él mismo, principalmente la traducción, divulgó sus estudios tanto en libros como en diarios y revistas. Refugiado en Brasil durante el período de la Segunda Guerra Mundial, el crítico encontró en los cuadernos culturales de los principales diarios brasileños el espacio que necesitaba para continuar con su ideal de divulgación de conocimiento y cultura, otorgándosele a ésta palabra uno de los sentidos más amplios posibles. De esta forma, el objetivo de este trabajo fue el estudio sistemático de toda la colaboración del crítico para el "Suplemento Literário" del diario paulistano O Estado de S. Paulo, lo que totaliza ciento doce textos. De esta manera, Rónai inicia su colaboración con el cuaderno en 1959, a pesar de que el comienzo de su circulación hubiera ocurrido en 1956, y marca los límites de su producción para el referido cuaderno con la publicación de las reseñas "Útil inda brincando" y "Um homem dialoga consigo", publicadas el 3 de enero de 1959 y el 1º de diciembre de 1974, respectivamente. Además de este estudio, y con el objetivo de identificar las características del contexto de la producción de Paulo Rónai, se realizó un breve relevamiento de la historia de estos suplementos literario-culturales, principalmente en el diario O Estado de S. Paulo. Así, aunque en forma superficial, también se abordan el "Suplemento do Centenário" y el primer año de circulación del "Suplemento Cultural". Mediante el análisis de estos ciento doce textos, fue posible identificar algunos ideales del autor, como por ejemplo, su constante preocupación... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T11:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capela_CarlosEduardoSchmidt_M.pdf: 4194778 bytes, checksum: e5fc141a5291573de2b6d500d0445490 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo propor uma análise de Brás, Bexiga e Barra Funda, de António de Alcãntara Machado. Para tanto, são realçados três elementos que comparecem ao livro e se mostram essenciais para a sua elaboração: a cidade de são Paulo - território privilegiado em que as ações se desenvolvem -, ali reconstruída graças ao trabalho de um narrador cartógrafo; os italianos e ítalo-paulistas, personagens principais, com possíveis passos de suas trajetórias de integração fornecendo as matérias para as narrativas; e, por fim, o jornal, que se constitui numa das matrizes fundamentais para a concepção da obra. O capítulo inicial recupera uma série de pontos de vista do autor sobre a literatura de sua epoca, e procura resgatar a sua postura diante do fenômeno jornalístico. A análise do livro tem lugar sobretudo no segundo capítulo, onde se tenta mostrar como as narrativas mimetizam, de um lado, o ambiente e o cotidiano da são Paulo dos anos 20 e, de outro, o próprio processo de assimilação vivido pelos italianos. O capítulo final avalia a posição de Antonio de Alcantara Machado frente à questão imigratória, e chama a atenção para o fato do livro adquirir hoje, graças ao seu caráter documental, um certo tom poético que não figurava como um dos objetivos do autor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Co-orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Brigitte Monique Hervot / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo estudar o funcionamento da descrição em O Guarani (1857), de José de Alencar (1829-1877), enquanto recurso decisivo para o desenvolvimento da narrativa. Para cumprir tal objetivo, selecionam-se enunciados descritivos sobre espaços e personagens principais da trama, bem como analisam-se traços estilísticos, com base nos pressupostos teóricos sobre descrição de Gerárd Genette, em Fronteiras da narrativa (1973) e de Philippe Hamon, em O que é uma descrição? (1976). Na análise da descrição dos espaços, aponta-se que Alencar, por meio de seu narrador, fixa cenários fundamentais da obra, que prenunciam e explicam ações ocorridas ou vindouras, além de auxiliar na definição do caráter dos indivíduos. A descrição das personagens compõe imagens que evidenciam seu aspecto físico e psicológico, além de gestos e trajes, decisivos para a composição do ponto de vista de cada personagem, particularizando-a. Os traços estilísticos utilizados nessas descrições seguem, geralmente, um padrão. Esta dissertação, portanto, discute a funcionalidade da descrição no enredo do romance analisado para, com base em estudos sobre o uso da descrição na narrativa, observar os expedientes descritivos como orientadores de leitura e facilitadores da compreensão global de O Guarani / Abstract: This paper aims at studying the description functioning in O Guarani (1857), José de Alencar's masterpiece (1829-1877), as a main resource for the narrative development. In order to achieve that, descriptive statements about spaces and main characters of the plot were chosen as well as the stylistic traits, based on theoretical assumptions in both Gerárd Genette 's Frontiers of Narrative (1973) and Philippe Hamon 's What is a description? (1976), were analyzed. In the analysis of the space description, it is realized that Alencar, through his narrator, sets up fundamental scenarios of the work that not only predict but also explain past or future actions, besides helping define the subjects' character. The description of the characters make up images that highlight their physical and psychological features, as well as their gestures and costumes, which is considered decisive for composing each character's point of view, making it individualized. The stylistic traits used for these descriptions generally follow a pattern. This paper therefore discusses the functionality of the novel plot description, which is used for observing the descriptive expedients both as O Guarani's reading guides and global understanding, based on the narrative description use / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Jesus Antonio Durigan / Banca: Susanna Busato / Resumo: Este trabalho desenvolve uma análise sobre a plurissignificação dos signos ideográficos na obra Lavoura arcaica a partir da proposição de algumas hipóteses que justificam por que a pontuação pode –na relação com a palavra-, ser a figurativização do próprio desconcerto que o livro tematiza. Partindo do princípio de que o caráter flutuante que cerca o uso da pontuação favorece o trabalho com a modalidade semiótica de significação, aquela da ordem dos impulsos, a reflexão apresenta alguns exames de casos por meio dos quais é possível observar que os signos ideográficos acabam por reger o ritmo, a melodia, a falha, o silêncio e a contração da linguagem, enquanto os signos fonográficos são regidos pelo simbólico. A partir, então, da tensão entre palavra e pontuação, a análise passa a abordar relações entre instinto/razão, afeto/lei, analógico/digital, pessoal/social, processo/julgamento. / Abstract: Cette étude traite l'analyse de la plurisignification des signes idéographiques dans l'oeuvre Lavoura arcaica à partir des propositions de certaines hypothèses qui justifient pourquoi la ponctuation peut être – dans sa relation avec le mot - la "figurativisation" du désordre même que le livre développe. En partant du principe que le caractère "flottant" (ou indécis), qui entoure l'usage de la ponctutation, favorise le rapport avec la modalité sémiotique de la signification, celle de l'ordre des impulsions, la réflexion présente alors quelques examens de cas au moyen desquels il est possible d'observer que les signes idéographiques finissent par conduire (ou mener) le rythme, la mélodie, l'imperfection, le silence et la contraction du langage, alors que les signes phonographiques sont menés (ou conduits) par la symbolique. Ainsi, à partir de la tension existant entre le mot et la ponctuation, l'analyse commence à aborder les relations entre l'instinct et la raison, l'affect et la loi, l'analogique et le numérique, le personnel et le social, le processus et le jugement. / Mestre

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Joaquim Alves de Aguiar / Banca: Márcia Valeria Zamboni Gobbi / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Este trabalho tem por objetivo delinear a poética de Josué Montello a partir da análise de quatro romances: A décima noite (1976), Cais da Sagração (1981), Os tambores de São Luís (1975) e Noite sobre Alcântara (1984), nos quais o autor empreende a busca pela identidade maranhense ao mesmo tempo em que constrói a própria identidade como escritor. Partindo-se do pressuposto de que os romances do autor, ambientados no Maranhão, compõem a epopéia maranhense, ao buscar a representação de uma totalidade social, por meio de um conjunto de narrativas que recuperam, pela memória, os mais diversos aspectos de uma sociedade, confrontar-se-ão os conceitos de epopéia e romance. Em seguida, buscar-se-á destacar a importância da memória na recuperação do passado individual, histórico e social, para, por fim, proceder à análise dos romances, destacando-se alguns aspectos que os diferenciam entre si e outros que individualizam e identificam a narrativa montelliana, conferindo um estilo próprio de narrar ao autor, tais como a descontinuidade temporal, o forte apelo visual, a linguagem poética, a recorrência ao tema da morte e, principalmente, o apelo à memória. / Abstract: The aim of this study is to discuss Josué Montello poetic language, foccusing on the analysis of four of his Novels: "A décima noite" (1959), "Cais da sagração" (1971), "Os tambores de São Luís" (1975) and "Noite sobre Alcântara" (1978). In these works the author searches for the "Maranhense"(adj. to State of Maranhão, Brazil) identity and simultaneously builds up his own identity as a writer. The concepts of Epic and Romance will be confronted, given that Montello's Novels on Maranhão environments form a "Maranhense Epic" by presenting a social totality in a combination of narratives that recover though memory the most diverse aspects of a society. Following focus will be direct to the importance of the memory in recovering the individual, historical and social past. Finally the analysis will proceed with emphasis on differential aspects among the four Novels, discussing their individuality. Especial attention will be given to the singularities of "Montellian" narrative style, such as temporal discontinuity, strong visual appeal, poetic language, recurrence to death theme and mainly the appeal to memory, which shows the proper narrative style of the author. / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Suelen Silva dos Santos (suelenunb@yahoo.com.br) on 2009-09-14T18:13:31Z No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) / Approved for entry into archive by Luis Felipe Souza Silva(luis@bce.unb.br) on 2009-09-15T17:49:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T17:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) Previous issue date: 2008-12 / O objetivo desta tese é contribuir com a reflexão acerca das formas de representação de grupos marginalizados na literatura brasileira, especificamente no que se refere aos indivíduos psiquicamente perturbados – referidos como loucos. Tomada como objeto social, a loucura é construída por uma rede de discursos que circulam socialmente em relação ao ser do louco e da especificidade da loucura. Se o fenômeno pode ser tratado sob diferentes perspectivas, também o discurso literário, como fonte e espaço de representações, contradições e tensões, pode expressar um saber sobre esse objeto, possibilitando uma compreensão do louco enquanto alteridade, e mesmo como uma identidade social, considerado sujeito da diferença. Partindo do estudo de obras ficcionais literárias relativamente recentes, esta tese aponta a seguinte constatação: conforme o modo de representação da personagem louca, o texto literário estaria operando uma visão emancipatória em relação a esse grupo marginalizado, ou, por outro lado, reforçaria os estereótipos e os preconceitos existentes no espaço social, ao passo que as uto-representações centram-se na linguagem e na escrita como estratégias para revelação de novas identidades sociais. Mediante uma análise estrutural da composição da personagem, examina-se o modo de representação na construção da identidade e da alteridade, apontando elementos usados nos textos que configuram identidades deterioradas pelo estigma de loucas. Este estudo contempla obras narrativas ficcionais da literatura brasileira publicadas no período compreendido entre 1951 e 2001. Enquanto as representações da alteridade são colhidas dos textos literários ―A doida‖ (1951), de Carlos Drummond de Andrade; ―Sorôco, sua mãe, sua filha‖ (1962), de Guimarães Rosa; ―As voltas do filho pródigo‖ (1970), de Autran Dourado; Armadilha para Lamartine (1976), de Carlos Sussekind; O exército de um homem só, (1973), de Moacyr Scliar; e O grande mentecapto (1979), de Fernando Sabino; as uto-representações são obtidas das obras Hospício é Deus (1965), de Maura Lopes Cançado, e Reino dos bichos e dos animais é o meu nome (2001), de Stela do Patrocínio. Para fundamentar teoricamente a discussão sobre o problema, toma-se como base a teoria da narrativa, com uma abordagem em que se cruzam pressupostos das teorias da identidade e da Teoria das Representações Sociais com o pensamento filosófico de Michel Foucault. No desenvolvimento da análise, considera-se ainda a contribuição das pesquisas da antropologia social, de Erving Goffman, em diálogo com a visão política dos estudos culturais, além de textos de antipsiquiatras, como Thomas Szasz e David Cooper, que debatem o estatuto da loucura no mundo contemporâneo. __________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‘objectif de cette thèse est de réfléchir sur les formes de représentation de groupes marginalisés dans la littérature brésilienne, spécifiquement en ce qui concerne les personnes psychiquement aliénées – considérées comme des fous. Prise comme objet social, la folie est construite par un réseau de discours qui circulent socialement concernant l‘être du fou et de la spécificité de la folie. Si le phénomène peut être traitée sous différentes perspectives, le discours littéraire, source et espace de représentations, contradictions et tensions, peut lui aussi exprimer un savoir sur cet objet, rendant possible une compréhension du fou en tant qu‘altérité, et même comme une identité sociale, en tant que sujet de différence. En partant de l‘étude d‘oeuvres de fiction littéraires relativement récents, cette thèse vérifie la suivante hypothèse: selon le mode de représentation du personnage fou, le texte littéraire opérerait une vision emancipatrice concernant ce groupe marginalisé, ou, par ailleurs, renforcerait les stéréotypes et les préjugés existants dans l‘espace social, tandis que les auto-représentations se centrent dans la langue et dans l‘écriture comme stratégies pour la manifestation de nouvelles identités sociales. Moyennant une analyse structurelle de la composition du personnage, on examine la forme des représentations dans la construction de l‘identité et de l‘alterité, indiquant des éléments utilisés dans les textes qui configurent des identités détériorées par le préjugé qu‘elles sont folles. Cette étude envisage des oeuvres narratives de fiction de la littérature brésilienne publiées entre 1951 et 2001. Tandis que les représentations de altérité sont choisies dans des textes littéraires ―A doida‖ (1951), de Carlos Drummond de Andrade; ―Sorôco, sua mãe, sua filha‖ (1962), de Guimarães Rosa; ―As voltas do filho pródigo‖ (1970), de Autran Dourado; Armadilha para Lamartine (1976), de Carlos Sussekind; O exército de um homem só, (1973), de Moacyr Scliar; et O grande mentecapto (1979), de Fernando Sabino; les autoreprésentations sont choisies dans les oeuvres Hospício é Deus (1965), de Maura Lopes Cançado, et Reino dos bichos e dos animais é o meu nome (2001), de Stela do Patrocínio. Pour fonder théoriquement le débat du problème, on choisit comme base la théorie du récit, avec un abordage dans lequel se croisent des préssuposés des théories de l‘identité et de la Théorie des Représentations Sociales et la pensée philosophique de Michel Foucault. Au cours de l‘analyse, on considère encore la contribution des recherches de l‘anthropologie sociale, d‘Erving Goffman, en dialogue avec la vision politique des études culturelles, et des textes d‘antipsiquiatres, comme Thomas Szasz et David Cooper, qui discutent le statut de la folie dans le monde contemporain.

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Silvana Vieira da Silva / Banca: Arnaldo Franco-Júnior / Banca: Aparecida Maria Nunes / Resumo: As narrativas de Clarice Lispector expandem-se para além dos espaços ficcionais, caracterizando-se pela recusa à narrativa fechada e acabada ao buscar formas líquidas e inconclusas, que perpetuamente se desmancham para novamente se construir, num movimento circular e escorpiônico, restando à autora tecer e destecer o texto num contínuo entrelaçamento. Assim, a massa textual assinala a intersecção en abyme de encadeamentos significativos diversos, isto é, um jogo narrativo especular no qual cada obra que se encerra tende a fechar um ciclo que será retomado pela obra seguinte e assim sucessivamente, como as eternas bonecas russas ou as emblemáticas caixas chinesas. Nesse sentido, a presente pesquisa propõe o estudo do processo de escrita moderna de Clarice Lispector, utilizando como corpus as narrativas de Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história e A paixão segundo G.H. O escopo do trabalho é examinar as relações entre os textos mencionados, inserindo-se nos estudos de intertextualidade, processo definido como a retomada de um texto por outro e, assim, as relações entre diferentes textos de autores diversos. Porém, esta investigação centra-se em textos de um mesmo autor, pautando-se no que o teórico Gérard Genette concebeu como autotextualidade ou intratextualidade, fenômeno caracterizado pela remissão à própria obra. Para tanto, buscamos empreender um caminho possível de análise aos textos mencionados, guiando-nos pelos estudos de Lucien Dällenbach (1977), Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), entre outros / Abstract: Clarice Lispector's narratives expand beyond the fictional spaces, characterized by refusal to closed and finished narrative to seek liquid and unfinished forms, which perpetually fall apart to be built again in a circular motion, then the author weaving and unweaving the text in a continuous entanglement. Thus, the textual mass en abyme indicates the intersection of several major chains, i.e., a narrative mirror game in which each work ending tends to close a cycle, resuming the next operation and so on, as the eternal Russian dolls or flagship Chinese boxes. In this sense, this research proposes the study of modern writing of Clarice Lispector process, using as corpus the narratives Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história and A paixão segundo G.H. The scope of work is to examine the relationships between the above texts, according to studies of intertextuality. The process indicated before is defined as the resumption of a text on the other and thus the relationships between different texts by different authors. However, this research focuses on texts by the same author, basing on what the theoretical Gérard Genette conceived as autotextuality or intratextuality, a phenomenon characterized by reference to the work itself. Therefore, we seek to undertake a possible way of analysis of the mentioned texts, guiding us by Lucien Dällenbach (1977) studies, Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), among others / Résumé: Les récits de Clarice Lispector s'étendent au-delà des espaces fictifs et se caractérisent par le refus du récit fermé et achevé, en quête de formes liquides et inconcluses qui perpétuellement se rompent pour de nouveau se rétablir, dans un mouvement circulaire et scorpionique, l' auteur ne devant que tisser et détisser le texte dans un entrelacement continu. Aussi la masse textuelle signale-t-elle l' intersection en abyme d' enchaînements significatifs divers, c'est-à-dire un jeu narratif spéculaire dans lequel chaque oeuvre qui se termine, tend à fermer un cycle qui sera repris par l' oeuvre suivante, et ainsi de suite, comme les éternelles poupées russes ou les emblématiques boîtes chinoises. C'est dans ce sens que cette recherche propose l' étude de l' écriture moderne de Clarice Lispector, en utilisant comme corpus les récits de Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história et A paixão segundo G.H. L'objectif du travail c' est d' examiner les relations entre les textes mentionnés qui s' insèrent dans les études d' intertextualité, processus défini comme la reprise d'un texte par un autre et, ainsi, les relations entre des textes différents d'auteurs divers. Toutefois, cette investigation est centrée sur des textes d' un même auteur et se fonde sur ce que Gérard Genette a conçu comme autotextualité ou intratextualité, phénomène caractérisé par la remise de l'auteur à son oeuvre même. Pour cela, on cherche d'entreprendre une voie possible d' analyse des textes mentionnés à travers les études de Lucien Dällenbach (1979), Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), parmi d'autres / Doutor

Made available in DSpace on 2014-04-11T02:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456796-Texto+Completo-0.pdf: 2189221 bytes, checksum: f8e9600fe7fa43a3874fb191f6940a3a (MD5) Previous issue date: 2014 / This study is guided by two questions: What is autofiction? What is the relationship between autofiction and contemporary Brazilian literature? Since the neologism was created by the French professor and writer Serge Doubrovsky, the concept of autofiction has been widely discussed in theoretical and literary studies, especially in France and in the French Canada. In order to discuss the original definition of autofiction (originally created in 1977) and the will of its creator to continue dictating what may or may not be considered autofiction this study presents a survey of the controversial debate around the subject and reflects on its updates as well as the multiplicity of the current autoficcional Brazilian literature. With this research, we intended to expand the existing debate and contribute to the theoretical and literary studies related to autofiction in Brazil, providing not only theoretical reflections in Portuguese, but also thinking about Brazilian literature. Our hypothesis is that autofiction is a new literary genre, still in process of being established. Therefore, it has been the focus of confusing and contradictory discussions, rejection and fascination. Thinking on autofictions in a plural form allow us to rethink the notion of a tight literary genre, making room for the different currents of this literary practice. We also propose the neologism alterfiction to designate a practice very close to autofiction, a "little sister" of the incipient genre, based on the concept of alterbiography proposed by Ana Maria Bulhões-Carvalho. / Este estudo é norteado por duas questões: O que é autoficção? Qual a relação entre a autoficção e a literatura brasileira contemporânea? Desde que o neologismo foi criado pelo professor e escritor francês Serge Doubrovsky, o conceito de autoficção tem sido amplamente discutido nos estudos teórico-literários, sobretudo na França e no Canadá francês. A fim de problematizar a definição original de autoficção (realizada nos anos 1977) e a vontade de seu criador (Doubrovsky) em continuar ditando o que pode ser ou não considerado autoficção, realizamos o levantamento do debate polêmico existente em torno do tema e refletimos sobre as atualizações desse conceito, assim como a multiplicidade do exercício autoficcional na atual literatura brasileira. Quisemos, com essa pesquisa, ampliar o debate já existente, problematizá-lo e contribuir para os estudos teóricos e literários sobre a autoficção já existentes no Brasil, disponibilizando as reflexões teóricas em língua portuguesa e pensando sobre a literatura brasileira. A nossa hipótese é a de que a autoficção é um novo gênero literário, ainda em processo de estabelecimento, e, por isso, tem sido foco de discussões confusas e contraditórias, de rejeição e de fascinação. Falar em autoficções, no plural, nos permite repensar a noção de um gênero literário tido como estanque, abrindo espaço para os diferentes perfis dessa prática literária. Também propomos o neologismo alterficção para designar uma prática muito próxima à autoficção, uma “irmã mais nova” do gênero incipiente, tendo por base o conceito de alterbiografia proposto por Ana Maria Bulhões-Carvalho.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-10T17:28:11Z No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:44:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:44:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) Previous issue date: 2009-07 / S. Bernardo, de Graciliano Ramos, e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, tratam da modernização por meio da tentativa de resgate de um modo ainda arcaico de relação social e da linguagem popular. Demonstram, em sua forma, a dialética entre o local e o universal em âmbito literário e em sua realização na sociedade brasileira. Dentro da importante relação entre a forma literária e o processo social, a partir das relações dos narradores, Paulo Honório e Riobaldo, com seus personagens, inseridos na narrativa de momentos da modernização do país, buscou-se trabalhar nesta dissertação questões de distanciamento e aproximação entre as formas estéticas, seus períodos históricos e suas manifestações literárias, na busca por verificar a relação que se estabelece entre esses autores e o sistema literário brasileiro, dentro da evolução da narrativa regionalista ficcional, bem como para se perceber o que levou e que resultados possíveis essas narrativas possuem no sentido em que são percebidas como construções de significação do real. Para o aprofundamento nestas questões, buscou-se um estudo da construção e do papel do narrador em S. Bernardo e em Grande Sertão: Veredas, na tentativa de assim aproximar mais a obra do processo de formulação literária da história nacional, intimamente relacionada com as tentativas de modernização econômica, política e social. A partir de uma dupla temporalidade, na forma estética e na história brasileira, mostra-se, então, a narração de um processo mediador da história da nação, percebido pela perspectiva particular de seus narradores. Como caracterização da literatura moderna, o autoquestionamento se apresentou em S. Bernardo e em Grande Sertão: Veredas como parte necessária de compreensão da história nacional e fundamentação do trabalho do escritor. O problema de representar o outro acaba por se manifestar como elemento estruturante da própria narrativa e manifesta-se a partir da preocupação dos narradores Paulo Honório e Riobaldo em como vão construir suas narrativas, de que forma se dará a relação delas com o mundo literário e como se dará o discurso literário em sua aproximação com a oralidade e com a cultura popular. Portanto, esta dissertação buscará problematizar a literatura como forma de conhecimento, a partir do que ela própria apreende sobre o conflito que se estabelece entre a particularidade do país e a forma ideológica de percepção e relato do mundo, manifestada na estruturação literária, como problema social, histórico, político e estético. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / S. Bernardo, of Graciliano Ramos, and Grande Sertão: Veredas, of Guimarães Rosa, process of modernization through the attempt to rescue a still archaic mode of social relationship of language and popular. Show, in its form, the dialectic between the local and universal in scope and in its literary achievement in Brazilian society. Within the important relationship between literary form and social process, from the relations of the narrators, and Riobaldo Honório Paulo, with its characters, inserted into the narrative of moments of the modernization of the country, sought to work in this dissertation questions of distance and closeness between aesthetic ways, their historical periods and literary events, seeking to verify the relation between these authors and the Brazilian literary system within the development of fictional narrative regionalist, and to understand what led to possible results and those narratives are in that are perceived as the real meaning of buildings. To further these issues, it was a study of construction and the role of narrator in S. Bernardo and Greater Sertão: Veredas, so in an attempt to bring the work of the literary formulation of national history, closely related to attempts at economic modernization, political and social. From a double temporality, as in Brazilian history and aesthetics, it is, then, the narration of a mediator of the nation's history, perceived by the particular perspective of their narrators. As characterization of modern literature, is presented in the autoquestionamento S. Bernardo and Greater Sertão: Veredas as a necessary part of understanding of national history and rationale of the work of the writer. The problem of representing the other ultimately manifest as a structuring element of the narrative itself and manifests itself from the concerns of the narrators and Paulo Honório Riobaldo on how to build their narratives, which would give them a relationship with the literary world and how to give the speech in his literary approach to the oral and popular culture. Therefore, this dissertation look problematize the literature as a form of knowledge, from which it learns about the conflict that is established between the particularity of the country and how ideological perceptions and reporting of the world, manifested in the literary structure and social problem, historical, political and aesthetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2010-04-29T19:11:23Z No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) Previous issue date: 2009-02 / A poesia de Fabrício Carpinejar perpassa a fragmentação do eu e a desreferencialização sofrida pelo sujeito representado no eu-lírico, inscrevendo-o dentre os poetas que melhor representam a pós-modernidade. Tendo em vista esta vertente, aprofunda-se a questão imposta pelo prefixo des- em duas obras, Um terno de pássaros ao sul e Meu filho, minha filha, no que concerne às mudanças perceptíveis na contemporaneidade na relação paifilho(s), com ênfase na despatriarcalização, fenômeno acentuado no Brasil em 1977, quando foi tornado oficial o termo divórcio, os seus efeitos legais, e houve a legitimação da quebra da estrutura de patriarcado vigente em nossa sociedade. Para Carpinejar esse fenômeno das relações sociais é crucial, pois ele assistiu ao divórcio dos pais e vive distante da filha, em um modelo para ele revisitado da relação a distância entre pai e filhos. São quatro os principais teóricos utilizados neste estudo, os quais conciliam essas questões atreladas à contemporaneidade. Octavio Paz e sua teoria sobre o fazer poético serviu para entender o posicionamento do autor como produtor de poesia. Homi Bhabha, com seus estudos conceituais sobre o lugar do sujeito na cultura, aponta nas relações globalizadas para a percepção de espaço cindido que está patente na poética de Carpinejar. Frederic Jameson, em crítica ao termo pós-moderno, iluminou as intenções da pesquisa com diretrizes teóricas fundamentais para o entendimento e a reproblematização da conceituação do termo. Umberto Eco fundamenta as três intenções analíticas de uma obra literária, que serviram de parâmetro para o que foi constatado na análise dos poemas quanto ao posicionamento do prisma do autor em si um sistema semiológico a ser considerado como vetor de interferência na significação interpretativa deste estudo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The poetry of Fabrício Carpinejar permeates the fragmentation of self and the de-referentialization experienced by the subject behind the lyrical self, which makes him one of the poets that best represents postmodernity. Considering that perspective, we analyze in detail the issue posed by the prefix de- in two of his works, Um terno de pássaros ao sul e Meu filho, minha filha, regarding the visible contemporary changes in the father-child relationship emphasizing the phenomenom of de-patriarchalization. In Brazil, such phenomenon was intensified in 1977, when the term divorce, as well as its legal effects, became official, and breaking the prevailing patriarchal structure in our society was legitimated. For Carpinejar, taking that social phenomenon into account is crucial because he watched his parents divorce at a young age and currently lives away from his daughter, in a revisited model of the long distance father-child relationship. Our thesis is supported by similar lines of research from four authors who address such issues from a contemporaneous perspective. Octavio Pazs theory on the poetic act lent itself to understanding Carpinerjars establishment as a producer of poetry. Homi Bhabhas conceptual studies on the place of the subject in culture point out the perception of split-space in globalized relationships, present in Carpinejars poetic. Frederic Jameson critique to postmodernism shed some light on our research intentions by providing theoretical guidelines that are fundamental to understanding and reproblematizing the conceptualization of the term postmodern. Umberto Ecos explanations on the three analytical intentions of a given literary work served as a basis for our conclusions on the analysis of Carpinejars poems on what concerns the authors perspective which is in itself a semiologic system to be considered influenced the interpretation presented in this study.